"De palmboom wordt door God vastgehouden."

Omdat hij vanaf het begin van zijn artistieke carrière nauw verbonden was met het leger, gebruikte hij zijn penseel om authentieke oorlogsmomenten vast te leggen, het leven van soldaten uit te beelden en de schoonheid van het Vietnamese volk te vieren tijdens cruciale perioden in de geschiedenis. Met zijn unieke, diep nationalistische kunststijl, die zowel herkenbaar als diepgaand is, heeft schilder Pham Luc een blijvende indruk achtergelaten op kunstliefhebbers.

Kunstenaar Pham Luc naast zijn zelfportret.

De bron van talent

Pham Luc werd geboren in de cultureel rijke oude hoofdstad Hue, de geboorteplaats van zijn vader, maar bracht zijn hele jeugd door in de geboorteplaats van zijn moeder, Tien Dien, in de provincie Nghi Xuan in Ha Tinh . Zijn vader, Pham Khac Hieu, was een hooggeplaatst ambtenaar in de Nguyen-dynastie. Vóór de Augustrevolutie van 1945 werd hij benoemd tot districtschef van Nghi Xuan. In dit gebied trouwde hij met een lokale vrouw, en Pham Luc is hun derde zoon.

Het kunstwerk "Witte Lotus".

Al van jonge leeftijd toonde Pham Luc talent voor schilderen. Hij was zo gepassioneerd door tekenen dat hij overal waar hij zijn handen op kon leggen, krabbelde – op de grond, de vloer, de muren van zijn huis, zelfs de muren van het huis van zijn buurman. Zijn kinderlijke tekeningen vermaakten veel mensen, sommigen kwamen zelfs speciaal naar zijn huis om hem te zien schilderen. Dankzij zijn tekenvaardigheid werd Pham Luc een bijzondere leerling in de ogen van zijn leraren. Na zijn middelbareschooldiploma behaalde hij in 1959 het toelatingsexamen voor de Hogeschool voor Schone Kunsten in Hanoi . Hij studeerde in 1962 cum laude af en tien jaar later, in 1972, vervolgde hij zijn studies aan de Universiteit voor Schone Kunsten in Hanoi (nu de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten) waar hij in 1977 afstudeerde.

Het kunstwerk "Het meisje uit het vissersdorp".

Kunstenaar Pham Luc haalde met emotie herinneringen op aan zijn jeugd in de geboorteplaats van zijn moeder: "Volgens de ouderen kon ik pas praten toen ik drie jaar oud was, maar ik vond het heerlijk om rond te dwalen in zanderige en modderige gebieden om te tekenen... Misschien is mijn passie voor schilderen al heel vroeg ontstaan. Vijfendertig jaar in het leger hebben me geholpen mijn tekenvaardigheid te ontwikkelen op allerlei materialen, van papier en jutezakken tot alles waarop je maar kon tekenen. Ik heb nu ontelbare schilderijen. Misschien is dat de reden waarom de meeste mensen me alleen kennen als kunstenaar; weinigen weten dat mijn moeder, mevrouw Nguyen Thi Chuong, eigenlijk de achter-achterkleindochter is van voorvader Nguyen Du. Sterker nog, ik ben zijn achter-achterkleindochter."

Wanneer kunstenaars ook soldaten zijn

Kunstenaar Pham Luc, die jarenlang in het leger diende, heeft zijn stempel gedrukt op talloze historische plekken die verbonden zijn met de meest brute momenten van de oorlog, zoals de Ham Rong-brug, de 17e breedtegraad, de Ho Chi Minh -route en zelfs een veldbezoek aan Saigon direct na de bevrijding in 1975. Het direct aanschouwen en ervaren van de harde realiteit van het slagveld inspireerde Pham Luc tot het creëren van vele werken met oorlog als thema.

Het kunstwerk "Wachten tot mijn kind thuiskomt".

Tijdens zijn militaire dienst, waarin hij in diverse oorlogsgebieden diende en te maken kreeg met materiaalschaarste, schilderde Pham Luc op creatieve wijze op jutezakken. Hij gebruikte materialen zoals gekleurd krijt, kalkpoeder en zelfs tandpasta om wit te creëren. Deze werken weerspiegelen niet alleen op realistische wijze het leven en de ontberingen van soldaten, maar tonen ook zijn creativiteit en veerkracht.

De schilderijen van soldaten van Pham Luc weerspiegelen op indringende wijze zijn persoonlijke ervaringen tijdens de oorlogsjaren. Het dagelijks leven van soldaten en vrouwelijke militieleden wordt op eenvoudige en ingetogen wijze weergegeven in werken zoals 'Samen baden', 'Brieven van thuis lezen', 'Sluitend slapen na een dienst', 'Vrouwelijke militieleden oogsten rijst', 'Soldaten water aanbieden', enzovoort. Daarnaast wijdde hij veel aandacht aan het vastleggen van hevige veldslagen en belangrijke campagnes in krachtige en dramatische schilderijen: 'De Slag bij Ham Rong', 'Soldaten die het Truong Son-gebergte oversteken', 'Saigon bevrijden', 'De moeder van de krijger', enzovoort. Een ander thema dat hij succesvol verbeeldde, was kameraadschap en het spirituele leven van soldaten in een reeks emotioneel geladen schilderijen zoals 'Quan Ho komt naar Truong Son', 'Het haar van een kameraad kammen', 'Vreedzame slaap', enzovoort. Pham Luc schuwde met name de duistere kant van de oorlog niet, maar confronteerde en verbeeldde de pijn en het verlies diepgaand in werken rijk aan humanistische waarden zoals 'Broeder, sterf niet!', 'Herdenkingsdag van de echtgenoot', 'Twee gewonden'. "Soldaten," "Mijn man uitzwaaien naar het slagveld," enzovoort, als een stille herinnering. Maar ik ben diep verontrust door de heilige waarde van vrede.

Het kunstwerk draagt ​​de titel "Diep slapen na een dienst".

Kunstenaar Pham Luc werd met de rang van kolonel uit het leger ontslagen. Zijn tijd als militair kunstenaar bood hem eindeloze inspiratie en hielp hem een ​​kenmerkende artistieke stijl te ontwikkelen, wat bijdroeg aan Pham Lucs bekendheid in de Vietnamese kunstwereld.

"De nationale kunstenaar"

Kunstenaar Pham Luc wordt door veel kunstliefhebbers liefdevol en respectvol de "nationale kunstenaar" genoemd vanwege zijn talent, karakter en grote invloed. Pham Luc is niet zomaar een kunstenaar; hij is een verteller van de Vietnamese nationale geschiedenis door middel van schilderkunst. Van afbeeldingen van soldaten in de grote nationale verzetsstrijd tot hardwerkende moeders, eenvoudige plattelandsbewoners en alledaagse momenten, alles wordt door hem weergegeven met emotioneel geladen en authentieke penseelstreken.

Het kunstwerk "Een kind dragen tijdens het ploegen".

Het is juist de rijkdom aan kleur en sfeer, gecombineerd met de constante nadruk op de schoonheid van het onderwerp, die de schilderijen van Pham Luc zo aantrekkelijk maakt voor kunstliefhebbers en verzamelaars. Pham Luc is niet alleen beroemd om zijn schilderijen met militaire thema's en oorlogsscènes, maar zijn werken zijn ook zeer gewild bij kunstliefhebbers vanwege de uiteenlopende onderwerpen die hij behandelt: Vietnamese culturele tradities, landschappen van Hanoi, stillevens en landschappen, de schoonheid van vrouwen, de schoonheid van arbeiders, naakten, maatschappelijke kwesties, enzovoort. Enkele typische werken zijn: "Processie van de Heilige Moeder van de Bergen", "Gelukkig Mid-Autumn Festival", "Schijngevecht", "Geliefd Dorp", "Het Zuidelijke Platteland", "Vismarkt aan de Rivier", "Vissersdorp", "Oude Wijk in de Lente", "Cyclo op een Regenachtige Dag", "Romantisch Hanoi", "Hanoi in de Herfst", "Juffrouw Lan", "De Hardwerkende Moeder", "Wachten op de Terugkomst van Haar Kind", "Borstvoeding geven", "Een Kind Dragen tijdens het Ploegen", "Een Kleinkind Voeden", "Moeder Volgen", "Jonge Vrouw Badend in de Vijver"...

Het kunstwerk "Cô Lán" (Miss Lán).

Ondanks zijn reputatie als gerenommeerd kunstenaar leidt Pham Luc een zeer bescheiden en toegankelijk leven. Hij zei ooit: "Ik schilder zodat mensen het kunnen zien, niet alleen voor kunstcritici." Wat hem zo bijzonder maakt, is dat hij overal kan schilderen, over elk onderwerp en op elk materiaal, van jutezakken, oude kranten en papiersnippers tot olieverf, pigmenten, lak en zijde... en hij schenkt zijn schilderijen aan mensen als blijk van dankbaarheid. Hij beschouwt zichzelf als "vervloekt door het lot", omdat hij elke dag moet schilderen; als hij niet schildert, wordt hij ziek. Gemiddeld schildert hij tien schilderijen per dag, en op bijzonder geïnspireerde dagen zelfs nog meer.

Pham Luc schilderde niet alleen met meesterlijke techniek, maar ook met emotie en vaderlandsliefde. Met een vrije en spontane geest ging schilderen voor hem over het vastleggen van plotselinge emoties die hem overvielen tijdens momenten van inspiratie.

Het kunstwerk "Oude Stad".

Zelfs op 80-jarige leeftijd schilderde hij nog elke dag, waarbij hij elke penseelstreek met zoveel zorg overwoog alsof het de eerste keer was dat hij schilderde. Pas toen hij zo ernstig ziek werd dat hij zich niet meer kon bewegen, aanvaardde hij rust. Deze vurige liefde en volharding maakten hem tot een levend symbool van grenzeloze passie.

Kunstenaar Pham Luc wordt liefkozend de "Van Gogh en Picasso van Vietnam" genoemd vanwege zijn harde werk en gepassioneerde streven naar creativiteit. Hij is de enige Vietnamese kunstenaar met een officiële fanclub met meer dan 100 leden in binnen- en buitenland, die momenteel het grootste deel van zijn collectie van ruim 6000 werken bezitten. Een van de meest fervente verzamelaars van Pham Lucs schilderijen is wellicht Dr. Nguyen Si Dung, voormalig adjunct-hoofd van het kantoor van de Nationale Assemblee. Zijn collectie omvat meer dan 1000 schilderijen van Pham Luc. Dr. Nguyen Si Dung schreef een boek van 230 pagina's, "Het penseel in Gods hand", over het leven en de artistieke carrière van kunstenaar Pham Luc.

Van 18 tot en met 24 april 2025 organiseert de Ngoc Ha Art Collectors Club, in samenwerking met verzamelaar Nguyen Si Dung, bij Aqua Art, Yen Phustraat 44, district Ba Dinh, Hanoi, een tentoonstelling van werken van schilder Pham Luc en de presentatie van het boek "De kwast in Gods hand".

Bron: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html