Er wordt beweerd dat sociale media bijdragen aan de verspreiding van veel "waardeloze" muziekproducten .
"Naar de muziek kijken" is niet hetzelfde als naar de muziek luisteren.
Door de snelle technologische ontwikkelingen ondergaat muziek veel veranderingen, met compleet nieuwe manieren om muziek te maken en een publiek te bereiken. Digitale technologie heeft het muziekproductieproces eenvoudiger en tijdbesparender gemaakt. Muzikanten en producers kunnen software en digitale tools gebruiken om met groot gemak muziek te creëren op computers en mobiele apparaten.
Ook in de podiumkunsten, met behulp van technologie, presenteren zangers zich niet alleen qua geluid, maar ook visueel, met effecten van geluid en licht, waarmee ze het publiek weten te boeien.
De ontwikkeling van digitale technologie heeft ook veranderingen teweeggebracht in de manier waarop het publiek muziek ontvangt en ervan geniet. In plaats van een concert bij te wonen, kan het publiek nu met een smartphone of tablet op elk gewenst moment genieten van een breed scala aan muziek, en vrijelijk discussiëren en hun mening geven over het programma en de artiesten, waar ze zich ook bevinden.
Naast het nut ervan zorgt technologie echter ook voor verwarring bij zowel de betrokkenen als het publiek vanwege de negatieve gevolgen. Universitair docent dr. Nguyen Thi My Liem van de Universiteit van Saigon, die al vele jaren betrokken is bij muziekonderwijs en -onderzoek, stelt dat wanneer muziekproducten uitsluitend in termen van kwaliteit worden besproken, het gemakkelijk is te zien dat de artistieke en culturele inhoud, inclusief traditionele gebruiken en culturele waarden, kan afnemen omdat technologie deze nu kan vervangen. Veel mensen "kijken naar muziek" in plaats van "luisteren naar muziek".
Mevrouw Liem gaf aan dat technologie soms wordt gebruikt om kunst te "vervalsen", om een gewone stem te transformeren in iets buitengewoons, zelfs "uitzonderlijks". Er bestaan tegenwoordig veel softwareprogramma's die een stem voller en kleurrijker kunnen maken, waardoor artiesten vol vertrouwen de opnamestudio in kunnen stappen, wetende dat de technologie kan helpen bij het corrigeren van toonhoogte- en ritmefouten. Bovendien kunnen mensen de "beat" (achtergrondmuziek, backing track) van een andere artiest scheiden en hun eigen zang erin invoegen, waardoor het hun eigen product wordt.
"Op deze manier worden het artistieke talent, de artistieke emotie en de vaardigheid die een kunstenaar nodig heeft minder noodzakelijk, en verliest het kunstwerk zijn 'ziel' omdat de kunstenaar niet meer hoeft na te denken of iets hoeft uit te drukken, maar volledig op technologie vertrouwt," aldus mevrouw Liem.
De ware waarde van muziek ontdekken.
De afgelopen jaren is rapmuziek uitgegroeid tot een populair muzikaal fenomeen, dat alle andere entertainmentgenres domineert. Deze explosieve groei heeft echter ook geleid tot een alarmerende toename van misinformatie en verwarring online, zoals plagiaat, het kopiëren van muziek en parodieën. Bovendien hebben sommige plotselinge successen bij het publiek een verkeerd beeld geschetst van de werkelijke waarde van muziek.
Nog verontrustender is dat veel oppervlakkige, zelfs vulgaire en aanstootgevende muziekproducten bij hun release direct negatieve reacties oproepen bij het publiek, de media en cultuuronderzoekers. Recentelijk heeft "Fever" van Tlinh en Coldzy, met teksten die verwijzen naar "18+"-content, voor grote publieke verontwaardiging gezorgd. In dit nummer gebruiken de twee Gen Z-artiesten aanstootgevende, expliciete en vulgaire taal, waardoor luisteraars zich schamen. "Fever", uitgebracht op 4 juni, heeft na meer dan drie weken bijna een miljoen streams en duizenden reacties op YouTube verzameld. Bovendien heeft het nummer zich razendsnel verspreid over online muziekplatforms; op TikTok is "Fever" zelfs als achtergrondmuziek gebruikt in meer dan 4000 video's.
Volgens muzikant Hoai An is consistentie in alle drie de fasen (de songwriter, de zanger en de producer) essentieel voor een succesvol muziekproduct. Als een van deze fasen niet goed functioneert, kan het product niet tot stand komen. Een songwriter heeft bijvoorbeeld het recht om bezwaar te maken tegen wijzigingen in de songtekst; een zanger mag weigeren te zingen als hij de tekst te vulgair vindt; en een producer zal geen geld investeren als hij vindt dat het product geen positieve bijdrage levert aan het leven. Sommige hedendaagse liedjes zijn echter negatief, van de beeldspraak tot de tekst, expliciet, beledigend en vulgair, waardoor ze gemakkelijk luisteraars beïnvloeden, met name jongeren die nog weinig levenservaring hebben.
Je zou kunnen zeggen dat, met de steun van technologie en sociale media, anti-artistieke producten en "culturele rommel" inspelen op de nieuwsgierigheid van een deel van de hedendaagse jeugd. Daardoor kiezen veel kunstenaars, zelfs wetende dat hun creaties waardeloos zijn, toch voor deze weg om aandacht en winst te genereren.
Muzikant Hoai An is daarom van mening dat, naast het omarmen van de beste technologie, het noodzakelijk is om de regelgeving en de sancties voor overtredingen aan te passen. Denk hierbij aan een leeftijdsgrens voor kijkers, het geven van waarschuwingen of het verwijderen van content, en het publiceren van kennisgevingen van overtredingen. Daarnaast zouden de straffen moeten worden verhoogd voor muziekproducten die vulgair taalgebruik of aanstootgevende, obscene beelden bevatten, of producten die maatschappelijke misstanden promoten.
Veel mensen beweren ook dat het voorkomen van dit soort muziek niet eenvoudig is zonder de medewerking van de autoriteiten en de muziekproducenten zelf. Bovendien zouden luisteraars kritischer moeten zijn, zodat smakeloze muziek met aanstootgevende teksten en beelden geen kans krijgt om te floreren.
Bron
![[Afbeelding] Nationale conferentie waarin een jaar van werking van het algemene organisatiemodel van het politieke systeem, het drieledige regeringsmodel, wordt samengevat.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
