Saling menghormati dan melayan antara satu sama lain.

Seniman dan orang ramai mempunyai peranan, hak dan tanggungjawab yang sama terhadap seni. Seniman perlu mempunyai sikap hormat terhadap kraf mereka. Orang ramai juga perlu bertenang sambil menghargai seni.

Bunyi dram di Me Linh - Tangkapan Skrin

Daripada persembahan yang naif

Baru-baru ini, sebuah video telah tular dalam talian yang menunjukkan seorang pemuda, keturunan keluarga seni terkenal, sedang mencuba petikan klasik daripada opera tradisional Vietnam. Persembahan itu, walaupun hanya berdurasi beberapa minit, serta-merta mencetuskan kegilaan ramai komen.

Pakar dan peminat percaya persembahan itu tidak memuaskan. Daripada nyanyian dan sebutan hinggalah kepada gerakan dan ekspresi tarian, semuanya mendedahkan kurangnya pemahaman tentang watak dan gaya tradisional cải lương (opera Vietnam).

Kita tidak boleh, atas nama menggalakkan golongan muda, mengamaturkan bentuk seni yang dibina di atas asas piawaian yang ketat.

Orang ramai lebih terluka apabila mereka mengetahui bahawa ia adalah persembahan tanpa kebenaran.

Maklumat ini menjadikan beberapa pendapat yang mempertahankan artis wanita muda itu kurang meyakinkan.

Golongan muda memerlukan peluang, tetapi jelas bukan melalui skandal, dengan persembahan buruk yang belum menjalani latihan yang betul.

Berdasarkan insiden baru-baru ini, seseorang mungkin juga mempersoalkan sama ada mekanisme penilaian profesional cukup ketat dan menyediakan sekatan pencegahan yang mencukupi.

Dan apakah yang harus dilakukan oleh pentas Cai Luong hari ini apabila berhadapan dengan kekurangan artis generasi baharu?

Etika profesional artis

Dalam landskap apresiasi seni hari ini, digandingkan dengan perkembangan ruang siber, corak tingkah laku segi tiga budaya telah muncul. Tiga elemen artis, khalayak dan media sosial secara serentak membentuk cara seni dicipta, diterima dan disebarkan.

Pertama sekali, terdapat seniman, titik permulaan setiap perjalanan artistik. Setiap peranan, setiap karya, memerlukan pertimbangan yang teliti tentang watak yang hendak dipilih, cara menggambarkannya, dan cara melibatkan diri dengan tradisi.

Sepanjang sejarah teater, terdapat peranan yang melangkaui sempadan peranan tipikal untuk menjadi kemuncak seni.

Peranan Trưng Trắc dalam drama "The Drum of Mê Linh" pernah dikaitkan dengan nama mendiang seniman Thanh Nga - ikon legenda cải lương (opera tradisional Vietnam).

Dalam teater Barat, peranan Hamlet dalam drama William Shakespeare telah lama menjadi penanda aras kemahiran seorang pelakon. Di Broadway, peranan Christine dalam The Phantom of the Opera memerlukan gabungan teknik vokal dan persembahan pentas yang sangat teliti.

Peranan sedemikian bukan sekadar sebahagian daripada skrip, tetapi juga ikon budaya untuk penonton merentasi generasi.

Oleh itu, apabila seorang seniman, terutamanya seniman muda, merangkul peranan sedemikian, mereka pada dasarnya sedang memasuki dialog dengan sejarah teater. Keberanian mereka patut dipuji. Walau bagaimanapun, amalan artistik memerlukan proses pengumpulan yang panjang dan latihan yang tekun; seseorang mesti mengelakkan tergesa-gesa dan melangkau peringkat, kerana tergesa-gesa akan membazir.

Kebanyakan artis hebat bermula dengan peranan kecil, mempelajari kemahiran lakonan daripada kelas lakonan sebelum secara beransur-ansur meningkat kepada peranan ikonik. Ini bermakna mereka menerima latihan menyeluruh dalam kemahiran dan etika profesional mereka dalam persekitaran profesional sebelum meneruskan legasi pendahulu mereka. Ini mencerminkan sikap serius terhadap profesion mereka, rasa hormat terhadap penonton, dan harga diri.

Algoritma awam dan rangkaian

Dari perspektif penonton, mereka bukan sekadar pembeli tiket, tetapi pada dasarnya panel juri utama. Tepukan tangan atau kesunyian, pujian atau perbincangan selepas persembahan—semuanya adalah isyarat maklum balas yang membantu pentas menyesuaikan diri.

Sejarah seni dunia penuh dengan contoh reaksi penonton yang kuat. Penonton berhak mengulas persembahan yang tidak setanding. Malah, kritikan sedemikian adalah cara untuk melindungi piawaian estetika. Ulasan orang ramai menunjukkan bahawa mereka tidak acuh tak acuh atau membelakangi seni, terutamanya seni tradisional.

Walau bagaimanapun, dalam era digital, reaksi penonton telah melangkaui batasan teater, merebak secara meluas di seluruh internet. Beroperasi mengikut logik model ekonomi berasaskan perhatian, media sosial mencipta algoritma yang mengutamakan kandungan yang kontroversial dan bercanggah secara emosi, menjadikannya tumpuan utama orang ramai.

Kita telah melihat perkara ini berlaku dalam banyak acara kebudayaan. Contohnya, insiden di majlis anugerah utama seperti Oscar atau Grammy sentiasa menarik perhatian dan perbincangan awam.

Oleh itu, media sosial berfungsi sebagai saluran yang ampuh untuk menyebarkan seni dan juga platform di mana khalayak meluahkan emosi mereka, menawarkan pendapat, dan dengan cepat membentuk gelombang wacana awam.

Ini menjelaskan mengapa perdebatan profesional mudah memuncak menjadi pertengkaran yang hangat. Bukan sesuatu yang luar biasa jika komen yang tidak sesuai dan ekstrem muncul disebabkan oleh kemarahan dan kekurangan kawalan diri. Banyak catatan terlibat dalam serangan peribadi, mengeluarkan kata-kata kasar, dan menjadi kontroversi.

Mewujudkan ruang dialog yang sihat.

Jelas sekali bahawa jika ketiga-tiga elemen artis, penonton dan media sosial tidak seimbang, seni boleh berada dalam situasi yang sukar dengan mudah. ​​Artis mungkin kekurangan pengalaman profesional yang mencukupi tetapi masih tergesa-gesa untuk memainkan peranan utama.

Reaksi penonton adalah perkara biasa dalam seni, tetapi persekitaran dalam talian mendorong emosi ke tahap yang ekstrem, mengaburkan garisan antara kritikan dan serangan peribadi.

Akhirnya, seni sentiasa memerlukan ruang untuk dialog yang sihat. Seniman perlu serius tentang kraf mereka. Khalayak boleh menyuarakan pendapat mereka, tetapi mereka juga perlu mengekalkan ketenangan dan kesederhanaan.

Media sosial, jika digunakan dengan bijak, boleh menjadi tempat untuk menyebarkan rasa cinta terhadap seni dan bukannya memupuk kepahitan.

Hanya apabila segi tiga tingkah laku budaya kekal seimbang, kehidupan budaya dapat berkembang secara lestari dalam era digital.

TRAN XUAN TIEN

Sumber: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm