Deze periode kan met één naam worden omschreven: het moment waarop de Vietnamese muziek haar eigen ontwikkelingspotentieel besefte. Toen concerten niet langer een dure droom waren, maar de nieuwe maatstaf voor creativiteit werden.
Als je de muziekscene van het afgelopen jaar in één beeld zou moeten omschrijven, dan zou dat waarschijnlijk de oogverblindende lichten van grote podia zijn, die bijna het ultieme doel zijn geworden voor iedereen die in de muziekindustrie werkt. Hoewel er nog steeds een grote diversiteit aan mogelijkheden is: van stadionconcerten met tienduizenden mensen, intieme minitours, gedurfde jonge artiesten die nieuwe stappen zetten, tot doorgewinterde veteranen die hun hoogtepunt bereiken. Te midden van deze podia bevindt zich een nieuw, verfijnder en veeleisender publiek, dat bereid is te betalen voor kwalitatief hoogwaardige ervaringen.
Wat dit jaar zo bijzonder is aan de concerten, is niet zozeer het grote aantal, maar de manier waarop ze gepresenteerd worden. Veel artiesten wilden zingen en een verhaal vertellen. Sommige concerten lieten de unieke persoonlijkheid van de artiest zien, terwijl andere een kwaliteitsniveau bereikten dat vergelijkbaar is met regionale standaarden. Een paar avonden riepen zelfs herinneringen op aan de volwording van grote muziekindustrieën – waar men bereid was groots te denken, gedurfd te investeren en te functioneren als een volwaardige economische sector.
De grootste verandering komt wellicht van het publiek. In een tijdperk van oververzadigde streamingdiensten hebben mensen behoefte aan echte, onherhaalbare en unieke momenten. Concerten bieden een plek waar ze het scherm even achter zich laten, waardoor emoties intenser worden en muziek tastbaar aanvoelt.
Daarnaast zien we de opkomst van een nieuwe generatie artiesten. Na bijna tien jaar in het vak hebben velen genoeg materiaal en ervaring om hun eigen podium te bouwen. De jongere generatie wil verder kijken dan online hits en wil via livemuziek contact maken met het publiek – waar imperfecties niet verborgen, gemanipuleerd of gemaskeerd kunnen worden door andere oppervlakkige elementen.
De kwaliteit blijft echter wisselend: sommige concerten zijn meer "lawaaierig" dan inhoudelijk, sommige shows leggen te veel de nadruk op de visuele aspecten ten koste van de ziel van de muziek, en sommige artistieke verhalen missen de diepgang om de aandacht van het publiek vast te houden.
Concerten gaan niet alleen over artiesten of fans. Binnen de culturele sector heeft muziek de meest zichtbare economische impact: het genereert inkomsten, trekt toeristen aan, zorgt voor media-aandacht en draagt bij aan de positionering van een lokale gemeenschap. Het is een treffend voorbeeld van de richting waarin cultuur zich ontwikkelt tot een duurzame bron van ontwikkeling.
Op basis van de gebeurtenissen van het afgelopen jaar komen een aantal duidelijke trends naar voren:
Ten eerste zullen concerten zich richten op diepgang in plaats van lawaai. Het publiek is tegenwoordig kritisch genoeg om shows uit te kiezen. Ze zoeken verhalen, ervaringen en echte kwaliteit.
Ten tweede zullen binnenlandse tournees zich ontwikkelen, niet alleen in Hanoi, Ho Chi Minh-stad of Da Nang, maar ze zullen zich geleidelijk uitbreiden naar andere provincies en steden. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… zouden absoluut concertbestemmingen kunnen worden die het hele jaar door plaatsvinden.
Ten derde zullen creatieve vormen elkaar sterker kruisen. Van mode, beeldende kunst en podiumkunsten tot visueel theater – een model dat duidelijk naar voren kwam tijdens het recente Ho Do International Music Festival en het City Tet Fest – zal de unieke identiteit van elke stad onthullen, waardoor het festival een complete culturele beleving wordt.
Wil een concert echter echt een dominant en blijvend evenement worden, dan moet de infrastructuur voor de optredens nog steeds aangepakt worden. Stadions, pleinen, theaters, enzovoort, moeten gebouwd of gerenoveerd worden om aan de moderne eisen voor optredens te voldoen. We kunnen niet blijven doorgaan met het organiseren van concerten door telkens een leeg stuk grond te zoeken en te improviseren om een podium op te zetten.
Een duurzame markt vereist ook productdiversificatie. Momenteel richten de meeste concerten zich nog steeds op het massamarktsegment. Het plaatje is pas compleet als we ook andere muziekgenres aanbieden – van indie, jazz en wereldmuziek tot moderne symfonieën.
Maar ondanks het werk dat nog gedaan moet worden, heeft het afgelopen jaar aangetoond dat Vietnamezen op een heel bijzondere manier van muziek houden. Ze luisteren er niet alleen naar; ze lopen, staan, juichen, huilen en lachen mee. Concerten zijn daarom niet zomaar entertainment, maar plekken waar artiesten en publiek elkaar vinden en een oprechte band opbouwen.
Deze periode kan met één naam worden omschreven: het moment waarop de Vietnamese muziek haar eigen ontwikkelingspotentieel besefte. Toen concerten niet langer een dure droom waren, maar de nieuwe maatstaf voor creativiteit werden.
En misschien is dit nog maar het begin.
"Drum Rice" - een van de populairste optredens tijdens het concert "Brother Overcoming a Thousand Obstacles".
Muzikant Huy Tuan
Bron: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Reactie (0)