Met 70 tentoongestelde schilderijen belooft de tentoonstelling een veelzijdige en verhalende artistieke ruimte te bieden, die de proactieve verbinding tussen kunstenaars markeert om een betekenisvolle gedeelde ervaring te creëren in een geest van uitwisseling en wederzijdse inspiratie.
Individuele en gedeelde kleuren
Ze ontmoetten elkaar ondanks dat ze in heel verschillende regio’s werkten en woonden, van kunstenaars Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) tot vier vrouwelijke kunstenaars uit Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh en Phan Thi Thuy Phuong.

De kunstwerken zijn niet alleen divers qua materialen zoals lak, acryl en gemengde technieken, maar ze weerspiegelen ook de unieke artistieke stijl van elke kunstenaar. Ze geven een beeld van de plekken waar de kunstenaars zijn opgegroeid, de plaatsen die ze hebben bezocht, of simpelweg van momenten van stille contemplatie, introspectie en zelfreflectie.
Met twee mannelijke kunstenaars die aan de tentoonstelling deelnemen, is meteen een gemeenschappelijke kracht van mannen te zien: het vermogen om de ruimte vanuit een breed perspectief te begrijpen.
Terwijl Do Dinh Mien een reeks werken heeft getiteld "Gouden Seizoen" en "Zonneschijn in Centraal-Vietnam", maakt Nguyen Dinh Ho ook indruk met zijn series "Een glimp van het centrale hoogland" en "Land en zee". Elk werk is een weidse weergave van de natuur, maar mist niettemin subtiele details die het thema benadrukken.

Kunstenaar Do Dinh Mien vertelde: "Mijn unieke stijl schuilt waarschijnlijk in mijn kijk op de natuur: een boom is niet zomaar een boom, en een stukje zonlicht is niet zomaar licht. Ik zie er vele kleurlagen in, vele trillingen, vele gebieden van licht en schaduw die voortdurend veranderen."
Ik probeer de natuur niet precies vast te leggen zoals ik die zie, maar eerder haar essentie te bewaren, het moment waarop ze me raakt. Ik denk dat als mijn schilderijen een uniek kenmerk hebben, het mijn fascinatie voor de kleuren van de natuur is en mijn oprechte wens om die fascinatie op het doek over te brengen.”
De vrouwelijke kenmerken van de kunstenaars op de tentoonstelling komen ondertussen ook tot uiting in hun themakeuze en vertelstijl, die grotendeels begint met details en close-ups.
Voor kunstenaar Nguyen Nguyen But is elk schilderij een dialoog tussen persoonlijke emoties en de omringende realiteit, waardoor ze haar werken voor zich laat spreken, zoals: Bij het rode raam, De stilte, of de serie.
Lente, het gefluister van de hooglanden…
Kunstenares Le Nguyen Thao My gebruikt heldere, zeer symbolische penseelstreken om thema's als vrouwelijke schoonheid en romantische liefde uit te drukken in haar werken: "Simple Things", "Springtime Confession", "Unexpected Kiss", enz.
Ondertussen leidt kunstenares Le Thi Thanh de kijkers op behendige wijze naar de stille momenten in ieders bewustzijn met werken als 'Zelfredzaamheid', 'Thuiskomst' en 'Oplossen in een droom'... 'Ik schilder het gevoel van omhoogkijken naar de hemel, van de wereld die voorbijtrekt, van mensen die zich haasten en druk bezig zijn, en dan terugkeren naar hun ware zelf. Ik wil beelden en kleuren gebruiken om dat zelf naar boven te halen en te laten bezinken. Van daaruit, om te weten hoe je weer jezelf kunt zijn,' aldus mevrouw Thanh.
Luister naar de beelden die het verhaal vertellen.
Op de tentoonstelling krijgen bezoekers ook de kans om "terug te reizen naar hun kindertijd" door de serie schilderijen met als thema "Jeugdherinneringen" van kunstenares Nguyen Thi Tu Quyen te bewonderen. Tu Quyen, geboren en getogen in de voormalige provincie Kon Tum (nu provincie Quang Ngai ), koos ervoor om in Thailand te wonen en te werken na het behalen van haar master in beeldende kunst aan de Mahasarakham Universiteit in dat land.
Als je in Thailand naar schilderijen van Vietnamese kunstenaars kijkt, kun je bijna het geluid van leeuwendansdrums "horen", het vrolijke gelach van kinderen die spelletjes spelen zoals leeuwendansen, papieren bootjes laten drijven en verstoppertje spelen...
Ze zei: "Ik ben dol op het thema kindertijd, dus ik neem deel aan de tentoonstelling met werken over traditionele kinderspelletjes. Ik hoop dat de vreugde van kinderen niet alleen voortkomt uit het felle blauwe licht van technologische apparaten, maar ook uit momenten van ontspanning op een kleine binnenplaats, in het maanlicht of naast een stapel gouden stro..."

Met haar jonge leeftijd, want ze schildert pas een paar jaar, vertelt kunstenares Phan Thi Thuy Phuong een inspirerend verhaal over het nastreven van een ander soort leven. Als bankmedewerkster, die dagelijks met cijfers en steeds strengere prestatie-indicatoren te maken had, ontdekte ze plotseling haar passie voor bergbeklimmen en schilderen. Daarom besloot ze haar baan op te zeggen en een compleet nieuw pad in te slaan.
“Als bergbeklimmen draait om jezelf onder te dompelen in de ruimte, dan gaat schilderen over het diep in je geest brengen van emotionele ruimte. Elke lijn en kleur hoeft niet zo precies te zijn als een financieel rapport. Kunst, net als het beklimmen van een steile helling, vereist moed om te beginnen en geduld om het einde te bereiken,” – zo beschrijft Thúy Phượng haar gevoelens ten opzichte van de schilderkunst.
Laten we daarom eens kijken naar de werken die ze meebracht naar de tentoonstelling, waarvan vele het thema van de hooglanden behandelen, zoals "Kon Klor - Maart, het seizoen van herinneringen", "Geluiden van de rode aarde", "Middag aan het meer", enzovoort, om elke stap te waarderen die een jonge kunstenares zet tijdens haar verkenning van de bergen.
Bron: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






