Nét quê an lành trong tranh màu nước Vũ Thành Tâm

Nét quê an lành được phản ánh thật mơ màng qua 30 bức tranh màu nước ở triển lãm ‘Non nước thanh bình’ của họa sĩ Vũ Thành Tâm tại TP.HCM.

Nét quê an lành không phải quan sát bằng ánh mắt lạ lẫm của một cư dân đô thị, mà cảm nhận bằng tâm hồn lưu luyến của một người nông thôn. Nét quê an lành qua tranh Vũ Thành Tâm được chưng cất từ chính tình yêu của tác giả, như anh bộc bạch: “Là một người nhà quê, tôi thấy ở quê cái gì cũng sẵn, bước chân ra vườn là có rau, có trái, có cái tình mộc mạc”.

Họa sĩ Vũ Thành Tâm chọn phong cảnh làng quê để sáng tác. Ảnh: NVCC.

Triển lãm “Non nước thanh bình” tại 22 Gallery, TP.HCM (từ ngày 22/5 đến 1/6) là lần trưng bày đầu tiên của họa sĩ Vũ Thành Tâm ở tuổi 45. Vì sao anh nhập cuộc sáng tạo khá trễ như vậy? Họa sĩ Vũ Thành Tâm không chút giấu giếm: “Những ngày còn nhỏ, nhà tôi ở gần một trường tiểu học. Trường không có cổng, lớp thì có cửa mà cũng như không. Tôi hay đến đó lượm những mẩu giấy vụn, mang về vẽ rồi dán lên vách gỗ. Khôn lớn, gia đình khó khăn lại đông anh em nên tôi đã không đủ can đảm để chọn con đường mình yêu thích. Tôi rẽ nhánh theo học đồ họa và làm cho các công ty khoảng 8 năm. Sau đó, tôi khởi nghiệp với ngành cà phê. Mới buôn bán được 3 năm thì dịch Covid-19 tràn đến. Thời gian “phong tỏa” đã cho tôi nhìn lại nội tâm chính mình, tôi thấy mọi thứ chung quanh thật đẹp, giản dị và mang lại vô vàn cảm xúc tích cực. Tôi quyết định quay về với chính tôi, với niềm yêu thích thuở bé là vẽ”.

"Bến đậu" của Vũ Thành Tâm.

Họa sĩ Vũ Thành Tâm đã bị thôi thúc bởi nét quê an lành để cầm cọ trở lại. Anh say sưa với cảnh vật tươi mát, sung túc, ấm áp và đậm chất Việt Nam. Từng bức tranh màu nước lần lượt ra đời, chầm chậm và hân hoan. Triển lãm “Non nước thanh bình” như một tổng kết nho nhỏ về chặng đường 4 năm vừa đi qua, cũng là trạm dừng chân trước hành trình thênh thang trong những năm kế tiếp của họa sĩ Vũ Thành Tâm.

"Đang buổi ban trưa" của Vũ Thành Tâm.

Sau tuổi bốn mươi vốn khó thay đổi, nhưng họa sĩ Vũ Thành Tâm đã chọn sự thay đổi, để bước qua cánh cửa mới của đời mình. Cánh cửa ấy là gì? Đó là được dành một quãng thời gian nhất định trong tuần để vẽ tranh màu nước, một việc tưởng chừng là đương nhiên với người học vẽ, nhưng thực tế cho thấy không nhiều người làm được như vậy.

"Tiềm ẩn" của Vũ Thành Tâm.

Học mỹ thuật ra trường, sau chừng 10 năm va chạm đời sống, số còn được cầm cọ toàn thời gian chỉ đâu đó chừng 10%. Nói sòng phẳng, chừng 10% thời gian cầm cọ là họa sĩ của thứ Bảy và Chủ nhật, chỉ cuối tuần mới có thời gian để vẽ. Như nhiều người khác, họa sĩ Vũ Thành Tâm cũng vì gia đình riêng và cuộc mưu sinh mà chưa thể toàn tâm toàn ý với mỹ thuật.

"Khổ qua" của Vũ Thành Tâm.

Với triển lãm “Non nước thanh bình”, giám tuyển Lý Đợi nhận xét: “Nếu hỏi rằng Vũ Thành Tâm vẽ đã ổn chưa? Thẳng thắn trả lời là chưa thật ổn lắm. Nhưng anh vẽ có sự chân thành, có sự tiến bộ và đang ngày càng vẽ thoải mái hơn trong mọi mặt.

Tranh Vũ Thành Tâm chất chứa những băn khoăn kín đáo, những ẩn ức chực bùng phát, những cảm xúc còn chút e dè. Vì sống ở vùng ven của đất Gia Định, tranh anh trong giai đoạn này là cách nắm bắt những hồn quê, những nhịp sống cũ còn vương vấn trong cuộc cuồng phong của đô thị hóa. Một gà mái ấp trứng, một dây mướp hương đang ra trái, một rổ khế mới hái, một buồng chuối chín bói vừa đốn, một bó hoa súng tím, một bến thuyền, một bó rơm khô… là những hình ảnh còn đây đó ở vùng ven Gia Định, mà có khi chừng 3-5 năm nữa thì hoàn toàn biến mất.

"Quà quê" của Vũ Thành Tâm.

Tranh Vũ Thành Tâm cũng vẽ những người thân yêu và những việc thường nhật như rang cà phê, đọc sách, làm bếp…; cũng vẽ những biểu tượng và bí tích từ tôn giáo. Và có lẽ, chính những màu nhiệm và bí tích ở đời thường sẽ là một trong các cánh cửa mà Vũ Thành Tâm có thể bước vào trong vài năm tới. Nếu vẽ được những chủ đề này, một phần sẽ giúp anh “nâng tầm hiện thực” của màu nước, lột tả được những băn khoăn lâu này, một phần quan trọng hơn là tạo cho Vũ Thành Tâm một nút rất riêng trong cộng đồng màu nước Việt Nam”.   

"Mẹ hiền" của Vũ Thành Tâm. 

Về điểm nổi bật là nét quê an lành trong tranh Vũ Thành Tâm, nhà nghiên cứu Quách Cường đánh giá: “Trong tranh Vũ Thành Tâm có cái “tình” của người nhà quê Nam bộ. Một thứ tình cảm chân chất, không màu mè, không lên gân, nhưng đậm đà và sâu nặng như phù sa bồi lắng qua năm tháng. Người xem dễ dàng nhận ra điều đó qua cách anh nhìn những vật nhỏ bé và giản dị của đời sống. Một trái khế trong tranh anh không chỉ là trái cây, mà là tiếng gọi tuổi thơ. Một buồng chuối không chỉ là sản vật quê nhà, mà là cái nghĩa cái tình của người quê.

"Phận lênh đênh" của Vũ Thành Tâm.

Xét góc độ hội họa, màu nước của Vũ Thành Tâm chưa đi theo hướng phô diễn kỹ thuật hoặc những xử lý ngẫu hứng đầy kịch tính với những buông bỏ thường thấy ở nhiều họa sĩ màu nước đương đại. Trái lại, anh chọn cách làm chủ chất liệu bằng sự tiết chế và cảm xúc. Tranh của anh thiên về lối tả thực giàu không khí, trong đó ánh sáng và độ loang mềm của nước đóng vai trò tạo nên cảm giác ký ức.

"Gia tài" của Vũ Thành Tâm.

Những gam màu xanh lá, nâu đất, vàng rơm hay xám tím được xử lý tương đối dịu dàng , ít tương phản gắt, tạo nên nhịp điệu thị giác gần với không gian miền Tây Nam bộ. Dẫu đôi lúc tranh anh vẫn còn ảnh hưởng tư duy đồ họa trong cách dựng hình và kiểm soát chi tiết, nhưng chính sự mộc mạc ấy lại giữ cho màu nước của Vũ Thành Tâm một vẻ chân phương và giàu cảm xúc đời sống”.

Nguồn: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html