Lukisan Dong Ho - Lama tetapi tulen

Kehidupan semakin baik, rumah berjubin dan kemudian bangunan tinggi telah lama menggantikan rumah jerami dengan dinding tanah. Lukisan Dong Ho yang ringkas pada masa lalu kelihatan hilang dalam ruang warna moden dan kemudahan yang banyak. Kenangan segelintir orang yang nostalgia masih melekat pada imej zaman "rumah jerami berdinding tanah" - hidup dari tangan ke mulut tetapi dipenuhi dengan ketawa. Dan di sudut dalam itu, lukisan kecil desa yang tergantung di dinding sejak hari itu masih berkilauan dan cantik.

Bergemerlapan dalam nostalgia

Kanak-kanak lelaki dan perempuan yang masih berambut jambul pada tahun 80-an abad yang lalu, pasti masih ingat perasaan: sepanjang tahun lapar tetapi di Tet sentiasa penuh dengan "hidangan" Vietnam tulen: daging berlemak, jeruk bawang, banh chung, mercun... Tempoh subsidi masih meninggalkan banyak kesusahan tetapi mengapa ia begitu menggembirakan. Dan walaupun keluarga itu miskin, di sebelah bunga pic yang nipis dan pudar, orang ramai tidak lupa membeli gambar-gambar ceria yang diperbuat daripada kertas desa untuk digantung.

Rumah komunal Dong Ho.

Lukisan-lukisan itu dikaitkan dengan seorang kanak-kanak menunggang ayam, seorang kanak-kanak bermain seruling sambil menggembala kerbau, seorang ibu dan anak kawanan babi, seorang ibu dan anak kawanan ayam, perkahwinan tikus, gusti... Walaupun mereka tidak memahami apa-apa tentang seni dan budaya, imej lucu dan warna desa sudah cukup untuk membuat kanak-kanak terpesona. Apabila mereka besar sedikit dan mempunyai pendidikan, mereka akan memahami bahawa ini adalah lukisan rakyat Vietnam yang terkenal. Lukisannya ringkas, tetapi mengandungi estetika, bakat dan kreativiti nenek moyang kita.

Para petani pada masa lapang, dengan tangan yang mahir dan imaginasi yang melambung tinggi, menyatakan hasrat penduduk kampung dan kawasan kejiranan. Kecantikan lahir dari kehidupan. Sebagai konkrit, liberal dan semula jadi seperti makanan dan minuman harian, orang-orang yang bekerja keras, haiwan sederhana, pemandangan gembira dan sedih kehidupan di luar bandar, adalah subjek lukisan Dong Ho yang biasa. Oleh itu, dari generasi ke generasi, kerajinan membuat dan mencipta lukisan menjadi tradisi kampung.

Disuling daripada alam semula jadi, bahan dan warna mencipta lukisan yang indah dengan kedesaan, keunikan dan Vietnam tulen. Kertas kerja untuk lukisan diperbuat daripada kulit pokok Do, keras dan menyerap, disebarkan dengan lapisan mutiara kecil - dihancurkan dari cangkerang, mencipta garisan mendatar yang berkilauan dan berkilauan pada latar belakang lukisan. Bunga Sophora japonica, kunyit, biji gardenia menghasilkan warna kuning hangat. Kayu vang yang dicincang halus, atau bunga bunga raya menghasilkan warna merah vermillion. Dan daun nila yang direndam dalam kapur, karat tembaga akan menghasilkan warna hijau, ungu...

Paling ketara, warna hitam diperbuat daripada daun buluh tua yang dibakar untuk mendapatkan arang, atau abu jerami padi, direndam lama, ditapis dengan teliti, memberikan kualiti yang sangat gelap dan licin seperti kayu hitam. Terdapat banyak lagi langkah manual dalam membuat lukisan yang menunjukkan kreativiti dan kepintaran artis rakyat. Dan seperti senyuman seorang gadis kampung di padang hijau, lukisan Dong Ho ringkas, menawan, menimbulkan rasa kasihan dan nostalgia kepada penonton.

Lama tetapi suci

Kehidupan perindustrian dan pembangunan ekonomi pasaran, bilangan orang yang menggemari lukisan Dong Ho semakin berkurangan, termasuk generasi 7x - 8x. Kemudian suatu hari, kenangan terjaga, menurut puisi penyair Hoang Cam "lukisan Dong Ho ayam dan babi, garis-garis segar dan jelas/ Warna kebangsaan bersinar terang di atas kertas yang dipotong" mengalir kembali ke desa, tua tetapi murni.

Kampung lukisan Dong Ho di Kinh Bac ( Bac Ninh ), hari ini tidak banyak keluarga yang membuat lukisan, hanya beberapa isi rumah yang berdedikasi masih mengikuti profesion lama, majoriti telah beralih kepada membuat kertas dan tawaran nazar untuk mencari rezeki. Walau bagaimanapun, ruang kediaman bersama, rumah komunal Dong Ho, masih utuh dengan keindahan purbanya. Di sebelah rumah komunal, terdapat juga pusat pemuliharaan lukisan rakyat Dong Ho, luas dan moden.

Di rumah purba keluarga artis wanita Nguyen Thi Oanh, mendengarnya dengan teliti menerangkan setiap peringkat penciptaan lukisan, seseorang dapat melihat ciri-ciri kraf yang kelihatan mudah. Untuk mencipta lukisan Dong Ho, blok kayu diperlukan. Melalui tangan yang berbakat dan rasa estetik, pandangan dunia artis lama telah menarik dan mengukir ke dalam blok jiwa dan keinginan kampung dan kejiranan.

Pelbagai dalam subjek, lukisan Dong Ho sangat setiap hari dan jelas, dikaitkan dengan kehidupan orang Vietnam berusia ribuan tahun: imej haiwan yang dikaitkan dengan ladang, kerbau, babi, ikan, tikus, kawanan ayam...; aktiviti harian bergusti, berayun, bergaduh, hasad dengki, pulang menghormati nenek moyang...

Artisan Nguyen Thi Oanh memperkenalkan kepada pelancong proses penghasilan lukisan.

Artisan Oanh membimbing pelanggan dengan teliti: Setiap blok kayu akan bertanggungjawab untuk blok warna dalam setiap lukisan. Terdapat banyak blok kayu seperti warna dalam lukisan. Woodblock diperbuat daripada jenis kayu khas seperti rosewood, fatwood atau kayu dakwat sebenar. Kayu jenis ini mempunyai butiran halus dan lembut, tidak meledingkan, fleksibel, tahan lama dan menyerap warna... apabila dicetak, lukisan akan kaya dengan warna dan tajam.

Mencipta model adalah langkah pertama dan paling penting. Langkah ini bukanlah sesuatu yang hanya boleh dilakukan oleh tukang berpengalaman dengan tangan berbakat dan rasa estetik. Di rumah tukang Oanh, masih terdapat ratusan ukiran kayu purba yang diturunkan dari generasi terdahulu. Dan keluarga sentiasa menganggapnya sebagai pusaka, untuk disimpan untuk generasi akan datang.

Hari ini, kampung lukisan terutamanya melayani pelancong. Pelancong datang ke sini untuk melawat, merasai ciri budaya proses penghasilan lukisan dan membeli lukisan sebagai cenderahati. Itu juga sebahagiannya telah menggalakkan dan memupuk kecintaan terhadap profesion segelintir artis.

Abadi bersama bangsa

Walaupun biasa, setiap lukisan Dong Ho selalunya samar-samar dan membawa perasaan dan emosi yang berbeza daripada penonton. Inilah faktor yang telah mencipta daya hidup berkekalan lukisan di hati orang ramai dan dalam pemikiran kreatif banyak generasi artis Vietnam.

Pelukis Teluk Nguyen Gia, Ketua Persatuan Seni Halus wilayah Thai Nguyen - yang telah meneliti lukisan rakyat dan lukisan Dong Ho, menegaskan: Lukisan rakyat dan lukisan Dong Ho, walaupun bentuknya ringkas, dengan bentuk rata, gubahan simetri, garisan terkawal dan palet warna asli yang ekspresif, kaya dengan nilai estetik dan artistik. Dalam dunia seni, ramai orang terpengaruh dengan lukisan Dong Ho. Untuk seni kontemporari, lukisan rakyat bukan sahaja dokumen budaya tetapi telah menjadi sumber inspirasi yang hebat untuk kreativiti, tempat untuk artis mencari akar estetika negara, dan pada masa yang sama mengubah nilai tradisional menjadi bahasa visual moden. Pelukis seperti Nguyen Tu Nghiem dengan lukisan lakuer imej rakyat yang bergaya, Le Chi Dung dengan komposisi yang kaya dengan simbolisme dan irama kebangsaan, atau Tran Khanh Chuong dengan pendekatannya terhadap rakyat dengan gaya lukisan liberal dan dekoratif... semuanya adalah wajah tipikal untuk mengeksploitasi nilai visual lukisan rakyat untuk memperbaharui bahasa seni peribadi.

Mengenai keunikan lukisan itu, artis Le Trong Lan, bekas Pengerusi Majlis Seni Persatuan Seni Halus Vietnam, berkata: Kraf membuat lukisan rakyat Vietnam, lukisan Dong Ho adalah kraf kolektif, daripada setiap keluarga kepada persatuan lukisan mengikut tradisi kuno. Dari sini, minda, jiwa, mata, dan tangan pelukis yang mencetak lukisan adalah sama dengan tangan, minda, dan jiwa tukang yang mencipta arca indah rumah komunal dan pagoda Vietnam, hanya berbeza dalam cara ekspresi.

Ruang pameran untuk artifak di Pusat Pemuliharaan Lukisan Rakyat Dong Ho, supaya pengunjung dapat merasai dan belajar tentang proses membuat lukisan.

Tukang yang membuat lukisan Dong Ho adalah unik di dunia. Daripada mengukir pisau, mereka menggunakan pahat untuk mengukir blok cetakan. Mereka bukan sahaja pelukis tetapi juga pengukir yang berbakat. Keindahan lukisan Dong Ho terletak di atas semua pada imej dan warna. Imej-imej dalam lukisan itu sangat setiap hari - seorang budak lelaki dengan sekawan ayam, sekawan babi, kerbau, lembu, perkahwinan tikus, guru katak, memetik kelapa, bergaduh kerana kekasih... dipilih, dilukis dengan cara yang bergaya, sangat mudah, biasa, tipikal dengan sedikit jenaka dan nasihat...

Rasa warna artis Dong Ho adalah contoh paling tipikal falsafah, sentimen, dan kepercayaan agama orang Vietnam terhadap warna. Petani melekat pada alam semula jadi, dengan warna bumi yang tenang, manakala pada hari perayaan, mereka cenderung mempunyai warna yang cerah dan ceria - pada dulang buah, ayat selari, bendera, payung, pakaian...

Dan bukan sahaja cantik, memegang gambar yang baru dicetak di tangan anda, anda akan serta-merta merasai haruman padang dan rumput di kawasan pertanian tropika. Bau beras melekit, bercampur dengan rasa kerang yang kuat, dari dó, rasa pedas nila, manisnya jerami... ini adalah hasil syurga dan bumi. Dan mungkin ini juga hadiah dari alam semula jadi kepada tukang berbakat, supaya mereka berpeluang mencipta gambar kecil dan rapuh yang mengandungi banyak keajaiban - kehangatan dan keluasan jiwa kebangsaan.

Sumber: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/