"Rural Colors 11" memancarkan daya hidup dari ruang pameran.

Pameran "Rural Colors 11" oleh artis Quynh Thom di Rumah Pameran Seni Halus, 16 Ngo Quyen Street (Hanoi), mencipta kejutan dengan banyak karya yang dihasilkan secara langsung di ruang pameran, berserta minat pengumpul domestik dan antarabangsa, memberikan pameran ini satu keceriaan yang istimewa.

Artis Quynh Thom melukis di ruang pameran "Warna-Warna Desa 11".

Semasa pameran "Rural Colors 11" oleh seniman Quynh Thom, selain daripada ramai pencinta seni yang datang untuk mengagumi karya seni tersebut, terdapat juga fenomena yang penting: kemunculan berterusan pengumpul dari Vietnam dan luar negara. Banyak karya dengan cepat menemui pemilik baharu. Ini menunjukkan keupayaan seni Vietnam untuk mencapai nilai-nilai universal yang berakar umbi dalam identiti budaya Vietnam.

Dari perspektif pasaran seni, hakikat bahawa sesebuah pameran menarik perhatian pengumpul sentiasa menjadi petunjuk penting. Pengumpul biasanya mempunyai kriteria pemilihan yang lebih ketat.

Pelawat antarabangsa melawat pameran.

Selain mengejar keindahan visual, para pengumpul juga mempertimbangkan dengan teliti nilai artistik, keperibadian kreatif, sifat gaya yang berkekalan, dan potensi karya tersebut untuk bergema dengan kehidupan kontemporari. Oleh itu, perhatian yang diberikan oleh para pengumpul terhadap lukisan Quynh Thom dapat dilihat sebagai pengiktirafan yang signifikan terhadap perjalanan kreatif seniman yang berkekalan.

Karya-karya yang dipilih masih menampilkan pemandangan kehidupan luar bandar Vietnam yang biasa: benteng, lereng berumput, bumbung, halaman, badan air, dan wajah-wajah sederhana kehidupan seharian. Imej ini muncul dalam lukisan dengan penuh kawalan dan kesederhanaan, namun diselubungi dengan kedalaman emosi yang mendalam. Nampaknya keikhlasan inilah yang mewujudkan daya tarikan unik mereka.

Pelancong seronok membaca artikel tentang artis itu.

Selama bertahun-tahun, dunia seni telah menyaksikan perubahan dramatik dalam trend seni kontemporari. Para seniman semakin berminat dengan isu global, wacana sosial, cara ekspresi baharu berdasarkan teknologi atau amalan antara disiplin.

Diletakkan di samping rentak dinamik itu, kisah seorang seniman yang gigih mengejar tema tanah air, ingatan, dan nilai-nilai budaya tradisional kadangkala dilihat sebagai pilihan yang selamat. Walau bagaimanapun, realiti daripada "Homeland Colors 11" menunjukkan sebaliknya.

Sebuah karya seni yang luar biasa telah diperoleh oleh seorang pengumpul tempatan.

Ketika kehidupan semakin homogen akibat rentak globalisasi, nilai-nilai identiti nasional menjadi lebih penting. Masyarakat antarabangsa tidak mencari seni Vietnam untuk mencari perkara yang mereka sudah biasa dengan di tempat lain, tetapi sebaliknya menuntut keunikan melalui cerita yang hanya dapat diceritakan melalui pengalaman budaya Vietnam. Inilah juga sebabnya mengapa gambaran kehidupan luar bandar dalam lukisan Quỳnh Thơm telah mendapat perhatian.

Ramai pengumpul asing menghabiskan banyak masa di hadapan lukisan landskap. Mereka memerhatikan setiap lapisan warna, setiap rentak komposisi, setiap ruang yang dicipta dengan penuh emosi. Daripada ini, ramai yang mempersoalkan makna pokok beringin, benteng, atau rumah-rumah rendah yang mengintai dari sebalik pokok. Walaupun tidak memahami sepenuhnya lapisan makna budaya, mereka masih merasakan keindahan yang damai, hubungan dengan tempat itu, dan rasa nostalgia yang ditimbulkan oleh karya seni tersebut. Ini adalah kebolehan seni yang berharga.

"Pesona desa" digambarkan di tengah-tengah Hanoi .

Satu lagi perincian unik ialah daya tarikan pameran ini terletak pada hakikat bahawa para seniman mencipta karya mereka secara langsung di ruang pameran. Lukisan-lukisan secara beransur-ansur terbentuk, membolehkan orang ramai mengikuti keseluruhan proses artistik dan berinteraksi dengan para seniman.

Perbualan berlaku secara semula jadi di sekitar kuda-kuda, dengan penonton bertanya soalan tentang bahan, inspirasi, dan bagaimana artis memelihara kenangan tanah airnya melalui lukisannya. Proses interaktif ini mengubah pameran menjadi ruang terbuka di mana seni dapat menjadi lebih dekat dengan kehidupan.

"Lilies" - lukisan pegun yang dicipta oleh artis itu di pameran itu.

Bagi kebanyakan pengumpul, ini juga merupakan pengalaman yang sangat bermakna. Biasanya, apabila mendekati karya seni, pembeli hanya melihat produk akhir. Di "Rural Colors 11," pengumpul berpeluang untuk memerhatikan secara langsung proses penciptaan karya seni, memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang pemikiran kreatif dan hubungan antara artis dan subjeknya. Pendekatan ini menjadikan karya seni lebih mudah diakses dan meningkatkan nilai kerohanian pengalaman pengumpulan.

Dari perspektif lain, minat pengumpul juga mencerminkan perkembangan positif dalam seni kontemporari. Selama bertahun-tahun, kisah membina pasaran seni profesional kekal sebagai salah satu isu yang menjadi perhatian pakar.

Ramai seniman mempunyai bakat kreatif tetapi sukar untuk mendekati orang ramai dan pengumpul. Banyak pameran hanya mempamerkan karya seni tanpa mewujudkan hubungan yang tulen dengan pasaran.

Pameran ini menyediakan ruang untuk interaksi antara artis, rakan sekerjanya dan orang ramai.

Isyarat positif daripada "Rural Colors 11" melangkaui skop pameran solo. Acara ini menunjukkan bahawa jika sesebuah karya mempunyai identiti yang jelas, jika artis mengembangkan bahasa unik mereka sendiri, dan jika orang ramai diberi akses yang lebih dekat kepada proses kreatif, seni pasti dapat menemui tempatnya yang sewajarnya dalam kehidupan.

Realiti ini juga mencadangkan hala tuju yang merangsang pemikiran untuk aktiviti pameran semasa: orang ramai benar-benar ingin memahami kisah di sebalik karya seni. Mereka perlu mengambil bahagian dalam dialog artistik dan melihat keperibadian pencipta. Jika keperluan ini dipenuhi, pameran akan menjadi ruang yang meriah untuk hubungan budaya.

Buku autograf artis Luong Xuan Doan, Presiden Persatuan Seni Halus Vietnam, disampaikan dengan penuh hormat.

Karya-karya Quynh Thom dengan sabar menceritakan kisah tanah airnya melalui bahasa warna dan emosi. Kualiti yang berkekalan inilah yang seolah-olah memberikan daya persuasif kepada pamerannya, kerana apa yang membuatkan karya seni kekal di hati orang ramai adalah keupayaannya untuk memelihara nilai-nilai yang bermakna kepada manusia.

Salah seorang pengunjung yang meluangkan banyak masa di pameran itu ialah pengumpul Sweden, Lars Nyström. Selepas meneliti lukisan landskap dengan teliti, beliau menyimpulkan bahawa daya tarikan lukisan Quynh Thom terletak pada keupayaannya untuk membangkitkan rasa desa yang berubah-ubah antara tradisi dan kemodenan, membolehkan penonton dari semua bangsa mencari rasa hubungan.

"Intipati desa" menjadi semakin menonjol dalam pameran artis Quynh Thom.

Sementara itu, Claire Moreau, seorang pengumpul Perancis, amat berminat dengan karya-karya yang menggambarkan benteng, kolam, dan rumah-rumah lama. Beliau menyatakan bahawa lukisan Quynh Thom mempunyai keindahan yang terkawal yang sentiasa mewujudkan kedalaman emosi. Apa yang mendorongnya untuk memilih karya daripada pameran itu ialah rasa kedamaian yang tidak dapat digambarkan yang ditimbulkan oleh lukisan-lukisan itu.

Jean-Luc Bernard, seorang pengumpul dari Paris, berkongsi bahawa beliau tertarik dengan penggunaan warna oleh artis tersebut untuk mencipta ruang ingatan. Menurutnya, banyak karya membangkitkan perasaan berdiri di sempadan antara realiti dan ingatan, di mana pemandangan bukan sahaja dilihat dengan mata tetapi juga dirasakan melalui pengalaman budaya.

Ruang pameran ini mempamerkan 68 karya cemerlang, pelbagai subjek.

Pengumpul Belanda, Pieter Van der Veen percaya bahawa karya Quynh Thom menawarkan perspektif yang berbeza tentang Vietnam. Daripada landskap bandar yang pesat membangun yang sering dilihat dalam media antarabangsa, lukisannya membuka ruang yang kaya dengan kedalaman budaya dan menunjukkan daya hidup kenangan luar bandar yang berkekalan dalam kehidupan moden.

Di Vietnam, pengumpul Nguyen Hoang Anh sangat menghargai konsistensi dalam perjalanan kreatif Quynh Thom. Menurutnya, di tengah-tengah konteks di mana ramai seniman sentiasa mengubah gaya untuk menyesuaikan diri dengan pasaran, meneruskan tema tanah airnya selama bertahun-tahun menunjukkan kecekapan profesional dan kesungguhan dalam karya seni. Ini akan mewujudkan nilai yang berkekalan untuk karyanya.

Pelancong antarabangsa sentiasa tertarik dengan identiti Vietnam dalam lukisan.

Berdasarkan kejayaan awal "Rural Colors 11," jelaslah bahawa imej-imej ringkas perkampungan Vietnam masih mempunyai daya hidup yang kuat dalam seni kontemporari. Selain wujud dalam ingatan orang Vietnam, setiap garisan dan warna memenangi empati penonton dari pelbagai budaya.

Pelukis Quynh Thom menyatakan bahawa lukisan adalah caranya menghargai dan memegang perkara-perkara mudah yang semakin pudar dalam rentak kehidupan moden. Baginya, setiap lukisan adalah kenangan, luahan perasaannya terhadap tanah airnya dan nilai-nilai yang telah memupuk jiwanya sejak kecil.

Menurut seniman itu, hakikat bahawa pengumpul di dalam dan luar negara memilih karyanya adalah satu kegembiraan, tetapi ia juga mengingatkannya tentang tanggungjawab seniman terhadap identiti budaya nasional. Dia berharap, melalui setiap lukisan, penonton dapat menghargai keindahan perkara biasa dalam kehidupan, dan seterusnya menghargai perkara-perkara biasa yang tidak selalunya kekal utuh dalam menghadapi perubahan masa dan kehidupan.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html