Twee Garuda-beelden die slangen doden bij Thap Mam

VHO - De twee Garuda-beelden die de slang doden in Thap Mam vormen een prachtig bewijs van de samensmelting van artistiek talent en filosofische diepgang in de Champa-cultuur. Deze beelden, ontdekt in 2011 op de archeologische vindplaats Thap Mam (An Nhon, Binh Dinh), werden in 2017 erkend als nationaal erfgoed. De beelden, vervaardigd uit fijnkorrelig silicasteen en voorzien van minutieus houtsnijwerk, zijn niet alleen een artistiek erfgoed, maar vertellen ook een betekenisvol mythologisch verhaal dat de harmonie tussen kracht en tegenstelling, tussen licht en duisternis, uitbeeldt.

Mythologie en kunst: een blijvend symbool

In de brahmaanse mythologie is Garuda een mythische vogel, de koning der vogels en een symbool van licht, macht en vrijheid. Garuda's aartsvijand is de Naga – een slangengod die duisternis en oerkracht vertegenwoordigt. Volgens de legende wreekte Garuda de dood van zijn moeder door de Naga te vernietigen en werd hij later het rijdier van de god Vishnu. De relatie tussen Garuda en Naga is niet alleen een strijd tussen goed en kwaad, maar symboliseert ook het evenwicht in het universum.

De twee beelden die Garuda afbeelden terwijl hij de slang doodt, tonen op levendige wijze hoe Garuda de Naga onderwerpt. Garuda staat rechtop, zijn vleugels wijd gespreid alsof hij door de ruimte wil dringen, zijn snavel stevig in het lichaam van de slang geklemd, zijn grote, ronde ogen vol vastberadenheid. Beneden wordt de Naga vertrapt door Garuda's voet, zijn lichaam kronkelt maar is machteloos. Elk klein detail, zoals de lotusblaadjes op de Kirita-mukuta-hoofdtooi, de halsketting of de decoratieve kralen, is minutieus uitgesneden, wat een verbazingwekkende balans en harmonie creëert.

De strijd tussen licht en duisternis

De twee beelden tonen niet alleen een confrontatie, maar brengen ook een diepgaande filosofie over evenwicht in de natuur over. Garuda vertegenwoordigt licht en vrijheid, het overstijgen van alle beperkingen, terwijl Naga duisternis en de latente kracht van de natuur symboliseert. Deze twee ogenschijnlijk tegengestelde elementen vullen elkaar aan en benadrukken de filosofie van "goed en kwaad naast elkaar bestaan" in de Champa-cultuur.

Garuda, met zijn majestueuze verschijning, vertegenwoordigt bevrijding en bevestigt dat licht en rechtvaardigheid altijd zullen zegevieren. Het beeld van Naga, hoewel ingetogen, behoudt zijn zachte schoonheid en herinnert ons eraan dat duisternis niet volledig verdwijnt, maar altijd een integraal onderdeel blijft van het kosmische evenwicht. Dit contrast, uitgedrukt in kunst, is uitgegroeid tot een magnifieke harmonie tussen vorm en inhoud, tussen schoonheid en verhevenheid.

De unieke kenmerken van Champa-kunst: van vorm tot detail.

De twee Garuda-beelden die de slang doden in Thap Mam vormen het hoogtepunt van de Champa-beeldhouwkunst en tonen meesterlijk vakmanschap en nauwgezette aandacht voor detail. De fijnkorrelige silicasteen zorgt niet alleen voor duurzaamheid, maar stelt de ambachtslieden ook in staat om elke lijn van het kunstwerk duidelijk weer te geven. Met name het oppervlak van de steen is zorgvuldig bewerkt, waardoor het ondanks zijn inherente hardheid een zacht gevoel geeft.

Details zoals het snoer van ronde kralen, de lotusblaadjes op de Kirita-mukuta-hoed of de rondingen van de vleugels en het lichaam van de slang getuigen van nauwgezette aandacht voor detail. Dit zijn niet zomaar versieringen, maar ook symbolische betekenissen: de ronde kralen roepen de eeuwigheid op, de lotusblaadjes staan ​​voor verlichting, terwijl de rondingen van het slangenlichaam de zachtheid en beweging van de natuur benadrukken.

Naast hun evenwichtige vormen creëren de twee beelden ook harmonie tussen contrasterende elementen. Garuda's uitgestrekte vleugels lijken de grenzen van de ruimte te doorbreken, terwijl zijn kronkelende lichaam zachtheid en flexibiliteit uitstraalt. De combinatie van kracht en gratie, van autoriteit en elegantie, resulteert in een werk dat niet alleen esthetisch aantrekkelijk is, maar ook een diepe filosofische betekenis heeft.

Culturele en spirituele waarden

De twee Garuda-beelden die de slang doden, zijn niet alleen een artistieke prestatie, maar ook een cultureel symbool met een diepe spirituele betekenis. In de Champa-cultuur werd elk detail van de beelden niet alleen om esthetische redenen uitgehouwen, maar ook om filosofische en religieuze waarden over te brengen. Garuda en Naga zijn niet zomaar twee mythologische figuren, maar vertegenwoordigen ook de wisselwerking tussen de mensheid en het universum, tussen het existentiële leven en de spirituele wereld .

Dit paar beelden, erkend als nationaal erfgoed, is niet alleen een erfgoed van Champa, maar ook een bron van trots voor de Vietnamese cultuur. Elk detail, van de grote vormen tot de kleine motieven, getuigt van de tijdloze creativiteit en het denkvermogen van de ambachtslieden van Champa. Ze vertellen niet alleen een verhaal, maar herinneren ons ook aan de harmonie in de natuur en het leven.

Een eeuwige boodschap uit steen.

De twee Garuda-beelden die de slang doden in Thap Mam zijn kunstwerken die niet alleen bewondering verdienen, maar ook stof tot nadenken bieden. Door de handen van de ambachtslieden uit Champa is steen niet langer een levenloos object, maar een woonplaats van mythologie, een samensmelting van kracht en harmonie, van licht en duisternis.

Het werk vertelt niet alleen het verhaal van de strijd tussen goed en kwaad, maar brengt ook een boodschap over evenwicht en harmonie in het universum over. Dit is een blijvende waarde, de essentie van de Champa-cultuur en een onuitputtelijke bron van inspiratie voor toekomstige generaties.

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html