Om te voorkomen dat ons nationaal erfgoed door de tand des tijds wordt aangetast.

Het nationale erfgoed bestaat niet langer uit stoffige overblijfselen of verhalen, maar is door jongeren in een compleet nieuwe taal 'hergedefinieerd'. Door middel van creatieve perspectieven en denkwijzen wordt het culturele erfgoed door de jeugd op een levendige en trotse manier gevierd en verspreid.

Erfgoed ontwaakt

Onder de nevelige motregen van het vroege Hanoi -weer in 2026 werd de Oude Wijk plotseling ongewoon levendig en bruisend. Het geluid van festivaltrommels weerklonk en vermengde zich met de levendige geluiden van de menigte die naar het erfgoedcentrum aan de Hang Buomstraat 22 stroomde om deel te nemen aan het programma "Vietnamese Tet - Straat Tet 2026".

Hier worden de Tet-sfeer en de Tet-markt van de noordelijke Delta-regio tot in de kleinste details levendig nagebootst: van de kleurrijke schaal met vijf soorten fruit, de oude huizen met hun donkerbruine daken van visschubben, de plechtige gebedsruimte met zijn vergulde altaar, tot de rustieke kraampjes met rieten daken en de oudere kalligrafen in hun traditionele lange gewaden en tulbanden die kalligrafie schrijven en zegeningen uitdelen...

Het is niet ongebruikelijk om groepen jongeren te zien stralen in traditionele jurken met vijf panelen, bloeiende perziktakken vasthoudend, enthousiast poserend in uitbundig versierde ruimtes. Of groepen jongeren die vol enthousiasme workshops volgen om zelf handgemaakte producten te versieren bij traditionele kraampjes.

Van het zorgvuldig schrijven van de eerste letters van het jaar met behulp van een kalligraaf tot het nauwgezet borduren of versieren van culturele voorwerpen op een moderne, gestileerde manier: jongeren raken met hun eigen handen en creativiteit de ziel van de natie.

Jongeren in traditionele kleding meldden zich aan bij de ruimte "Vietnamese Tet - Street Tet 2026".

De golf van modern cultureel erfgoed is de laatste jaren geen onbekend fenomeen meer, met een duidelijke ontwikkeling en innovatie in vorm, schaal en toepassingsgebied, jaar na jaar. Een goed voorbeeld hiervan is het Creative Design Festival, een reeks evenementen die zich over een lange periode uitstrekt en indrukwekkend van start ging met twee dagen "Creative Gathering" aan het Hoan Kiem-meer.

Simpel gezegd, hier komen creatieve passies uit diverse vakgebieden zoals mode, architectuur, muziek en technologie samen om traditionele waarden nieuw leven in te blazen. Het festival brengt designideeën in alle facetten van het dagelijks leven, waardoor historische locaties levendiger worden dan ooit tevoren.

Zo worden bijvoorbeeld industriële erfgoedlocaties, zoals oude fabrieken of eeuwenoude watertorens, die in de vergetelheid waren geraakt, nu 'herontdekt' en omgetoverd tot unieke podia voor de podiumkunsten. Dankzij moderne belichting en geluid worden verhalen uit de oude stadsgeschiedenis op een boeiende en voor jongeren begrijpelijke manier opnieuw verteld.

Jongeren bestuderen vol enthousiasme architectuurmodellen op het Creative Design Festival. Foto: Organisatiecomité.

Een hoogtepunt van deze trend is de "Honderd Bloemen Wandeltocht" - een uniek cultureel festival dat liefhebbers van traditionele Vietnamese kleding aantrekt.

Dankzij zorgvuldige planning en investeringen heeft de "Honderd Bloemen Wandelparade" zich razendsnel verspreid en de aandacht en deelname van miljoenen jongeren getrokken via virale video's en prachtige beelden op Facebook en TikTok. Het is niet langer slechts een saaie, onbekende documentaire, maar deze grootschalige kunstparade transformeert de straten van Hanoi in een levendig "bloemenbos" met een verscheidenheid aan traditionele Vietnamese kostuums uit de Ly-, Tran-, Le- en Nguyen-dynastieën.

Honderden jongeren hulden zich vol zelfvertrouwen in traditionele etnische kleding te midden van moderne stadsstraten en vormden zo een levendige brug tussen verleden en heden. Het doel van deze tocht was niet alleen een performance, maar ook om de waarde van traditionele kleding te eren en deze terug te brengen in het dagelijks leven. Jongeren werden aangemoedigd om traditionele kleding te leren kennen en deze op een natuurlijke en trotse manier te dragen.

Wanneer ervaring de verbindende factor wordt.

De grootste gemene deler bij erfgoedevenementen van de afgelopen jaren is de opkomst van moderne ontwerptaal en open, belevingsgerichte ruimtes.

Het eerste dat jongeren aanspreekt, is de coole en trendy uitstraling van traditionele materialen. Van spiegels met geometrische keramische lijsten tot 3D Dong Ho-schilderijen en gestileerde traditionele kostuums: erfgoed is uit de vitrinekast gehaald en onderdeel geworden van de persoonlijke esthetiek van de nieuwe generatie.

De nieuwe uitstraling is echter slechts de "deur"; de verschuiving van observeren naar directe participatie is de sleutel tot het volledig veranderen van vooroordelen over erfgoed. In plaats van droge "verboden aan te raken"-bordjes, bieden festivals nu levendige culturele ruimtes waar jongeren worden uitgenodigd om de kwast ter hand te nemen, aardewerk te boetseren of zich onder te dompelen in parades.

Een kraam met gestileerde traditionele producten op "Vietnamese Tet - Street Tet".

Door direct deel te nemen aan handwerkworkshops in het kader van het programma "Vietnamese Tet - Street Tet" kreeg Le Thi Dieu Anh (20 jaar, Hanoi) een compleet ander perspectief op erfgoed: "Voorheen dacht ik dat erfgoed iets was om tentoon te stellen, iets waar je alleen naar kon kijken maar niet aanraken. Maar toen ik zelf een traditioneel product maakte en versierde, vond ik het veel intiemer en interessanter."

Voor veel jongeren gaat het ervaren van erfgoed verder dan louter emotie; het leidt ook tot een verandering in hoe ze hun leefomgeving waarnemen. Thieu Huyen Thuong (22 jaar, Hanoi) deelde een interessant perspectief tijdens het Creative Design Festival: "Voor mij zijn erfgoed en design als natuurkundige of chemische wetten – ze zijn altijd aanwezig en bepalen de samenleving, maar worden vaak als vanzelfsprekend beschouwd. Vroeger liep ik onbewust elke dag langs oude straten en gebouwen. Maar toen ik de verhalen erachter hoorde en begreep waarom ze bestaan, veranderde alles ineens."

Jongeren, gekleed in traditionele Vietnamese ao dai, ontdekken de kunst van het borduren in de ruimte "Vietnamese Tet - Street Tet".

Vanaf haar allereerste ervaring op het Creative Design Festival 2023, dat plaatsvond in de Gia Lam Railway Factory, maakte mevrouw Huyen Thuong een bijzondere indruk. Ze besteedde veel tijd aan het onderzoeken van materialen en tentoonstellingsruimtes over de oude fabrieken van Hanoi en bleef na afloop van het evenement actief op zoek naar meer gerelateerde inhoud. "Evenementen zoals deze zorgen ervoor dat ik niet zomaar 'erlangs loop', maar dat ik de verbanden tussen het verleden en het heden begin te zien en te waarderen," voegde mevrouw Thuong eraan toe.

Voor de deelnemers aan de "Honderd Bloemen Mars" waren trots en verbondenheid met de gemeenschap de meest prominente emoties. Mai Quynh Huong (23 jaar, Hanoi) deelde haar onvergetelijke ervaring van het dragen van traditionele etnische kleding en het meelopen in de processie door de moderne straten van Hanoi: "Een groep mensen die samen door de straten marcheerde, gekleed in verschillende kostuums uit diverse historische perioden, creëerde een culturele ruimte die zowel plechtig als dicht bij het moderne leven stond. Door traditionele kostuums en elementen naar de openbare ruimte te brengen, wordt erfgoed niet langer iets abstracts, maar een levendig onderdeel van het hedendaagse stadsleven."

Het evenement "Honderd Bloemen Wandeling" trok veel jongeren. Bron: Organisatiecomité.

De aantrekkingskracht van moderne culturele evenementen schuilt in de manier waarop ze jongeren in staat stellen deel te nemen en hun eigen verhalen te vertellen.

De verschuiving van 'zien' naar 'ervaren', van 'horen' naar 'zelf voelen', heeft ervoor gezorgd dat cultureel erfgoed zich heeft losgemaakt van traditionele grenzen en een integraal onderdeel is geworden van het hedendaagse leven. En in deze reis zijn jongeren niet alleen toeschouwers, maar actieve deelnemers die bijdragen aan het vernieuwen, verspreiden en dichter bij de gemeenschap brengen van het erfgoed.

Het betrekken van de jongere generatie bij erfgoed dat is aangepast aan de moderne tijd, is cruciaal voor duurzaam behoud. In plaats van passief cultuur te ontvangen, transformeren deze workshops en contactmomenten het erfgoed tot een levendige, sterk verbonden entiteit.

De grootste betekenis van deze trend is het vervagen van de grens tussen oud en nieuw, waardoor jongeren vol vertrouwen kunnen stellen dat erfgoed niet alleen bestaat uit onveranderlijke artefacten, maar een eindeloze bron van inspiratie is die hen in staat stelt hun eigen identiteit in de moderne wereld te creëren.

Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813