In de context van de snel ontwikkelende digitale technologie staat het Vietnamese literaire en artistieke leven voor vele mogelijkheden tot innovatie, maar ook voor talrijke uitdagingen met betrekking tot professionele normen en creatieve verantwoordelijkheid. Dit was het belangrijkste onderwerp van discussie onder experts, kunstenaars en cultuurmanagers tijdens het seminar "Het behoud van integriteit in de podiumkunsten en de verantwoordelijkheid van makers in het digitale tijdperk".
Het evenement, georganiseerd door de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen in samenwerking met de Vietnamese Muziekvereniging en de Vietnamese Vereniging van Theaterartiesten, vond plaats op 28 mei in Hanoi onder leiding van de Centrale Afdeling Propaganda en Massamobilisatie.
Playbacken is een wijdverspreide "ziekte" aan het worden.

In zijn openingswoord tijdens het seminar verklaarde universitair hoofddocent en doctor in de muziek Do Hong Quan, vicevoorzitter van het Centraal Comité van het Vietnamese Vaderlands Front en voorzitter van de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen: "Het seminar heeft tot doel de meningen te horen van experts op het gebied van muziek en theater, organisatoren en producenten van kunstprogramma's, instanties die zich bezighouden met podiumkunsten, en de meningen van culturele en artistieke stuurgroepen."
Dr. Nguyen Dang Chuong, toneelschrijver en vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging van Theaterkunstenaars, benadrukte dat literatuur en kunst altijd belangrijke componenten zijn in de vorming van een nationale culturele identiteit en een bijzondere rol spelen in het spirituele leven van de samenleving. Naast de behaalde successen vertoont het recente kunstleven echter ook veel afwijkingen van de normen, wat tot bezorgdheid bij het publiek leidt.
Volgens de heer Chuong is een prominent probleem het gebrek aan eerlijkheid in uitvoeringen, zoals playback, samen met laksheid en onverantwoordelijkheid in creatief werk, vooral in het licht van het toenemende gebruik van AI-technologie. Het seminar werd georganiseerd om de huidige situatie te onderzoeken, de oorzaken te analyseren en oplossingen te zoeken om de ware, goede en mooie waarden van kunst in de nieuwe context te beschermen.
Een van de kwesties die veel openhartige feedback heeft gekregen, is het playbacken in de podiumkunsten.
Volkskunstenaar Vuong Duy Bien – vicevoorzitter van de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen en voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor de Ontwikkeling van de Culturele Industrie – is van mening dat playbacken een vrij algemeen "probleem" is geworden in veel kunstprogramma's van tegenwoordig, van kindertheater tot grootschalige evenementen. Volgens hem geven veel organisatoren prioriteit aan veiligheid boven artistieke waarde en kiezen ze ervoor om opgenomen muziek af te spelen in plaats van artiesten live te laten optreden, uit angst om verantwoordelijk te worden gehouden als er zich een incident voordoet.
"Zelfs het geritsel van kostuums of het stille snikken van de artiesten zijn uitingen van artistieke emotie. Als het buiten regent en waait, maar het geluid zo perfect is als in een opnamestudio, zal het publiek meteen doorhebben dat het playback is," zei hij, en hij betoogde dat dit "nepkunst" is die de waarde van toneelvoorstellingen vermindert.
Dezelfde mening deelde volkskunstenaar Tran Quoc Chiem, vicevoorzitter van de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen en voorzitter van de Hanoi Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen. Hij stelde dat eerlijkheid in de kunst niet alleen schuilt in de vraag of iemand live zingt of playbackt, maar ook in de kostuums, rekwisieten en de algehele vormgeving van de voorstelling.
Volgens hem bevatten veel huidige programma's kostuums, decors en liedteksten die ongepast zijn en niet stroken met de nationale cultuur en tradities. Volkskunstenaar Tran Quoc Chiem benadrukte ook het belang van censuur en ethisch onderwijs voor jonge artiesten, en stelde dat "kostuums of toneeleffecten geen slordigheid in een uitvoering kunnen verbergen; het is de oprechte emotie in de zangstem die het publiek werkelijk boeit."
Vanuit een creatief perspectief in het digitale tijdperk blijft de toepassing van kunstmatige intelligentie (AI) in de muziek een onderwerp dat veel discussie oproept. Componiste Giáng Son – die jarenlange ervaring heeft als songwriter en jurylid is geweest bij talloze muziekcompetities – deelt haar zorgen op basis van haar praktische ervaring in het vak.
Ze stelde dat kunstmatige intelligentie steeds vaker voorkomt in de muziekwereld en veel uitdagingen met zich meebrengt voor professionals. Componiste Giáng Son vertelde over haar ervaring als jurylid bij een muziekcompetitie waar een auteur 24 door AI gecreëerde nummers had ingediend, wat zowel haar als de hele jury verraste.
"Wat me zorgen baart, is niet alleen de technologie, maar ook het zelfrespect van de kunstenaar," zei ze, en ze suggereerde dat er snel duidelijke regelgeving en sancties nodig zijn om misbruik van AI in creatief werk te beperken en de professionele ethiek te beschermen.

Volkskunstenaar Tan Minh: AI is een wereldwijde ontwikkelingstrend.
Ondertussen bood volkskunstenaar Tan Minh – directeur van het Thang Long Muziek- en Danstheater – een evenwichtiger perspectief. Volgens hem is AI een wereldwijde ontwikkelingstrend die de kunsten niet kunnen negeren; de kernvraag is hoe technologie als ondersteunend hulpmiddel kan worden ingezet, in plaats van de creatieve rol van de mens te laten vervangen.
Wat betreft het playbacken erkent hij de huidige realiteit van aanzienlijke druk met betrekking tot financiering, technische vereisten en de specifieke aard van elk programma. Formele, betaalde locaties geven bijna altijd de voorkeur aan live optredens, terwijl artiesten in entertainmentprogramma's of programma's met een hoge intensiteit, om gezondheidsredenen, zelfs als ze niet volledig playbacken, vaak gebruikmaken van achtergrondmuziek ter ondersteuning.
Volgens volkskunstenaar Tan Minh is het nastreven van 100% liveoptredens noodzakelijk, maar dat vereist een routekaart, strategie en gecoördineerde aanpassingen van de organisatie en het productieteam tot aan de artiesten zelf.
Tijdens het seminar benadrukte de heer Tran Thanh Lam, adjunct-hoofd van de Centrale Afdeling Propaganda en Massamobilisatie, dat literatuur en kunst bijzonder delicate culturele domeinen zijn; als cultuur het spirituele fundament van de samenleving is, dan is kunst de meest essentiële 'ziel' van dat fundament. Hij benadrukte tevens dat technologie pas echt betekenisvol is wanneer ze bijdraagt aan de verbetering van de creativiteit en het verheffen van artistieke emoties, en dat ze serieus werk of oprechte gevoelens uit het hart van de kunstenaar niet kan vervangen.
"Een kunstvorm die gebaseerd is op zelfgenoegzaamheid, waarbij het publieke vertrouwen wordt ingeruild voor misleidende tactieken, zal vroeg of laat verdwijnen," zei hij.
Daarom stelde de heer Tran Thanh Lam voor dat literaire en artistieke verenigingen hun rol als "gemeenschappelijk thuis" beter zouden vervullen door de professionele opleiding te versterken in combinatie met ethisch handelen; dat managementorganisaties de mechanismen en het beleid die geschikt zijn voor de digitale omgeving zouden moeten blijven verbeteren; en dat podiumkunsten- en mediaorganisaties toegewijde en tijdige "poortwachters" zouden moeten worden, in plaats van gemakkelijke, willekeurige of oppervlakkige trends te promoten omwille van winst of interactie.
Hij richtte zich tot jonge kunstenaars en spoorde hen aan om continu te blijven leren, hun professionele vaardigheden te verbeteren en een positief publiek imago te behouden. "Laat elk van jullie werken een bouwsteen zijn die bijdraagt aan de opbouw van de normen van het Vietnamese volk in het nieuwe tijdperk: patriottisme, eerlijkheid, verantwoordelijkheid en creativiteit," aldus de heer Tran Thanh Lam.
Chau Anh

Bron: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html









Reactie (0)