Pameran lukisan "Countryside Colors 7": Keindahan tanah air menyatu dengan warna bunga

Selain mengarang, artis Quynh Thom (kanan) menghabiskan banyak masa mempelajari budaya tradisional negara itu.

Ini bukan kali pertama artis Quynh Thom membawakan "Sac Que" kepada umum. Beliau telah menganjurkan satu siri pameran tematik "Sac Que" dalam beberapa tahun kebelakangan ini, terutamanya "Sac Que" 5 dan 6 yang mengagumkan yang diadakan pada musim bunga-musim panas 2025, menandakan satu langkah baharu ke hadapan dalam penggunaan warna dan emosi. "Sac Que 7" terus menjanjikan transformasi peribadi, selain mengekalkan kenangan tanah air, ia juga membuka jiwa melalui imej bunga mawar sebagai simbol yang anggun dan akrab, mengandungi lapisan emosi yang lebih dalam.

Jumlah 56 lukisan mawar yang sepadan dengan umur artis adalah perincian yang halus, menyatakan keinginan untuk berkongsi dan mengharmonikan identiti peribadi dengan imej semula jadi yang sentiasa dihargai oleh artis. Dari situ, pameran membuka perjalanan kembali ke asal, juga membawa naratif, mencadangkan titik perhentian untuk melihat kembali diri dalam perjalanan seni.

550369491-4182655392050454-8512652038060843574-n-5291.jpg — Pengumpul asing memilih lukisan bertemakan landskap tanah air oleh artis Quynh Thom untuk koleksi mereka.

Tema lukisan tentang tanah air menambahkan lagi makna kepada ruang pameran. Di sini, artis Quynh Thom meneruskan nada biasa: bumbung, jalan tanah, sawah padi, pagar buluh, kolam, pasar desa... dan yang membuatkan penonton terhenti bukanlah realisme tetapi emosi, kesunyian antara sapuan berus.

Dalam siri pameran sebelumnya "Warna Negara", artis dengan berani menggunakan warna-warna hangat, menggabungkan cahaya dan bayang-bayang untuk mencipta kedalaman dalam pemandangan luar bandar. Kali ini selain kesinambungan, terdapat juga proses mengasah teknik yang dizahirkan melalui bongkah yang lebih padu, keseimbangan antara garisan padu, garisan sunyi yang lebih halus dan “gema” dalam lukisan yang membantu pandangan tidak terkesima tetapi “mendengar” jiwa desa di dalam.

"Countryside Colors 7" akan mempunyai ruang yang meneruskan keindahan kawasan desa Vietnam.

Lukisan tentang tanah air membangkitkan tempat, tetapi yang lebih penting, ia adalah dunia kerohanian yang diungkapkan melalui penghayatan perkara mudah, kenangan zaman kanak-kanak, alam berbilang lapisan kehidupan desa pada masa kini apabila banyak tempat dibandar, apabila manusia semakin tergesa-gesa. Melalui setiap lapisan cat, setiap sapuan berus, penonton dapat merasai nafas sawah, bunyi burung ditiup angin, bau sawah yang masak...

56 lukisan mawar itu adalah nafas segar, simbol cinta, keindahan, kerapuhan dan ketahanan, diterima sebagai bahasa peribadi yang intim dan membawa lapisan emosinya sendiri.

Artis memperluaskan rangkaian kreatifnya ke banyak wilayah di negara ini.

Di ruang ini, penonton boleh mengagumi lukisan bunga ros yang digambarkan di banyak negeri: ada yang mekar dengan terang, ada kelopak yang gugur, ada tunas yang malu-malu, ada yang layu. Warna boleh lembut, segar atau bercampur dengan sedikit kesedihan. Kadang-kadang bunga berdiri sendiri dengan latar belakang abstrak, seperti kemuncak mood manusia.

Meletakkan bunga mawar di sebelah lukisan kampung halaman menunjukkan gaya dan perasaan artis melalui hubungan antara luar dan dalam, antara orang awam dan peribadi. Mawar adalah bahasa batin, jejak kenangan peribadi di ruang asal. Apabila penonton bergerak dari ruang kampung halaman ke ruang bunga, mereka dapat merasakan peralihan, daripada memberi tumpuan kepada kehidupan bersama, kembali ke dalam dengan emosi peribadi.

Keindahan damai dalam lukisan artis Quynh Thom.

Malah sebelum pembukaan rasmi pameran "Country Colors 7", ramai pengumpul datang ke ruang kreatif peribadi artis untuk mengagumi dan membeli karya selepas pameran itu tamat.

Encik Nguyen Trong Vy (Vietnam yang tinggal di Perancis) berkongsi: "Berdiri di hadapan lukisan "Kampung dalam kabus awal pagi", saya rasa seperti saya bertemu semula dengan nafas awal pagi di kampung halaman ibu saya, tanah tercinta yang saya tinggalkan pada usia 17 tahun. Setiap sapuan berus artis Quynh Thom benar-benar menyentuh kenangan saya yang jauh dari rumah. Saya percaya bahawa apabila saya membawa lukisan ini kembali ke Paris, ramai rakan Perancis akan bertanya kepada saya: Mengapa kampung halaman anda begitu aman dan saya sentiasa tersenyum, kerana dalam lukisan Quynh Thom, kedamaian itu adalah daya hidup senyap orang Vietnam?

Mawar mencipta ciri baharu dalam "Warna Negara 7".

Mengulas siri lukisan mawar dalam "Country Colors 7", pengumpul mengatakan bahawa bunga itu mewakili mood, kenangan dan pernafasan seorang artis yang telah melalui banyak zaman tetapi masih mengekalkan kepercayaannya terhadap kecantikan.

Di Quynh Thom, mawar tidak berhenti sebagai simbol cinta romantis yang tulen, tetapi nampaknya menjadi simbol kemahuan dan kebaikan yang kuat. Mawar mekar di embun pagi, mawar layu sedikit di bawah sinar matahari petang, dan kelopaknya hanya berguguran... dan semuanya mempunyai cahaya sendiri, cahaya lembut yang seolah-olah datang dari dalam, seperti hati orang yang berpengalaman masih mempunyai kehangatannya.

Artis menggambarkan banyak warna keindahan dalam mawar.

Dalam sesetengah lukisan, pelukis menggunakan latar belakang kelabu sejuk, dengan hanya sekuntum bunga mawar terang di tengah-tengah kanvas, membuatkan penonton memikirkan kenangan yang masih menyala walaupun nyawa telah berlalu. Pada yang lain, mawar itu berada di dalam pasu seramik berwarna coklat, desa seperti kawasan luar bandar, tetapi jika anda perhatikan dengan teliti, anda boleh melihat cahaya lembut melalui setiap kelopak, seperti tangan seseorang yang membelai lembut dan membelainya dengan penuh kasih sayang.

"Saya pernah berfikir bahawa mungkin bunga ros adalah bunga yang paling sukar untuk dilukis, kerana ia terlalu biasa, terlalu mudah untuk ditiru atau hanya konvensional. Tetapi dalam karya Quynh Thom, mawar menjadi sangat unik, sangat Vietnam, seolah-olah mereka mempunyai aroma cahaya matahari luar bandar, kabus Utara. Di sebalik setiap lukisan, saya merasakan cinta kepada bunga, dan mengetahui betapa mendalamnya cinta untuk kehidupan yang berwarna merah jambu, "merasakan betapa mendalamnya cinta kepada setiap orang, warna merah jambu," pengumpul Pham Thanh Nam berkongsi.

Merah jambu dan putih antara warna bunga kegemaran artis.

Pelukis Quynh Thom menceritakan: "Saya dilahirkan di kawasan luar bandar dengan banyak warna yang tidak dapat dilupakan: kuning padi, coklat tanah, biru langit, dan merah jambu pada hamparan bunga di hadapan rumah. Mungkin, warna-warna itu telah meresap ke dalam darah dan daging saya, sehingga setiap kali saya memegang berus, saya rasa seperti dunia saya kembali ke angkasa saya bahawa dunia saya kembali ke ruang saya. kenangan, dan mawar adalah perbualan dengan masa, setiap kelopak, setiap warna membawa nafas kehidupan, dengan kelembutan dan calar.

Salah satu karya yang ditempah oleh pengumpul sebelum pameran.

"Apabila saya melukis, saya berharap untuk berdiam diri di tengah-tengah kehidupan yang kadangkala terlalu huru-hara dan sibuk. Memilih untuk melukis 56 mawar, yang juga merupakan 56 musim yang telah saya lalui, adalah jalan untuk saya melihat kembali diri saya sendiri. Pada setiap usia, mawar dalam diri saya mempunyai naungan yang berbeza dan saya percaya bahawa sekuntum bunga adalah nafas bagi sesetengah orang untuk lukisan rumah saya apabila ia membawa lukisan itu. tanya saya kenapa saya tidak melukis kawasan bandar, kenapa saya selalu melukis kawasan luar bandar saya rasa hati saya sebak, sebak, kerana kampung halaman saya tidak pernah tua...”, kata artis itu penuh emosi.

Dalam "Sac Que 6", ramai yang berhenti lama di hadapan setiap lukisan kerana simpati dan nostalgia. Dijangkakan bahawa "Sac Que 7" akan mempunyai perkara serupa yang akan berterusan, menjadikan penonton perlahan, berhenti untuk masa yang lama, dan menyelami setiap titik cahaya, setiap senyap antara warna dan bingkai.

Mawar mempunyai kecantikan yang membanggakan dan berkekalan.

Sebelum ditentukan dengan lukisan luar bandar, artis itu pernah bekerja sebagai pereka grafik, telah terdedah kepada banyak kehidupan moden. Namun, nampaknya dalam fikirannya, lukisan sentiasa menjadi jalan untuknya kembali ke asalnya. Setiap kali dia mengadakan pameran "Warna Negara", dia seolah-olah membuka pintu ruang dalamannya untuk memelihara kenangan, cinta kepada tanah air dan menjaga jiwanya berlabuh dalam arus masa.

Pameran ini boleh dilihat sebagai kematangan artis, daripada lukisan tradisional desa kepada lukisan yang lebih bebas, daripada kenangan peribadi yang tersebar kepada masyarakat, dan daripada lukisan landskap kepada lukisan emosi. Mawar adalah tanda bahawa dia sedang menyahut cabaran baru dalam bahasa lukisan, baik memasuki umum dan membuka individu.

"Country Colors 7" akan memperkenalkan 56 lukisan mawar.

Dunia seni Quynh Thom tidak bising, bergaya, dan tidak terlalu mencolok, tetapi memilih cara yang mudah, ikhlas dan mendalam, membolehkan penonton mencari dan membayangkan sendiri. Ia adalah jalan yang teguh, dikaitkan dengan kesedaran, dengan cinta kepada tanah air dan kepercayaan pada nilai estetik kesederhanaan.

548094981-4180896508893009-6618126689913735080-n-8612.jpg — Pengkritik seni Mai Thi Ngoc Oanh, Naib Presiden Tetap Persatuan Seni Halus Vietnam (kiri) dalam pameran "Warna Negara".

Lukisan Quynh Thom membawa mesej "kebangkitan" dalam kenangan penonton yang telah tidur dengan senyap. Oleh itu, pameran itu bukan semata-mata untuk dunia seni tetapi terbuka kepada orang biasa, sesiapa yang pernah merindui padang, taman, bunyi ayam berkokok setiap pagi, haruman nasi yang sejuk ditiup angin monsun yang sejuk...

Dengan ekspresi yang wujud dan kematangan emosi "Country Colors" sebelum ini, "Country Colors 7" dijangka meninggalkan kesan mendalam kepada orang ramai. Lukisan mawar boleh menjadi sorotan baharu untuk orang ramai mengingati bagaimana bunga mekar berlatarkan tanah air yang damai dan tenang.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html