In het Khmer is "chà pây" de naam van een muziekinstrument dat gebruikt wordt om elk lied te begeleiden. Wanneer de artiesten "chà pây" solo uitvoeren, baseren ze hun optredens meestal op volksgedichten van hun etnische groep, voornamelijk in verzen van vier of zeven woorden. Er zijn echter ook momenten waarop de zangers zich niet op een verhaal baseren, maar improviseren op het podium en verzen van eigen hand voordragen die de realiteit van het leven weerspiegelen en de gedachten, gevoelens en aspiraties van de mensen onthullen. Deze teksten dragen een diepgaande educatieve en humanistische waarde in zich.
Vanuit artistiek oogpunt vertoont de volksmuziekstijl "chầm riêng chà pây" overeenkomsten met de "xẩm"-zangstijl in Noord-Vietnam. De artiesten moeten zelf zingen en het instrument bespelen, waarbij het enige instrument de "chầm riêng chà pây đong vêng"-luit is. Volgens de heer Thạch Hoài Thanh, docent aan de Tra Vinh Universiteit in de provincie Vinh Long : "De 'chầm riêng chà pây đong vêng'-luit speelt een zeer belangrijke rol in het repertoire van verschillende volksorkesten, zoals het Arak-orkest, bruiloftsmuziek en Mahori-muziek. Om een goede uitvoering van 'chầm riêng chà pây' te kunnen geven, is talent voor zowel het bespelen van het instrument als de zang, gecombineerd met flexibele improvisatievaardigheden, vereist."
De kunst van Cham Rieng Cha Pay van het Khmer-volk
Voor het Khmer-volk is het beeld van de artiest die het cha-pay-instrument bespeelt diep verankerd in het bewustzijn van talloze generaties. De oprechte liederen, die mensen morele waarden en goed gedrag bijbrengen, hebben bijgedragen aan de vorming van het prachtige culturele karakter van de gemeenschap. In de moderne tijd verdwijnt de kunst van het cha-pay-instrument echter geleidelijk; veel veteranen hebben het instrument vaarwel gezegd en degenen die overgebleven zijn, zijn ook op hoge leeftijd.
Geboren in een familie met een lange traditie in de kunsten – zijn vader, Danh Yen, was muzikant en ambachtsman in de gemeente Lam Tan in de stad Can Tho – ontwikkelde hij al vroeg een passie voor muziek . Van het begeleiden van zijn vader naar optredens raakte hij steeds meer gefascineerd door de kunst van cha pay (een traditioneel Vietnamees muziekgenre) en wijdde hij zich er tot op de dag van vandaag aan.
Dhr. Danh Yen vertelde: “Van jongs af aan was ik al gepassioneerd door muziek. Ik ging vaak met mijn vader mee naar zijn optredens. Mijn vader was blind, dus hij kon alleen drummen. Op mijn twaalfde vroeg ik of ik les mocht krijgen van de ooms en oudere broers in de groep. In eerste instantie leerde ik de Srolay bespelen, en later de Chà Pây. Ik was toen nog te jong om het instrument goed vast te houden, dus ik keek alleen maar naar de optredens. Pas twee jaar later begon ik met formele lessen en heb ik van vele andere docenten geleerd, waardoor ik nu zo goed kan spelen als ik.”
Chầm riêng chà pây heeft zijn eigen unieke kenmerken. Tijdens de uitvoeringen zingen en bespelen de artiesten niet continu hun instrumenten; in plaats daarvan zingen ze meestal een kort a cappella gedeelte, waarna ze pauzeren om hun instrument als begeleiding te bespelen voordat ze verdergaan. Belangrijk is dat de teksten ter plekke kunnen worden geïmproviseerd, wat de individuele stijl van elke artiest laat zien. Dit is wat de diversiteit en rijkdom van deze unieke volkskunstvorm creëert.
Om het Chầm riêng Chà Pây-lied perfect uit te voeren, heeft de artiest echter niet alleen meesterlijke speeltechnieken nodig, maar ook een diepgaand begrip van de etnische cultuur, taal en literatuur. Deze kennis helpt hen bij het schrijven van teksten die geschikt zijn voor elke situatie en uitvoeringslocatie.
De heer Danh Yen vertelde verder: "Het repertoire van Cham Rieng Cha Pay omvat veel stukken zoals Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Tijdens een optreden moet je je liedkeuze afstemmen op het ritueel en de sfeer, of die nu droevig of vrolijk is. Bijvoorbeeld, tijdens een huwelijksceremonie, bij het knippen van de betelnootbloemen, zijn er maar een paar vaste liederen, maar als de gastheer om een langer optreden vraagt, moet je improviseren om de dankbaarheid jegens de ouders te uiten. Dat is het moeilijkste moment, omdat je ter plekke moet componeren."
Het Khmer-volk bewaart de kunst van cha pay.
Men kan stellen dat Cham Rieng Cha Pay een onmisbare spirituele voeding is in het culturele leven van het Khmer-volk. Deze kunstvorm bestaat niet alleen in solo-uitvoeringen, maar is ook een belangrijk instrument in veel traditionele orkesten. Afhankelijk van het tijdstip, de plaats en de omstandigheden van de uitvoering, kiest de artiest het passende stuk en moet hij of zij weten hoe de snaren afgestemd moeten worden om in harmonie te zijn met het orkest.
Dhr. Danh Yen deelde zijn gedachten hierover: “Het Chà Pây-instrument heeft in totaal 12 frets. Als de snaren tijdens een optreden niet op de juiste toonhoogte voor het orkest staan, moet je ze meteen bijstellen. Als je solo zingt, span je de snaren aan op je eigen toonhoogte, maar als je met een groep optreedt, moet je ze opnieuw afstellen. Het instrument heeft een zeer handig mechanisme om de snaren aan te passen; je kunt de spanning naar wens instellen.”
Cham Rieng Cha Pay toont duidelijk de creativiteit van het Khmer-volk en hun vermogen om zich flexibel aan te passen aan hun leefomgeving. Dankzij deze unieke artistieke en culturele waarden werd Cham Rieng Cha Pay van het Khmer-volk in 2013 erkend als Nationaal Immaterieel Cultureel Erfgoed, een vorm van volkskunst. Tot op de dag van vandaag blijft dit erfgoed voortleven en wordt het bewaard in het culturele en spirituele leven van het Khmer-volk in Zuid-Vietnam.
Bron: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
![[Foto] Voorzitter van de Nationale Vergadering Tran Thanh Man rondt zijn deelname aan IPU-152 succesvol af.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/04/18/1776502638199_vna-potal-chu-tich-quoc-hoi-ket-thuc-tot-dep-chuong-trinh-tham-du-ipu-152-8709975-jpg.webp)
Reactie (0)