
Als we naar het releaseschema van juni dit jaar kijken, zien we een opvallende verschuiving in de filmmarkt. In de eerste twee weken van de maand kunnen kijkers de volgende films verwachten: "The Ghost" (geregisseerd door Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (geregisseerd door Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (geregisseerd door Hùng Trần) en "Mesdames of the Blue" (geregisseerd door Thắng Vũ).
De films zijn zeer divers en variëren van folk horror en psychologisch-spirituele drama's tot historische en dramatische films. De tijd dat de meeste binnenlandse films zich richtten op bekende formules zoals familiefilms, romantische komedies of het uitbuiten van sterrenkracht om publiek te trekken, is voorbij; filmmakers verkennen nu proactief nieuwe genres.
De film "The Ghost in the House" kiest voor een folk horror-aanpak met een verhaal dat draait om religieuze gebruiken en onderzoekt angsten binnen het gezinsleven en volksgeloof.
"Hermit crabs" hanteert een psychologisch-spirituele benadering, waarbij personages worden geplaatst in bezitterige relaties die lijken op "emotionele schelpen", waardoor een zoektocht naar zelfontdekking wordt geopend.
Ondertussen is "Uncle Hoa's Mansion" geïnspireerd op de legende van "de geest van de familie Hua", een van de beroemde anekdotes die verbonden zijn met de stedelijke herinneringen aan het oude Saigon.
Het andere werk, "Mesdames of Youth", speelt zich af in Saigon in de jaren zestig en combineert psychologische, emotionele en criminele elementen in een verhaal over vrouwen die gevangen zitten tussen ambitie, macht en persoonlijk drama.
De inspanningen om de creatieve horizon te verbreden zijn een positief teken, omdat de filmindustrie zich niet kan ontwikkelen als ze zich alleen richt op een paar veilige thema's of afhankelijk is van kortetermijnmarkttrends. Echter, alleen kijken naar het aantal uitgebrachte films of de diversiteit aan genres om te concluderen dat de Vietnamese cinema bloeit, is wellicht onvoldoende. Jarenlang heeft de binnenlandse filmmarkt vaak optimisme getoond wanneer een paar films hoge票房opbrengsten behalen of het aantal uitgebrachte films toeneemt.
In werkelijkheid trekken veel films echter alleen in de eerste week na de release een groot publiek en verdwijnen daarna uit beeld. Omgekeerd zijn er werken die geen kassucces worden, maar waar jaren later nog steeds over gesproken wordt, dankzij hun vermogen om maatschappelijke thema's aan te snijden, de diepte van het menselijk leven te weerspiegelen of nieuwe ontdekkingen in de filmkunst te bieden.
Een succesvolle filmindustrie heeft films nodig die kaartjes verkopen, maar ook werken die een maatschappelijke dialoog op gang brengen, bijdragen aan het behoud van cultureel erfgoed en de tijdsgeest weerspiegelen.
Een succesvolle filmindustrie heeft films nodig die kaartjes verkopen, maar ook werken die een maatschappelijke dialoog op gang brengen, bijdragen aan het behoud van cultureel erfgoed en de tijdsgeest weerspiegelen. In dit opzicht staat de Vietnamese cinema nog steeds voor veel uitdagingen. Veel hedendaagse Vietnamese films laten een aanzienlijke technische vooruitgang zien. De beeldkwaliteit, de vormgeving, het geluid en de speciale effecten zijn allemaal verbeterd ten opzichte van vroeger.
Veel jonge regisseurs tonen ook goede vaardigheden op het gebied van productieorganisatie en een steeds professioneler visueel denken. Maar als het op de kern van het werk aankomt, komen bekende beperkingen aan het licht: personages missen diepgang, situaties zijn geforceerd, er is een gebrek aan psychologische basis en de inhoud is onbeheersbaar…; achter deze beperkingen schuilt het verhaal van de levenservaring van de maker, zijn vermogen om de maatschappij te observeren en zijn intellectuele diepgang.
De afgelopen jaren zijn enkele Vietnamese films vertoond op internationale filmfestivals of in het buitenland uitgebracht, maar het aantal werken dat een significante impact heeft gehad, blijft vrij bescheiden. Dit toont aan dat de Vietnamese cinema zich nog steeds voornamelijk binnen de binnenlandse markt ontwikkelt.
Nationale geschiedenis, oorlogsherinneringen, het hedendaagse stadsleven, sociale bewegingen... vormen een ongelooflijk rijke bron van materiaal. Het omzetten van dat materiaal in werken van universele waarde blijft echter een uitdagende opgave.
Dr. Ngo Phuong Lan, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor de Bevordering van Filmontwikkeling, is van mening dat de filmindustrie zich pas echt kan ontwikkelen binnen een gesynchroniseerd ecosysteem van artistieke creativiteit, marktmechanismen en culturele identiteit, die als een geheel functioneren, in plaats van zich op een gefragmenteerde manier te ontwikkelen als individuele projecten. Het opbouwen van een nationaal filmmerk vereist werken die aansluiten bij de behoeften van het publiek en tegelijkertijd duidelijk de Vietnamese culturele stempel drukken in de context van een steeds diepere internationale integratie.
De filmkunst kan zich pas echt ontwikkelen binnen een gesynchroniseerd ecosysteem van artistieke creatie, marktmechanismen en culturele identiteit, die als een samenhangend geheel functioneren, in plaats van zich op een gefragmenteerde manier te ontwikkelen als individuele projecten. Het opbouwen van een nationaal filmmerk vereist werken die aansluiten bij de behoeften van het publiek en tegelijkertijd de Vietnamese culturele identiteit duidelijk laten zien in de context van een steeds diepere internationale integratie.
Bovendien stellen onderzoekers dat de bioscoopopbrengsten alleen onvoldoende zijn om de opmerkelijke ontwikkeling van de filmindustrie te weerspiegelen, vooral omdat er in de algemene context nog steeds een gebrek is aan werken van blijvende waarde die een maatschappelijke impact kunnen hebben en de publieke esthetiek kunnen vormgeven.
Wat de Vietnamese cinema vandaag de dag nodig heeft, is daarom niet alleen een focus op kassucces of seizoenen met een groot aantal films, maar eerder een duurzaam ontwikkelingsecosysteem. Dit omvat een professionele opleidingsomgeving voor scenarioschrijvers; programma's ter ondersteuning van jonge regisseurs, onafhankelijke films en nieuwe creatieve projecten; een distributiemechanisme dat ervoor zorgt dat artistiek waardevolle werken het publiek bereiken; en langetermijninvesteringen in publieksonderzoek en marktontwikkeling.
Belangrijker nog is dat het gaat om het koesteren van een publiek met uiteenlopende filmvoorkeuren, het geleidelijk verhogen van hun verwachtingen ten aanzien van kwaliteit, het waarderen van artistieke waarde en de bereidheid om serieuze creatieve projecten te ondersteunen.
Bron: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






