Muziek en haar echte en valse transformaties

Er wordt gezegd dat sociale netwerken veel 'slechte' muziekproducten faciliteren.

"Kijk naar muziek" is niet luisteren naar muziek

Door de snelle ontwikkeling van technologie verandert de muziekwereld met compleet nieuwe manieren om te werken en het publiek te benaderen. Digitale technologie heeft het muziekproductieproces eenvoudiger en tijdbesparender gemaakt. Muzikanten en muziekproducenten kunnen digitale software en tools gebruiken om heel gemakkelijk muziek te creëren op computers en mobiele apparaten.

Of op het gebied van optredens: met behulp van technologie zijn zangers die voor het publiek optreden niet alleen aantrekkelijk qua geluid, maar ook qua beeld, met effecten van geluid en licht.

De ontwikkeling van digitale technologie heeft ook veranderingen teweeggebracht in de manier waarop het publiek muziek ontvangt en ervan geniet. In plaats van naar een optreden te gaan, kan het publiek nu overal en met slechts een smart device genieten van een breed scala aan muziekproducten, vrijelijk kritiek leveren en hun mening over het programma en de artiest uiten.

Naast het nut ervan brengt technologie echter ook de betrokkenen en het publiek in verwarring vanwege de gevolgen. Universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi My Liem van de Universiteit van Saigon, die al jarenlang betrokken is bij muziekopleidingen en -onderzoek, zei dat mensen bij muziekproducten, alleen al als het om kwaliteit gaat, gemakkelijk kunnen zien dat de artistieke en culturele inhoud, inclusief de traditionele culturele waarden... allemaal naar de achtergrond kunnen worden gedrongen omdat technologie de mogelijkheid heeft om die te vervangen. Veel mensen "kijken" nu naar muziek in plaats van ernaar te luisteren.

Mevrouw Liem gaf aan dat technologie soms een rol speelt bij het "faken" van kunst en een gewone stem kan transformeren tot een ongewone, zelfs "buitengewone". Er zijn momenteel veel softwareprogramma's die een stem kunnen "transformeren" tot een vollere, kleurrijkere stem. Artiesten kunnen gerust zijn in de studio, want de technologie kan helpen bij het corrigeren van toonhoogte- en ritmefouten. Bovendien kunnen mensen de "beat" van de muziek (achtergrondmuziek, begeleiding) van anderen loskoppelen om er hun eigen zangpartij in te verwerken en er... hun eigen product van te maken.

"Daardoor worden het artistieke talent, de artistieke emotie en de virtuositeit die van de kunstenaar worden verwacht minder noodzakelijk, en verliest het kunstwerk zijn 'ziel' omdat de kunstenaar niet meer hoeft na te denken of iets hoeft uit te drukken, maar afhankelijk is van technologie", aldus mevrouw Liem.

De ware waarde van muziek vinden

Rap is de afgelopen jaren uitgegroeid tot een populair muzikaal fenomeen en heeft alle andere genres binnen de entertainmentmuziek gedomineerd. Tegelijkertijd is de informatieverstoring en de verwarring tussen waarheid en onwaarheid, zoals plagiaat, nepmuziek en geremixte muziek op internet, alarmerend hoog. Er zijn zelfs plotselinge successen die bij het publiek misverstanden creëren over de werkelijke waarde van muziek.

Alarmerender zijn de vele nonchalante, zelfs vulgaire en aanstootgevende muziekproducten die net zijn verschenen en onmiddellijk negatieve reacties kregen van het publiek, de media en cultuuronderzoekers. Onlangs heeft "Fever" van Tlinh en Coldzy, met zijn taalgebruik dat verwijst naar "18+"-kwesties, het publiek boos gemaakt. In dit nummer gebruikten de twee Gen Z-artiesten aanstootgevende, schaamteloze, vulgaire woorden, waardoor luisteraars zich schaamden... "Fever", uitgebracht op 4 juni, na meer dan 3 weken, heeft bijna 1 miljoen luisteraars en duizenden reacties op YouTube. Daarnaast verspreidt dit nummer zich op online muzieksites met een zeer hoge interactie; zelfs op het TikTok-platform is "Fever" gebruikt als achtergrondmuziek voor meer dan 4000 video's.

Volgens muzikant Hoai An moet een muziekproduct dat het publiek wil bereiken, eenheid hebben in alle drie de fasen: componist, zanger en producer. Als er maar één van deze drie fasen een probleem heeft, kan het product niet geboren worden. Als een componist bijvoorbeeld ziet dat de tekst van zijn liedje is veranderd, heeft hij het recht om het er niet mee eens te zijn; als een zanger de tekst leest en die te vulgair vindt, heeft hij het recht om niet te zingen; de producer zal geen geld investeren als hij ziet dat het product niets positiefs bijdraagt aan het leven... Sommige nummers zijn echter tegenwoordig negatief, van het imago tot de tekst, kaal, aanstootgevend, vulgair, waardoor luisteraars zich er snel door laten beïnvloeden, vooral jongeren die nog niet veel levenservaring hebben.

Je zou kunnen zeggen dat anti-kunstproducten en "cultureel afval" met behulp van technologie en socialemediaplatforms de nieuwsgierigheid van een deel van de hedendaagse jeugd hebben gewekt. Veel kunstenaars, hoewel ze weten dat hun creaties waardeloos zijn, kiezen daarom toch voor dit pad om de aandacht te trekken en winst te maken.

Muzikant Hoai An is daarom van mening dat het, samen met het accepteren van de essentie van de technologie, noodzakelijk is om de regelgeving inzake sancties aan te passen, mogelijk door de kijkleeftijd te beperken, waarschuwingen uit te vaardigen of overtredingen te melden... Bovendien is het noodzakelijk om de straffen voor muziekproducten die obscene taal of aanstootgevende, vulgaire afbeeldingen gebruiken, producten die maatschappelijke misstanden bevorderen, te verhogen...

Veel meningen beweren ook dat het niet eenvoudig is om dit soort muziek te voorkomen zonder de medewerking van de autoriteiten en de muziekproducenten zelf. Bovendien zouden luisteraars selectief moeten zijn, zodat smakeloze muziek met aanstootgevende taal en beelden geen kans meer krijgt.

Reactie (0)