Perjalanan untuk menemui lukisan dan kaligrafi Zen.

Artis Tram Kim Hoa dilahirkan di Bandar Raya Ho Chi Minh dan membesar serta tinggal di Australia. Kehidupannya di luar negara membuka peluang untuknya memulakan perjalanan artistik yang merangkumi banyak benua. Beliau telah menyertai pelbagai pameran lukisan Zen dan kaligrafi Zen di negara-negara termasuk Australia, China, Hong Kong (China), Taiwan (China), Malaysia, Filipina, dan Kanada. Beliau terus-menerus menceburi bidang lukisan, mempelajari dengan penuh semangat, dan mengkaji secara mendalam tentang Buddhisme Zen. Melalui ini, beliau secara kreatif menggabungkan Zen, kaligrafi, dan lukisan menjadi satu bentuk ekspresi yang unik, membuka gaya dan penampilan baharu untuk kaligrafi dan lukisan yang diilhamkan oleh Zen.

Artis Tram Kim Hoa di pameran "Zen dalam Kehidupan".

Bagi artis Tram Kim Hoa, proses kreatif adalah "tempoh kesendirian", di mana kertas, pen, dakwat dan kesunyian menjadi teman, membolehkan minda bergabung dengan imejan. Beliau percaya bahawa lukisan Zen terutamanya mengenai imejan, manakala bentuk hanya memainkan peranan sekunder. Subjek yang biasa seperti burung, bunga dan landskap dipersonifikasikan untuk menyampaikan emosi. Ruang kosong dalam lukisannya menjadi elemen visual yang mewujudkan rasa ketenangan dan kedalaman dalaman.

Kaligrafi beliau juga mempunyai tanda uniknya. Beliau memilih watak atau frasa dengan makna Zen atau berkaitan dengan pengalaman peribadi untuk mencipta karya kaligrafinya. Beliau kerap menggunakan skrip kursif kerana goresan dan struktur watak-watak tersebut mengungkapkan rasa kebebasan, sesuai dengan semangat kreatifnya. Dengan memerhatikan bentuk dan makna watak-watak tersebut, beliau mengubah goresan dan komposisi untuk mencipta karya visual, menjelmakan semangat "puisi dalam lukisan." Setiap karya mencerminkan pemikiran dan pengalaman dalamannya. Artis Tram Kim Hoa berkata: "Karya saya mengungkapkan kehidupan melalui perspektif Zen, tetapi saya tidak membiarkan minda penonton berhenti pada tahap deria atau emosi; sebaliknya, saya membimbing mereka melalui emosi tersebut untuk kembali kepada ketenangan diri mereka yang dalam."

Gabungan falsafah Buddha Zen dan ekspresi visual kontemporari membentuk karyanya menjadi dunia artistik yang unik, di mana sapuan dakwat dan ruang kosong dipenuhi dengan nafas kontemplasi. Beliau sangat dihormati oleh ramai penyelidik seni antarabangsa. Dr. Gerard Vaughan, Pengarah Galeri Seni Victoria (Australia), berkongsi: “Seni Tram Kim Hoa memberi nafas baharu kepada bentuk visual tradisional; seorang seniman kontemporari yang diilhamkan oleh kerohanian Zen.”

Mari kita kembali mendengar suara "ketiadaan".

Pameran "Zen in Life" menandakan kepulangan penting artis Tram Kim Hoa ke Bandar Raya Ho Chi Minh, meneruskan laluan kreatif yang telah lama ditempuhinya. Penyelidik seni Ly Doi, kurator pameran, mengulas: "Pameran ini merupakan tambahan yang perlu, dalam konteks seni kontemporari yang berkembang maju dengan pelbagai trend, tetapi pameran yang berkaitan dengan konsep Zen masih jarang berlaku."

Karya-karya tersebut mendapat sambutan yang meluas daripada orang ramai.

Hanya menggunakan dakwat dan air, karya minimalisnya membimbing penonton ke dunia dalaman. Baginya, lukisan Zen bukanlah tentang penceritaan atau penerangan, tetapi tentang mencerminkan aliran kesedaran. Bulatan yang tidak lengkap, garis melengkung, dan dakwat yang comot dilihat sebagai momen nafas, di mana minda dan semangat bergabung. Karya-karya lain adalah ruang kosong, tetapi penonton tidak jatuh ke dalam ketiadaan; sebaliknya, ia terbuka kepada ketenangan minda yang tidak terbatas. Ruang kosong dalam lukisannya adalah untuk renungan, menyedari bahawa "ketiadaan" adalah tenaga, bukan ketiadaan. Dakwat hitam dan kertas putih bukanlah pertentangan tetapi harmoni, merangkumi idea bahawa "bentuk adalah kekosongan, dan kekosongan adalah bentuk."

Penyelidik seni Quách Cường mengulas: “Trầm Kim Hòa memilih jalan kesunyian. Dia melukis dengan dakwat hitam di atas kertas putih, dalam kesedaran setiap nafas. Sementara orang lain mencari “imej,” dia hanya mencari “kekosongan.” Dan dalam kekosongan itulah lukisannya, atau lebih tepatnya lukisan Zennya, mula bercakap tanpa kata: suara “ketiadaan.”

Lukisan-lukisannya tidak bercita-cita untuk mentakrifkan kebenaran, dan juga bukan karya orang yang "tercerahkan". Ia menyerupai jejak seseorang yang dengan gembira mencari saat-saat meditasi dalam kehidupan seharian: awan, dahan buluh, laluan kecil, sayap kren; atau fikiran yang sekejap, penyakit, keghairahan… Dengan ekspresi seringan nafas, dia berkongsi pengalamannya dan bukannya menegaskan apa-apa.

Dengan semangat itu, penonton memasuki ruang kesunyian. Pada mulanya, banyak pemikiran mungkin timbul, ingin mentafsir struktur atau simbolisme tersebut. Tetapi selepas beberapa ketika, pemikiran tersebut seolah-olah pudar, memberi laluan kepada perasaan tenang di hadapan ruang lukisan tersebut. Lihat sahaja tajuknya, lihat sapuan berusnya, kemudian biarkan minda anda tenang, mencari ketenangan dalam rentak kehidupan hari ini.

Teks dan foto: MINH NGUYET

* Sila lawati bahagian yang berkaitan untuk melihat berita dan artikel berkaitan.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524