Opkomst van Vietnamese traditionele kostuums

Van musea tot het dagelijks leven, van nostalgie tot creativiteit: Vietnamese kostuums, en dan met name de traditionele kostuums, keren terug in de moderne modewereld, met een onverwachte vitaliteit en een potentieel voor de lange termijn.

Van rituele ruimte tot marktfenomeen

Lange tijd verschenen Vietnamese kostuums zoals de Ao Tac, het Ngu Than Sleeveless Shirt, de Nhat Binh en de Khan Van alleen op het toneel, in musea of ​​in historische films. De laatste tijd is er echter een sterke heropleving gaande. Vietnamese kostuums verschijnen op straat, in trouwstudio's, videoclips, op festivals en bij internationale evenementen. Vanuit de ceremoniële ruimte zijn Vietnamese kostuums het dagelijks leven binnengetreden en uitgegroeid tot een symbool van de hedendaagse nationale identiteit.

Tijdens het Bach Hoa Bo Hanh-festival in de stad Hue in juni 2025, waarbij Vietnamese kostuums werden gedragen, trok het evenement duizenden bezoekers

FOTO: Organisatiecomité

De heropleving van Vietnamese kleding laat zien dat dit niet zomaar een nostalgische trend is, maar zich ontwikkelt tot een symbool van Vietnamese esthetiek. Vietnamese kleding vormt nu een brug tussen kunst en leven, verleden en heden, individu en gemeenschap, en creëert een levendige, unieke en duurzame culturele stroom.

Op oude erfgoedlocaties en in landschappen zoals de Thang Long Imperial Citadel, het monumentencomplex van Hue (inclusief het Koninklijk Paleis van Hue) en vele andere historische locaties, verschijnen steeds meer Vietnamese kostuumverhuurbedrijven. Toeristen komen op bezoek en "transformeren" in koningen, koninginnen, paleismeisjes, mandarijnen... en maken foto's tegen de achtergrond van de monumenten. Zo creëren ze prachtige herinneringen voor zichzelf en dragen ze bij aan de waarde van het landschap, waardoor steeds meer favoriete beelden van Vietnamese kostuums terugkomen.

Nieuwe culturele trends

Van fotoseries van antieke kostuums tot folklore-cosplay op sociale media, is Vietnamese kleding onderdeel geworden van de levendige culturele stroom in het leven van jongeren. In grote steden zoals Hanoi , Hue en Ho Chi Minhstad zijn er veel studio's die gespecialiseerd zijn in het maken van foto's van Vietnamese kleding, wat heeft geleid tot de ontwikkeling van verhuur- en kleermakersdiensten. De gebruikelijke huurprijs ligt tussen de honderdduizend en enkele honderdduizenden VND per bestelling, terwijl de prijs voor persoonlijke kleding tussen de honderdduizenden en meer dan een paar miljoen VND ligt - een redelijke prijs die Vietnamese kleding een groot aantal liefhebbers van traditionele cultuur helpt bereiken.

Het Hundred Flowers Walking Festival vindt plaats in maart 2025 in de centrale straten van Ho Chi Minhstad.

Foto: Pham Hong Soi

Buiten de fotoruimte zijn Vietnamese kostuums prominent aanwezig bij grootschalige culturele evenementen. Zo vond begin 2025 in Hanoi en Ho Chi Minhstad het evenement "Viet Phuc Hanh" plaats, een parade en uitvoering van traditionele kostuums (geïnitieerd en georganiseerd door regisseur en zanger David Le). Dit evenement vestigde een Vietnamrecord (VietKings) met de titel "De parade en uitvoering van Vietnamese traditionele kostuums met het grootste aantal deelnemers", en trok duizenden jongeren aan, waaronder studenten, modellen, zakenlui, kunstenaars en liefhebbers van de nationale cultuur. Deelnemers droegen unieke Vietnamese traditionele kostuums zoals ao nhat binh, ao tac, ngu than tay nen uit de Nguyen-dynastie; ao giao linh, ao doi kham uit de Le- en Tran-dynastieën, tu than, traditionele ao dai, ao ba ba, gecombineerd met tulbanden, houten klompen en etnische sieraden. Dit alles creëerde een kleurrijke en cultureel rijke ruimte.

Honderd Bloemen Wandelfestival in Hanoi

FOTO: VAN THUY LIEN

Evenzo trekt "Bach Hoa Bo Hanh", een jaarlijkse kunstparade, duizenden deelnemers uit elke regio, waaronder veel kunstenaars, schoonheden, mannelijke en vrouwelijke studenten, en vele vertegenwoordigers van culturele organisaties en bedrijven. Samen treden ze op in Vietnamese kostuums op de straten van het centrum, verspreiden ze traditionele schoonheid en inspireren ze het behoud van cultureel erfgoed door te "wandelen" in de Vietnamese ziel. De optredens afgelopen maart in Ho Chi Minhstad en juni in Hue trokken elk meer dan 1000 deelnemers.

Ook in de muziek zijn Vietnamese kostuums steeds vaker aanwezig. Bac Kim Thang (Hoang Thuy Linh), Khong the cung nhau suot kiep (Hoa Minzy), To dong thanh thot (Vu Thuy Linh),... ze resoneerden allemaal dankzij de muziek en de zorgvuldig gerestaureerde, zeer symbolische Vietnamese en antieke kostuums.

De wereld ingaan

Op het internationale toneel hebben Vietnamese schoonheidskoninginnen Vietnamese kostuums gekozen als cultureel symbool. Tijdens Miss Supranational 2025 maakte Miss Nguyen Cao Ky Duyen indruk met het Co Doi Thuong Ngan-kostuum, geïnspireerd op de aanbidding van de Moedergodin en een combinatie van de uitgebreide ao chau en hoed. Miss Huynh Tran Y Nhi nam deel aan Dance of the World (Miss World) met de Dance of the Great Forest, ontworpen in een gestileerde stijl uit de cultuur van de Centrale Hooglanden, met een combinatie van traditioneel brokaat en kwastjes.

Moeder en dochter in Vietnamese kostuums bezoeken het Bach Hoa Bo Hanh-evenement in Ho Chi Minhstad, maart 2025.

Foto: Pham Hong Soi

De heropleving van Vietnamese kleding laat zien dat dit niet zomaar een nostalgische trend is, maar zich ontwikkelt tot een symbool van Vietnamese esthetiek. Vietnamese kleding vormt nu een brug tussen kunst en leven, verleden en heden, individu en gemeenschap, en creëert een levendige, unieke en duurzame culturele stroom.

Bach Hoa Wandelfestival in Hue, juni 2025

Foto: Organisatiecomité

Ook workshops over oude borduurpatronen, talkshows over dynastieke kunst, tekenwedstrijden voor klederdracht... zijn populair en tonen aan dat Vietnamese klederdracht een blijvende culturele aantrekkingskracht heeft op jonge mensen.

Kunstenaar Vu Thuy Linh met puur Vietnamese kostuums en accessoires

FOTO: NVCC

Zes jaar geleden realiseerde Pham Dong, oprichter van Dong Creative, zich dat Vietnam waardevolle culturele rijkdommen bezat die creatieve industrieën konden ontwikkelen, maar dat ze in de vergetelheid raakten. Terwijl oude Chinese en Koreaanse kostuums wijd en zijd verspreid waren, waren Vietnamese kostuums nog slechts een herinnering. Hij koos Vietnamese kostuums als een manier om de liefde voor cultuur via mode aan te wakkeren, met ontwerpen die voornamelijk geïnspireerd waren op de Le Trung Hung-periode, waarbij hij Nha Xa-zijde gebruikte en traditionele vormen en patronen behield. Naast zijn werk als ontwerper maakte hij ook video's waarin hij kunstmatige intelligentie (AI) integreerde op digitale platforms, wat een groot aantal jongeren aantrok.

Mevrouw Huynh Tran Y Nhi (links) deed mee aan Dance of the World (Miss World) met een kostuum genaamd Dance of the Great Forest, dat is geïnspireerd op de cultuur van de Centrale Hooglanden.

Foto: MW

Kunstenaar Vu Thuy Linh deelde het album To Dong Thanh Thot , waarbij ze de eeuwenoude ao dai gebruikte als een reis om de Vietnamese cultuur te verspreiden via mode, waarbij ze traditionele muziekinstrumenten combineerde om traditionele schoonheid te eren. Samen met styliste Hoai An, fotograaf Nguyen Long en ontwerpers Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa en Dan Huong ontwikkelde ze een divers concept, van traditioneel tot hedendaags. "Ik geloof dat Vietnamese kostuums kunnen samengaan met de hedendaagse kunst", bevestigde kunstenaar Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Bron: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm