
"Ik heb een prachtig ideaal, en dat is muziek!"
Geboren in een familie met een lange artistieke traditie – hun vader was universitair hoofddocent, doctor en verdienstelijk kunstenaar Luu Quang Minh (voormalig adjunct-directeur van de Vietnamese Nationale Muziekacademie) – werden beide pianisten Luu Hong Quang en Luu Duc Anh al vroeg gevormd in een strenge academische omgeving. Achter de glitter en glamour van het podium schuilt echter een lange en uitdagende weg.
Tijdens het uitwisselingsprogramma "Music Changes Lives" concludeerde kunstenaar Luu Hong Quang dat, hoewel het Vietnamese muziekopleidingssysteem een zeer solide technische basis heeft, leerlingen proactief hun eigen denkvermogen moeten ontwikkelen om een ware kunstenaar te worden en hun eigen unieke stem te vinden. Volgens hem heeft de liefde voor muziek tijd nodig om te rijpen en is een diepgaand begrip van kunst een reis zonder einde. Over zijn ervaringen met deelname aan internationale wedstrijden zei Luu Hong Quang: "Internationaal meedoen gaat niet om het winnen van titels, maar is een noodzakelijke test, een eerlijke spiegel voor kunstenaars om te reflecteren op hun positie ten opzichte van de wereldstandaard en hoe ver ze kunnen komen."

Deze toewijding werd bewezen door het historische succes van Volksartiest Dang Thai Son – de eerste Aziatische artiest die in 1980 de Internationale Chopin Pianocompetitie won. Door deze top te bereiken, doorbrak Volksartiest Dang Thai Son alle barrières en bewees hij dat Vietnamezen absoluut de meest prestigieuze positie in de internationale klassieke muziekwereld kunnen innemen.
Diezelfde geest is vandaag de dag nog steeds een leidraad voor klassieke artiesten zoals Luu Hong Quang en Luu Duc Anh op hun weg naar internationale erkenning. Bovendien moet de individuele stem van een artiest, die ernaar streeft verder te reiken, diep geworteld zijn in zijn of haar culturele erfgoed. Luu Duc Anh, die in 2018 terugkeerde naar Vietnam ondanks de vele ontwikkelingsmogelijkheden in Europa, vertelde dat zijn terugkeer niet alleen voortkwam uit de wens om bij te dragen aan en de Vietnamese muziekscene te verrijken, maar ook uit het besef dat zijn land veelbelovende kansen biedt voor de jongere generatie. Hij bevestigde: "Het zijn de omstandigheden, de leefomgeving en de ervaringen die ik sinds mijn jeugd in Vietnam heb opgedaan, binnen mijn familie en in dit land, die me hebben gevormd tot de persoon die ik vandaag ben."

De twee artiesten deelden hun ervaringen over de obstakels die ze in verschillende levensfasen tegenkwamen, van de strenge discipline in hun kindertijd en de druk om te beseffen dat "de wereld daarbuiten te mooi is" tijdens hun studie in het buitenland, tot de last van het verdienen van de kost als volwassenen. Ondanks al die tegenslagen is de grootste steun voor kunstenaar Luu Duc Anh zijn ideaal. "Ik heb een ideaal om voor te leven. En gelukkig is dat ideaal heel mooi, namelijk muziek."
Klassieke muziek laat haar afstandelijke façade varen.
Om klassieke kunst echt tot leven te brengen en breed te verspreiden, is de moedige stap om muziek uit de "ivoren toren" van magnifieke theaters naar de open lucht te brengen cruciaal. Dit concert in het Vietnamees Literatuurmuseum is daar een treffend voorbeeld van. De verandering van de kijkruimte – een plek doordrenkt van geschiedenis en literatuur die verbonden is met klassieke muziek – heeft een prachtige ontmoetingsplaats voor artistieke uitwisseling gecreëerd. Deze inspanning sluit perfect aan bij de visie van de museumdirecteur, schrijfster Nguyen Thi Thu Hue, die het museum wil transformeren tot een open ruimte voor diverse kunstvormen.
In die bijzondere ruimte verloor de klassieke muziek haar afstandelijkheid. Het hoogtepunt dat het programma zo boeiend maakte, was dat de twee artiesten, Luu Hong Quang en Luu Duc Anh, niet alleen optraden, maar zich ook ontpopten tot meesterlijke verhalenvertellers. Tijdens het spelen legden de twee artiesten de diepere betekenislagen van representatieve werken uit verschillende periodes uit en analyseerden deze. Deze subtiele aanpak gaf het publiek – dat anders misschien niet bekend zou zijn met klassieke muziek – de sleutel tot de wereld van woordeloze klanken. Door middel van twee emotioneel geladen uitvoeringen – Luu Duc Anhs "Vocalise" (Sergei Rachmaninoff) en Luu Hong Quangs Étude nr. 6 "Vision" (Franz Liszt) – werden luisteraars geïnspireerd om de werken vrij te beleven en hun eigen interpretaties te creëren, gebruikmakend van hun eigen "taal", perspectief en ervaringen.

Vanuit deze ambitie om de culturele ruimte te vergroten en uit te breiden, ontstaat ook een alomvattend ecosysteem gericht op het koesteren van talent en het ontwikkelen van het publiek. Een prominent voorbeeld hiervan is de Vietnam International Piano Competition (VIPCF), met kunstenaar Luu Duc Anh als uitvoerend directeur en artistiek leider. VIPCF kijkt uit naar de tweede editie in 2027 (na het overweldigende succes van 2025) en met de krachtige boodschap "Een verenigd podium" streeft het ernaar om pianowedstrijden van wereldklasse in Vietnam te organiseren. Het biedt jonge talenten de kans om hun vaardigheden te verfijnen en fungeert tegelijkertijd als een belangrijk platform voor klassieke muziek om een nieuw publiek te bereiken en zo de positie van Vietnam op de wereldkaart van de kunst te versterken.
Bron: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html








Reactie (0)