Lihat pendekatan 'kubis' Phung Pham.

Ellen Berends, bekas Timbalan Duta Besar Belanda ke Vietnam, terus terpikat dengan dua lukisan oleh seniman Phung Pham. Karya "Pride" menggambarkan seorang wanita dari Vietnam Utara dalam pakaian tradisional, manakala "Kisses of Love" pula merupakan skrin empat panel yang besar.

"Saya terharu dengan keberanian, semangat, dan keunikan karya itu. Rupa-rupanya ia adalah lukisan oleh Phung Pham. Seperti 'Pride ', saya memutuskan untuk menggunakan semua simpanan saya untuk membeli lukisan itu. Ini benar-benar karya seni yang saya ingin nikmati setiap hari," kata Ellen Berends tentang saat dia membeli 'Kiss of Love'.

Karya " Di Halaman Gudang "

Dapat difahami bahawa Ellen Berends tidak biasa dengan Phung Pham. Phung Pham ialah seorang penulis yang hampir menyendiri, walaupun telah memenangi beberapa anugerah di dalam dan luar negara. Sepanjang kehidupan kreatifnya, terutamanya semasa Ellen di Vietnam, beliau tidak pernah mengadakan pameran solo. Malah, barulah sekarang, pada usia 91 tahun, Phung Pham mengadakan pameran solo pertamanya dan buku pertamanya yang memperkenalkan karyanya.

Encik Phùng Phẩm merupakan rakan sekelas generasi seniman berbakat seperti Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… di Kolej Seni Halus Vietnam. Mereka mempunyai guru-guru hebat seperti Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Walau bagaimanapun, Encik Phẩm berhenti belajar melukis di kelas 9 Kolej Seni Halus Vietnam atas sebab-sebab yang tidak diketahui, pada masa individu kreatif di luar realisme sosialis boleh dihentikan daripada belajar pada bila-bila masa. Beliau bekerja di Studio Filem Animasi Vietnam sehingga persaraannya.

Encik Phung Pham mempunyai beberapa cetakan blok kayu yang sangat cantik.

Penyelidik seni Bui Nhu Huong percaya bahawa Phung Pham telah menghasilkan beberapa cetakan blok kayu yang sangat cantik sejak tahun 1970-an. "Dengan hanya dua warna tulen dan ringkas, hitam dan putih, garisan-garisan tersebut menghasilkan melodi. Di sini, garisan-garisan tersebut dominan. Garisan-garisan tersebut menghasilkan melodi, irama, pergerakan, cahaya, ombak dan perincian hiasan yang saling berkaitan dalam komposisi, latar belakang dan kawasan. Garisan-garisan tersebut menghasilkan segalanya. Warna-warna tersebut mengikut jejak langkah," Cik Huong menilai.

Cik Bui Nhu Huong juga memerhatikan proses kreatif, yang juga merupakan proses "kubisme" dalam karyanya. Menurutnya, proses kreatif Phung Pham secara konsisten mengikuti bahasa visualnya sendiri, yang secara sementara boleh dipanggil "pemodenan" atau "kubisme." Proses ini dibahagikan kepada dua peringkat.

Pada peringkat awal, semasa tahun 1970-an dan 1980-an, karya-karyanya masih hampir dengan realisme, mengikuti estetika rakyat tradisional, seperti "Melawan Kemarau ", "Air Perak, Beras Emas ", dan sebagainya. "Ia merupakan kecenderungan psikologi yang tidak dapat dielakkan apabila gaya seni arus perdana, ortodoks dan eksklusif pada masa itu masih merupakan realisme sosialis. Tetapi dalam tempoh ini, seniman itu secara senyap-senyap mencipta karya yang bersifat ramalan, mendahului lengkungan dengan bahasa grafik moden, jauh berbeza daripada estetika rakyat tradisional," kata Cik Huong.

Thresh

Dalam fasa kedua, apabila pembaharuan tiba pada tahun 1986, di tengah-tengah trend umum kebebasan kreatif dalam seni kebangsaan, Encik Phung Pham sudah mempunyai jalannya sendiri, dan beliau terus meneruskannya, bergerak ke peringkat seterusnya… "Dalam tempoh itu, Phung Pham telah membuat perubahan dan transformasi yang paling drastik dan tegas dalam kedua-dua sudut pandangan bahasa dan artistik," Cik Huong menilai.

Dalam pameran solo Phung Pham, seseorang dapat melihat banyak tema yang dikejarnya dalam karya-karyanya. Tema-tema ini beralih daripada gambaran realistik kepada kelancaran bentuk. Segi empat sama, bulatan, dan segi tiga diletakkan berdekatan, yang mana rentak yang kuat muncul. Ini menjadikan lukisannya tentang buruh dan pengeluaran sangat menarik.

Karya Anak Tak Sah Taat

Dalam karya yang menggambarkan aktiviti pertanian seperti "Menanam Padi I ," "Menanam Padi II," "Menanam Malam ," dan sebagainya, baju hujan daun digambarkan sebagai segi empat tepat besar, yang dipasang daripada deretan segitiga jarak dekat yang mewakili daun. Tangan digambarkan sebagai segi empat sama, seperti sikat besar. Topi dan lilitan kaki juga berirama, seperti baju hujan... Ini mewujudkan imej penanam padi yang mantap dan moden.

Terdapat juga karya-karya dalam pameran yang membuatkan penonton tergamam kerana keinginan untuk menggambarkan identiti yang ingin disampaikan oleh Phung Pham. Karya "Anak Tak Sah Tadbir" menggambarkan seorang gadis kulit hitam, seorang kanak-kanak campuran dari Perang Vietnam, sedang dimandikan oleh ibunya. Dia menggambarkannya menggunakan blok warna coklat gelap dan hitam yang kuat. Hanya kesedihan yang tinggal di suatu tempat di matanya yang tertutup rapat.

Karya " Menanam Padi"

Satu lagi karya yang sangat menggugah perasaan ialah "Cấy chiêm" (Menanam Padi ). Di dalamnya, Phùng Phẩm memilih perspektif dari belakang… punggung watak. Susuk tubuh watak itu terserlah sepenuhnya dalam keindahan lengkungan bulat ini. Perspektif yang berani.

Walaupun penampilan sulungnya yang lewat, pameran solo Phùng Phẩm masih berjaya mempamerkan seorang seniman yang berani dan moden, dengan perspektif yang berbelas kasihan. Dalam dunia yang semakin saling berkaitan, suara artistiknya unik dan mudah bergema di hati orang ramai.

Pautan sumber: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm