Het traditionele podiumvuur levend houden

Met de wens om actief bij te dragen aan het feit dat Cheo-kunst een immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid wordt, parallel aan de levendige activiteiten van massakunstclubs in de provincie vandaag de dag, spant het team van kunstenaars en acteurs van het Thai Binh Cheo Theater zich dagelijks in om het 'vuur' van het podium te behouden en de 'ziel' van traditionele kunst te behouden, ondanks de concurrentiedruk van moderne vormen van entertainment.

Het Cheo-toneelstuk "Legendary Pearls" wordt opgevoerd door de artiesten van Groep 2, Cheo Theatre.

Roeien brengt de adem van het hedendaagse leven

Op de avond van 18 september kwamen veel publiek en kunstliefhebbers naar het Thai Binh Cheo Theater om de première bij te wonen van het Cheo-stuk met een modern thema, genaamd "De pijn van moederliefde". Het verhaal gaat over een moeder die haar hele leven wijdde aan de zorg voor en opvoeding van haar drie kinderen tot ze volwassen waren. Toen de moeder echter oud en zwak werd, vergaten de kinderen, door kleingeestige en egoïstische berekeningen, hun respect voor hun kinderen en dwongen ze elkaar om voor hun moeder te zorgen en haar te steunen. Vernederd door het feit dat ze niet bij haar kinderen kon wonen, ging de moeder bedelen om in haar levensonderhoud te voorzien en werd ze verzorgd en beschermd door een vreemde straatzanger. Zolang hun moeder nog bij hen was, vochten de kinderen met elkaar, omdat ze hun kinderplichten niet nakwamen. Maar op de dag die de sterfdag van hun moeder had moeten zijn, hielden de kinderen een grote herdenkingsdienst en nodigden ze al hun familieleden uit om te eten en te drinken zonder na te denken over het zoeken naar hun moeder. De moeder keerde die dag terug naar het huis van haar zoon in de rol van een straatzangeres en zong liedjes over moederliefde. Vanaf hier brengt het stuk veel onverwachte, boeiende details met zich mee, die het publiek boeien, maar tegelijkertijd iedereen eraan herinneren om altijd respectvol en plichtsgetrouw tegenover hun ouders te zijn, en dankbaar voor hun wortels. Zo vormen ze de normen en waarden van een gelukkig gezin en dragen ze bij aan de opbouw van een humane samenleving.

Volkskunstenaar Van Mon, inmiddels ruim 80 jaar oud, kon niet anders dan ontroerd raken toen hij vanuit het publiek het toneelstuk "De pijn van moederliefde" zag. Hij gelooft dat de liefde en passie van de huidige generatie kunstenaars en acteurs zullen bijdragen aan het behoud van traditionele kunst.

Volkskunstenaar Van Mon zei: "Je kunt wel zeggen dat Thai Binh sinds 1959 het grootste aantal acteurs en muzikanten heeft, met veel goede stemmen, wat aantoont dat het theater zich enorm heeft ingespannen. Momenteel kampt Cheo echter met moeilijkheden, onder invloed van vele andere genres. Dit is een tijd waarin professionele Cheo-kunstenaars zich enorm moeten inspannen, vooral nu we grote behoefte hebben aan moderne toneelstukken die de gevoelens van mensen weerspiegelen. We moeten toneelstukken hebben die het moderne leven van vandaag weerspiegelen, waar materiële zaken verbeteren, maar menselijke relaties tekenen van achteruitgang vertonen, om de alarmbel te luiden over de noodzaak om moraliteit en menselijke relaties te beschermen."

Het toneelstuk "The Pain of Mother's Love" bevat veel emotionele scènes voor het publiek.

Liefde voor traditionele kunst verspreiden

De zorgen van Volkskunstenaar Van Mon over de moeilijkheden van traditioneel theater in de huidige periode zijn ook de gemeenschappelijke zorgen van veel kunstenaars en acteurs van het Thai Binh Cheo Theater. Naast de restauratie van oude Cheo-toneelstukken om traditionele waarden te behouden en het vak door te geven aan jonge acteurs, worden er ook nieuwe stukken gelanceerd om aan de smaak van het publiek te voldoen. Volkskunstenaar Vu Ngoc Cai, directeur van het Thai Binh Cheo Theater, zei dat traditioneel theater in deze periode professioneler moet opereren in alle fasen, van het kiezen van nummers en het schrijven van scripts tot enscenering, acteren, decorontwerp, geluid, licht... alles moet diepgaand en baanbrekend zijn, maar de "ziel" van de traditionele kunst van het land moet behouden blijven.

Vergeleken met de tijd vóór de impact van de Covid-19-pandemie kampt het traditionele theater met veel moeilijkheden, met name het aantal voorstellingen is minder dan voorheen. Kunstenaars streven er echter altijd naar om de koers van het behoud en de promotie van kunst te behouden door de volgende generatie acteurs voortdurend te trainen en op te leiden, de kwaliteit van de kunst actief te verbeteren en in te spelen op de informatiebehoeften en esthetische smaak van het publiek.

De verdienstelijke artiest Tran Anh Dien, hoofd van groep 2 van het Thai Binh Cheo Theatre, vertelde: Eigenlijk moet ik in de moeilijkste tijden nog meer van de Cheo-zang van de provincie Thai Binh houden, vooral van de unieke Cheo-zangstijl van Thai Binh. Het dienen van de mensen en het publiek is het grootste geluk van een artiest.

Naast de inspanningen van de kunstgroepen is het de hoop dat kunstgezelschappen, om traditionele kunst te behouden en te promoten, vaker optredens zullen organiseren. Deze zullen niet alleen plaatsvinden op het theaterpodium of tijdens festivals, maar ook op centrale plekken, wat de aandacht van het publiek kan trekken. Vaker optreden zorgt er ook voor dat de kunstenaars meer van hun vak houden, zich er meer voor inzetten en zich er meer aan hechten. Tegelijkertijd krijgen het publiek, met name de jeugd van tegenwoordig, meer mogelijkheden om traditionele kunst te ontdekken en te ervaren.