Muziek, poëzie en schilderkunst versmolten tot de artistieke wereld van Trịnh Công Sơn. Was hij een liedschrijver die prachtige teksten schreef, "alsof hij woorden zo uit zijn zak toverde" (zoals muzikant Nguyễn Xuân Khoát opmerkte), of was hij een getalenteerde dichter die ook uitblonk in het componeren van muziek? Het is onmogelijk om hem van elkaar te onderscheiden. Hij was beide. En die twee persoonlijkheden vonden elkaar in zijn schilderijen.

Diem - een aquarel van Trinh Cong Son, geschilderd in 1963.

Als geluid tekortschiet, spreekt kleur.

De poëzie van Trịnh Công Sơn, oftewel de teksten van zijn meer dan 600 liederen, is diep doordrenkt van een schilderkunstige denkwijze. Alleen al het horen van de titels: "Roze Regen", "Witte Zomer", "Glazen Zonlicht"... roept beelden op van schilderijen. Alleen al het horen van "haar slanke schouders, als een reiger die naar een ver land vliegt" roept het beeld op van een jonge vrouw "als een reiger in vlucht". Dat slanke, delicate figuur was ooit het schoonheidsideaal voor vrouwen uit Huế en heerste lange tijd in de kunst.

Maar er zijn momenten waarop muziek en poëzie geen stem meer kunnen vinden. Iedereen die kunst maakt, zal deze machteloosheid begrijpen. "Er zijn veel dingen die ik alleen kan schilderen, niet kan uitdrukken met muziek. Op die momenten moet ik mijn penseel, verf en doek gebruiken... Wanneer taal en geluid tekortschieten, biedt kleur troost en kalmte," vertelde Trịnh Công Sơn over zijn schilderkunst.

Trinhs elegante handtekening kenmerkt zich door een visvormig zegel in de rechterbenedenhoek.

Een geest vol esthetisch gevoel en creativiteit.

Sterker nog, schilderen was al vanaf zijn vroege jeugd een onderdeel van zijn wezen en begeleidde zijn muziek. Alleen al door te kijken naar het vloeiende, fantasierijke handschrift "in de stijl van Trinh Cong Son" op zijn bladmuziek of onvoltooide teksten, door te kijken naar de spontane patronen in de brieven die hij naar Dao Anh en vrienden stuurde, de krabbels op stukjes papier, sigarettenpakjes... zie je het talent van een kunstenaar. Het was "een geest vol esthetisch gevoel en creativiteit", zoals schilder Dinh Cuong, zijn goede vriend uit zijn jeugd in Hue, opmerkte.

Het meest indrukwekkend was de handtekening van Trịnh Công Sơn, zo mooi als een kalligrafie. Đinh Cường vertelde dat Sơn veel mooie handtekeningen had, maar dat hij die met de lange horizontale lijn bovenaan had gekozen. "Waarom heb je er geen vis bij gezet?" (De vis is het westerse dierenriemteken voor mensen geboren in 1939, het geboortejaar van Trịnh Công Sơn). Dus tekende Sơn met zijn pen een cirkel, waardoor er een vis ontstond in de rechterbenedenhoek van de handtekening, net als in zijn zegel. "Je zou kunstenaar moeten worden!" zei Đinh Cường.

Maar de muziek koos Son. En hij koos muziek, melodieën en teksten om zijn gedachten, filosofie en emoties over liefde, vaderland en de menselijke conditie over te brengen. Hij werd een vooraanstaand muzikant in de anti-oorlogsbeweging en de strijd voor vrede. Hij wordt ook wel beschouwd als "de beste liefdesliedschrijver van de eeuw", zoals muzikant Thanh Tung al zei.

Trinhs laatste zelfportret, uit 2000, is te zien in de april 2019-editie van de TCS-fotokalender.

Kunstenaar Trinh Cong Son

Op een dag verschenen er in de straten van Saigon posters die kunsttentoonstellingen van Trinh Cong Son aankondigden, samen met die van gerenommeerde kunstenaars zoals Dinh Cuong, Do Quang Em, Buu Chi, Trinh Cung, Ton That Van, enzovoort. Dit gebeurde in de jaren 1988, 1989, 1990, 1991, 2000... Hij experimenteerde met verschillende materialen, van pen en inkt tot pastel, acrylverf, aquarel en olieverf... "Hij schildert nog maar een paar jaar, maar hij is nu al een ware kunstenaar," merkte kunstenaar Nguyen Trung op tijdens de gezamenlijke tentoonstelling van Trinh Cong Son met Dinh Cuong en Do Quang Em in januari 1989.

“Het geval van Trinh Cong Son blijft bijzonder, ook al verrassen zijn openbare tentoonstellingen van zijn schilderijen niet meer. Een paar jaar geleden was ik werkelijk verrast en verbluft door een portret dat hij schilderde van zijn kunstenaarsvriend, die een baret droeg, een pijp in zijn mond had en een volle baard, alles glinsterend in een vreemde, metallic zilveren tint, wat getuigde van een buitengewoon hoog niveau van vakmanschap. Het is een van de mooiste schilderijen van alle kunstenaars die ik bewonder,” aldus kunstcriticus Huynh Huu Uy in 2008.

“Kunst leerde me over de grenzen van eindigheid en oneindigheid. Vooral in de schilderkunst stuitte ik op de grenzeloze aard van een droom van spirituele vrijheid.” Schilder Dinh Cuong beschouwt de uitspraak van Trinh Cong Son als een artistiek manifest.

In het voorjaar van 2019 zag het publiek voor het eerst een complete collectie schilderijen van kunstenaar Trinh Cong Son op kalenderpagina's. Die kalender wordt door velen nog steeds bewaard als een waardevol artefact dat met Trinh in verband staat. In 2021, ter herdenking van de 20e verjaardag van Trinh Cong Sons overlijden, was het de bedoeling dat er een boek getiteld "Trinh Cong Son's Paintings" zou verschijnen, met 100 schilderijen en andere kunstwerken, samen met een tentoonstelling van Trinh Cong Sons werk. De pandemie verhinderde echter de voltooiing ervan. Het boek is nu afgerond en zal begin april 2026 verschijnen, samenvallend met de 25e verjaardag van zijn overlijden.

“Ik zocht mezelf in muziek en poëzie. Maar ik had mijn eigen gezicht nog steeds niet voldoende gevonden. En ik probeerde mijn toevlucht te zoeken tot de schilderkunst, om mijn zoektocht naar zelfontdekking voort te zetten... Er waren dagen dat ik me terugtrok in een stille, woordeloze wereld om mezelf beter te leren kennen, maar tevergeefs. En toen wendde ik me tot de wereld van de stilte en de schilderkunst. Daar stuitte ik op een deel van mijn leven dat zo lang verborgen was gebleven.” - Trinh Cong Son.

Minh Tu

Bron: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/cuoc-choi-sac-mau-cua-trinh-cong-son-164040.html