Daya hidup baharu daripada nilai-nilai lama

Artis Tran Phan Van di pameran solo di Sichuan, China (Foto: CHINA DAILY)

Menurut China Daily, salah seorang tokoh terkemuka yang membawa seni pemotongan kertas berusia seribu tahun ke dalam kehidupan kontemporari ialah Chen Fenwan, seorang seniman Gen Z (lahir antara tahun 1997 dan 2012). Sebelum ini, pemotongan kertas hanyalah hiasan kertas merah terang pada tingkap semasa majlis perkahwinan atau percutian. Artis Chen Fenwan telah mengubah imej itu dengan menggabungkan seni pemotongan kertas ke dalam reka bentuk produk untuk jenama utama, seperti kotak hadiah untuk minyak wangi Jo Malone atau aksesori jam tangan pintar untuk Huawei.

Menggelar dirinya sebagai seorang seniman yang diperbuat daripada kertas, seniman Tran Phan Van telah membalikkan pemikiran tradisional tentang kraf tersebut. Daripada hanya menumpukan pada corak yang tinggal selepas dipotong, beliau bertanya: bolehkah ruang yang dibuang menjadi subjek utama? Pemikiran inovatif ini telah memberi jiwa kepada pameran Pemotongan Kertasnya di Champs-Elysees semasa Sukan Olimpik Musim Panas Paris 2024 di Perancis.

Interaksi antara tradisi dan semangat moden juga ditunjukkan dengan jelas dalam projek Profesor Madya Wang Xi di Akademi Seni Halus Sichuan. Beliau dan pasukan kreatifnya menggabungkan seni sulaman orang Miao – warisan budaya tidak ketara Wilayah Guizhou – dengan dua acara sukan amatur tempatan: Kejohanan Bola Keranjang Kampung (Bangsa Kampung) dan Kejohanan Bola Sepak Super Kampung. Projek ini memenangi Anugerah Reka Bentuk Titik Merah 2025, salah satu anugerah paling berprestij dalam dunia reka bentuk global.

Inspirasi pasukan ini berpunca daripada pemerhatian aktiviti sukan di kawasan luar bandar. Profesor Madya Wang Xi mendapati bahawa pergerakan larian pemain menyerupai rentak jahitan yang beralun, manakala lompatan menunjukkan ketegangan benang yang tegang. Daripada hanya menampal motif Miao pada jersi, pasukannya mengubahnya menjadi seni piksel yang dinamik, menggantikan warna merah dan nila tradisional dengan warna oren dan kuning yang terang. Projek ini meraikan keaslian budaya dan mengubah warisan menjadi industri yang meriah, mewujudkan pekerjaan untuk penyulam tempatan.

Selain fesyen dan instalasi seni, warisan meresap ke dalam budaya pengguna seharian melalui kolaborasi jenama. Untuk Festival Pertengahan Musim Luruh pada tahun 2025, jenama kopi M Stand telah bekerjasama dengan Truong Dinh Quyen, penerus seni anyaman buluh Dao Minh yang berusia 30 tahun – warisan yang berasal dari Dinasti Qin. Truong Dinh Quyen dengan mahir menemui titik persilangan antara identiti jenama dan teknik anyaman buluh tradisional, di mana anyaman berbentuk Z mencerminkan huruf M dalam logo syarikat, selaras dengan gaya minimalis kedai kopi.

Zhang Dingquan menghabiskan masa tujuh tahun di Daoming mempelajari kraf ini daripada pakar tertua. Pemprosesan buluh sangat sukar, melibatkan berpuluh-puluh langkah – daripada mengikis, membelah, menghiris hingga memintal. Walau bagaimanapun, ketabahannya membuahkan hasil. Zhang Dingquan telah mengembangkan rangkaian produknya daripada bakul buluh tradisional kepada anting-anting, gelang, sarung telefon dan beg tangan berjenama. Satu penanda buku berbentuk labu yang direkanya telah menjana lebih 100,000 RMB (US$14,526) dalam jualan hanya dalam masa sebulan. Beliau kini memiliki jenamanya sendiri dan menerima pelbagai pesanan tersuai yang kompleks.

Hasil dedikasi seniman muda, warisan Cina telah diberi nafas baharu, menggabungkan nilai-nilai tradisional dengan sentuhan moden.

SELATAN

Sumber: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html