Dia terus-menerus kembali kepada apa yang biasa: kanak-kanak, kerbau, bunga, layang-layang, permainan rakyat, dan kenangan damai di kawasan desa.
Setelah mendedikasikan 21 tahun untuk mengajar di Sekolah Menengah Chu Van An (komune Mang Yang), Ai Van secara senyap terus mencipta seni, mengambil bahagian dalam aktiviti seni, dan dengan sabar meneruskan lukisan lakuer. Ini perlu disebut sekali lagi kerana ramai guru seni sekolah menengah, selepas bertahun-tahun mengajar, secara beransur-ansur menjauhkan diri daripada karya kreatif dan hilang minat dalam pameran.
1. Chau Thi Ai Van mula meneroka dan bereksperimen dengan lukisan lakuer pada tahun 2016. Pada mulanya, Ai Van mencuba pelbagai tema. Tetapi kemudian, keindahan kanak-kanak yang polos, terutamanya imej mereka bermain permainan rakyat tradisional, tercetus dalam ingatannya tentang zaman kanak-kanaknya sendiri. Daripada empati itu, tema zaman kanak-kanak secara beransur-ansur menjadi sumber inspirasi yang berkekalan dalam karyanya.
Lukisan-lukisan Ai Van tidak mengagumkan dengan imej ganasnya, tetapi dengan emosi yang tulen. Dia memilih untuk berdiri dalam alam ingatan yang biasa: zaman kanak-kanak, kerbau, kawasan desa, bunga dan daun... Tetapi perspektif yang polos dan tulus inilah yang memberikan imej-imej ini kehidupan tersendiri.
Figur manusia dalam lukisan Ai Van agak dekat dengan realiti, konkrit dan biasa. Tetapi kerbau dalam lukisan itu bukan sekadar haiwan pertanian . Ia bersifat umum, dibesar-besarkan, hiasan, dan simbolik.
Kadangkala, tubuh kerbau umpama bukit, sebidang tanah, buaian, hamparan memori yang luas. Di belakang kerbau, kanak-kanak bukan sekadar bermain, tetapi disokong oleh tanah air mereka, oleh tanah air, oleh perlindungan senyap.
Gabungan figura manusia yang realistik dan kerbau simbolik itulah yang mencipta gaya unik dalam lukisan Ai Van. Kanak-kanak adalah sebahagian daripada kehidupan, sebahagian daripada keintiman, sebahagian daripada emosi yang konkrit.
Kerbau mewakili jiwa, ingatan, dan budaya. Apabila kedua-dua elemen ini bertemu, lukisan itu membuka ruang yang intim dan kaya dengan resonans – zaman kanak-kanak diletakkan di belakang ingatan, dan kegembiraan diangkat dari tanah air.
2. Satu aspek yang menyumbang kepada suasana ceria dalam lukisan Ai Van ialah pengendalian warna dalam pakaian kanak-kanaknya.
Kemeja dan seluar itu dihiasi dengan corak, titik-titik warna, tompokan kecil dan jalur-jalur cahaya.
Perincian-perincian inilah yang membuatkan watak-watak kelihatan bergerak, berkicau, dan gembira. Kegembiraan dalam lukisan itu bukanlah riuh rendah, tetapi tulen, merebak, mewujudkan perasaan damai dan bahagia.
Apa yang membuatkan Ai Van semakin tertarik dengan lukisan lakuer adalah daya tarikan bahan itu sendiri. Beliau berkongsi: “Proses melukis dengan lakuer sentiasa membawa banyak kejutan. Lapisan warna berlapis antara satu sama lain, emas dan perak terbenam di bawah lakuer, kepingan kulit telur dihasilkan dengan teliti dalam pelbagai cara, dan kemudian apabila digilap, permukaan lukisan mendedahkan kesan yang tidak dapat diramal sepenuhnya. Setiap kali saya menggilap lukisan, ia seperti satu pencarian – penuh dengan saspens, penuh harapan, dan penuh kejutan.”
Warna-warna dalam lukisan Ai Van membangkitkan gaya lakuer tradisional dan semangat rantau Gia Lai .
Warna-warna merah lembayung, kuning tanah, coklat, hitam, dan hijau mencipta kedalaman yang mendalam dan tenang; tetapi dengan latar belakang ini, percikan warna kecil pada pakaian, bunga, layang-layang, dan kerbau mencerahkan lukisan itu, menjadikannya berkilauan dan terasa halus.
Nampaknya cahaya matahari, angin, dan suasana luas Mang Yang telah memberi nafas baharu kepada bahan lakuer tersebut. Lakier dalam lukisannya kekal mendalam, tetapi telah menjadi lebih lembut, lebih ceria, dan lebih ceria.
3. Baru-baru ini, karya-karya Ai Van telah menarik perhatian dan pemilikan ramai pengumpul. Ini menunjukkan bahawa lukisannya bukan sahaja dipaparkan dalam pameran, tetapi juga menemui empati dalam kalangan pencinta seni. Penonton mendapati dalam lukisannya rasa keakraban dan kehangatan, sebuah kawasan desa yang biasa namun unik yang membangkitkan kenangan indah.
Ai Van kini sedang memuktamadkan koleksi kira-kira 30 lukisan untuk pameran solo pertamanya, yang dijadualkan berlangsung pada akhir November 2026 di 16 Ngo Quyen Street, Hanoi . Bagi seorang seniman yang tinggal jauh dari pusat bandar, yang mengimbangi pengajaran dan penciptaan, serta mengejar lukisan lakuer sebagai mediumnya, pameran ini adalah hasil daripada proses kerja yang tenang dan serius.
Ai Van telah memilih jalan yang tenang tetapi berkekalan. Dia tidak mencari perbezaan dengan meninggalkan perkara-perkara sederhana, tetapi tetap dekat dengannya: kerbau, anak-anak, bunga-bunga, cahaya matahari dan angin, kegembiraan yang tulen dan hangat. Dan dalam kedekatan inilah dia menemukan bahasanya sendiri: lembut, polos, mendalam namun cerah.
***
Boleh dikatakan bahawa lukisan Ai Van merupakan peringatan lembut tentang nilai kepolosan. Di tengah-tengah rentak kehidupan yang bergelora, lukisannya membuka sebuah syurga, tempat di mana zaman kanak-kanak dihargai, di mana orang ramai masih boleh bersandar pada kenangan tanah air mereka, di mana lakuer bukan sahaja mencerminkan emosi yang mendalam tetapi juga bergembira. Ia adalah keindahan yang tidak rumit, namun berkekalan; bukan baharu dalam subjek, tetapi baharu dalam sentimen.
Sumber: https://baogialai.com.vn/son-mai-ai-van-khi-tram-mac-biet-reo-vui-post590965.html
