Wat moet de Vietnamese cinema doen om uit haar comfortzone te breken?

In het kader van haar culturele ontwikkelingsstrategie staat de Vietnamese filmindustrie niet alleen voor kansen om haar markt uit te breiden, maar wordt ze ook geconfronteerd met de noodzaak van sterke innovatie in creatief denken.

Van films die bekende formules herhalen tot de noodzaak om het publiek te winnen met kwalitatief hoogwaardige inhoud: de vraag is hoe de Vietnamese cinema uit haar 'comfortzone' kan stappen en tegelijkertijd haar eigen identiteit kan behouden?

De drang naar innovatie stuit op praktische obstakels.

De afgelopen jaren is gebleken dat de Vietnamese cinema een aanzienlijke toename laat zien in het aantal films dat in de bioscoop wordt uitgebracht, en dat veel van deze werken een gevoel van "herkenbaarheid" vertonen.

Het is niet moeilijk om terugkerende motieven te herkennen: familiedrama's, nieuwjaarskomedies, remakes van buitenlandse scripts of het hergebruik van eerder succesvolle formules. Dit draagt ​​deels bij aan de stabiliteit van de markt, maar roept ook vragen op over de grenzen van de creativiteit en het vermogen om een ​​unieke filmische identiteit te ontwikkelen.

"Children in the Mist", geregisseerd door Ha Le Diem, is de eerste Vietnamese documentaire die is genomineerd voor de Top 15 in de categorie Beste Speelfilmdocumentaire bij de 95e Academy Awards (2023).

Volgens regisseur Ha Le Diem is elk nieuw project een reis van opnieuw beginnen, waardoor filmmakers constant moeten blijven leren, vooral wanneer ze willen experimenteren met verschillende benaderingen. Het benaderen van nieuwe gemeenschappen, nieuwe omgevingen en nieuwe personages vereist diepgaand onderzoek; anders wordt de film al snel clichématig of mist hij authenticiteit. Innovatie gaat daarom niet alleen over het veranderen van de vertelvorm, maar ook over het vergaren van kennis en ervaring om de juiste filmtaal te vinden.

Vanuit het perspectief van jonge filmmakers gaat de drang om te experimenteren altijd hand in hand met praktische beperkingen. Een nieuw project brengt vaak financiële risico's met zich mee, beperkte distributiekanalen en de druk om een ​​breder publiek te bereiken. Dit dwingt veel regisseurs om hun creatieve ambities zorgvuldig af te wegen tegen de haalbaarheid van de film. Experimenteren met de verhaalstructuur, het visuele ritme of het geluidsontwerp kan een verschil maken, maar zonder emotionele connectie wordt het werk al snel vreemd voor het publiek.

Volgens regisseur Ha Le Diem is het, om te innoveren zonder het publiek te vervreemden, cruciaal om de "kern" van het verhaal te behouden. Filmmakers kunnen experimenteren met de vorm, maar de emoties moeten authentiek en herkenbaar blijven. Het publiek is misschien niet bekend met de nieuwe vertelstijl, maar kan zich er toch inleven als het verhaal menselijke ervaringen raakt. Dit wordt beschouwd als een cruciale balans tussen creativiteit en ontvankelijkheid.

Innovatie is echter niet alleen een individuele inspanning. Ook de filmomgeving speelt een cruciale rol. Volgens Ha Le Diem zullen ondersteunende middelen zoals ontwikkelingssubsidies, workshops en mentorprogramma's filmmakers helpen om te experimenteren binnen een meer "comfortabele zone". Daarnaast zal een divers distributiesysteem, van filmfestivals en onafhankelijke vertoningsruimtes tot online platforms, kansen bieden voor unieke projecten om hun juiste publiek te vinden.

Het verlangen om nieuwe filmtalen te ontdekken gaat daarom verder dan techniek of genre; het omvat een hunkering om een ​​persoonlijke stempel te drukken. Voor veel jonge regisseurs is elke film een ​​dialoog met het publiek, een reis om hun unieke stijl vorm te geven. Naarmate de Vietnamese cinema een breder publiek bereikt, wordt de behoefte aan individuele stemmen des te crucialer om uniformiteit te vermijden en een blijvende identiteit te creëren.

Wat kun je doen om uit je comfortzone te breken?

Hoewel de drang naar innovatie vaak vanuit de professionals zelf komt, is het de marktdruk die veel fabrikanten ertoe brengt de gebaande paden te bewandelen.

Vanuit praktisch oogpunt is film zowel een cultureel product als een investeringsproject, waarbij de opbrengst een cruciaal criterium is. Naarmate de productiekosten stijgen, is het begrijpelijk dat men voor de "veilige" optie kiest om het financiële risico te minimaliseren.

Regisseur Luong Dinh Dung

Volgens regisseur Luong Dinh Dung zorgt het veelvuldige gebruik van bekende formules ervoor dat het publiek het gevoel krijgt dat veel films elkaar simpelweg herhalen, wat de opmars van de Vietnamese cinema naar de internationale markt belemmert. Deze keuze blijft echter bestaan ​​vanwege de hoge voorspelbaarheid van de reactie van het publiek en de mogelijkheid om de investering terug te verdienen. Bekende genres, herkenbare verhalen of remakes van succesvolle werken bieden investeerders vaak een zekere mate van zekerheid.

Inkomsten zijn daarom een ​​belangrijke factor die productiebeslissingen beïnvloedt. Hoewel creativiteit niet uitsluitend afhankelijk is van winst, geven producenten bij grote investeringen vaak de voorkeur aan opties met een laag risico. Dit leidt tot een bekend dilemma: de filmindustrie heeft innovatie nodig om te floreren, maar elk experimenteel project brengt het risico van mislukking met zich mee. In deze context wordt het vinden van een balans tussen kunst en commercie een lastig probleem.

MSc. Hoang Da Vu

Volgens mevrouw Hoang Da Vu (adjunct-directeur van het Instituut voor Theater en Film aan de Nationale Universiteit voor Theater en Film van Vietnam) beschikt de Vietnamese filmindustrie momenteel over geen gebrek aan materiële middelen, maar ontbreekt het aan een strategische visie en een gecoördineerd ecosysteem. Veel projecten ontvangen grote investeringen in technologie, maar de kwaliteit van de scripts en de creativiteit staan ​​daar nog niet tegenover. Aan de ene kant is er het veilige, commerciële filmgenre, dat vaak dezelfde motieven herhaalt; aan de andere kant zijn er experimentele films die internationale prijzen winnen, maar moeite hebben om een ​​breed publiek te bereiken. Deze polarisatie legt een kloof bloot in de verbinding tussen creativiteit en de markt.

De rol van het publiek wordt daarom bijzonder belangrijk. Kijkersvoorkeuren beïnvloeden direct productiebeslissingen, van genre en verhaal tot de omvang van de investeringen. Wanneer het publiek de voorkeur geeft aan bekende content, hebben producenten de neiging om beproefde formules te blijven gebruiken. Omgekeerd, als het publiek openstaat voor experimenten, zal de markt zich openstellen voor verschillende projecten.

Bovendien speelt het filmkritieksysteem ook een rol bij het vormgeven van esthetische gevoeligheden. Volgens mevrouw Hoang Da Vu is de huidige professionele stem niet sterk genoeg, terwijl subjectieve recensies op sociale media een aanzienlijke invloed hebben. Hierdoor worden veel films gedomineerd door mediahype in plaats van artistieke waarde. Een professioneel kritieksysteem zou het publiek niet alleen helpen om werken beter te begrijpen, maar ook een forum voor debat creëren en creativiteit bevorderen.

Vanuit een breder perspectief bezien, rijst de vraag of het publiek wel echt klaar is voor iets nieuws. Het veranderen van kijkgedrag kost tijd en vereist diversiteit in het aanbod. Met meer experimentele films zal het publiek geleidelijk wennen aan verschillende filmtalen. Omgekeerd, als de markt simpelweg formules herhaalt, zal de behoefte aan innovatie zich waarschijnlijk niet ontwikkelen.

Om de Vietnamese cinema uit haar "comfortzone" te laten breken, is daarom de deelname van het hele ecosysteem nodig: filmmakers die durven te experimenteren, producenten die berekende risico's nemen, een divers distributiesysteem, professionele critici en een meer open publiek.

Bron: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm