Met de wens om actief bij te dragen aan de snelle erkenning van Cheo (traditionele Vietnamese opera) als immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid, en in lijn met de levendige activiteiten van amateurkunstverenigingen in de provincie, streven de kunstenaars en acteurs van het Thai Binh Cheo Theater er dagelijks naar om de "vlam" van het podium brandend te houden en de "ziel" van de traditionele kunst te bewaren in het licht van de concurrentie van moderne vormen van entertainment.
De traditionele Vietnamese opera "Legende van het Jade Paar" wordt uitgevoerd door een groep artiesten van Đoàn 2, Chèo Theater.
De traditionele Vietnamese opera (Chèo) weerspiegelt de geest van het hedendaagse leven.
Op de avond van 18 september verzamelde een groot publiek van kunstliefhebbers zich in het Thai Binh Traditionele Operatheater om de moderne opera "De pijn van een moeders liefde" bij te wonen, gepresenteerd door de artistieke raad. Het verhaal vertelt over een moeder die haar leven wijdde aan de opvoeding van haar drie kinderen. Toen ze echter oud en zwak werd, vergaten haar kinderen, gedreven door kleinzielig egoïsme, hun kinderlijke plicht en verzaakten ze hun verantwoordelijkheid om voor haar te zorgen en haar te onderhouden. Vernederd door haar onvermogen om met haar kinderen samen te leven, begon de moeder te bedelen om in haar levensonderhoud te voorzien. Uiteindelijk werd ze opgenomen en beschermd door een jonge straatzanger. Zolang ze leefde, maakten de kinderen ruzie over haar welzijn en verzuimden ze hun kinderlijke plichten na te komen. Toch hielden ze op de sterfdag van haar moeder een uitbundige herdenkingsdienst, waarbij ze talloze familieleden uitnodigden voor een feestmaal en overmatig drankgebruik, zonder ook maar een moment te denken aan de zoektocht naar hun moeder. Die dag keert de moeder, vermomd als straatzanger, terug naar haar oudste zoon, die de kost verdient met het zingen van liedjes over moederliefde. Vanuit dit punt ontvouwt het stuk zich met vele onverwachte en boeiende plotwendingen, waardoor het publiek wordt meegesleept en iedereen eraan wordt herinnerd om altijd respectvol en eerbiedig te zijn tegenover hun ouders, dankbaar te zijn voor hun afkomst, en zo de normen en waarden van een gelukkig gezin te vormen en bij te dragen aan de opbouw van een humane samenleving.
Terwijl hij aandachtig toekeek hoe de traditionele Vietnamese opera "De pijn van een moeders liefde" zich vanuit zijn zaal afspeelde, was de inmiddels ruim 80-jarige volkskunstenaar Van Mon nog steeds diep ontroerd. Hij gelooft dat de liefde en passie van de huidige generatie kunstenaars en acteurs zullen bijdragen aan het behoud van traditionele kunst.
Volkskunstenaar Văn Mởn verklaarde: "Je kunt stellen dat Thái Bình sinds 1959 het grootste aantal acteurs en muzikanten kent, met veel prachtige stemmen, wat aantoont dat het theater grote inspanningen heeft geleverd. Momenteel heeft Chèo echter te kampen met moeilijkheden door de invloed van vele andere kunstvormen. Dit is een tijd waarin professionele Chèo-artiesten zich extra moeten inspannen, vooral nu we dringend behoefte hebben aan moderne toneelstukken die de gevoelens van mensen weerspiegelen. We hebben toneelstukken nodig die het moderne leven van vandaag de dag weerspiegelen, waarin materiële zaken verbeteren maar menselijke relaties tekenen van achteruitgang vertonen, om de noodklok te luiden over de noodzaak om moraliteit en menselijk mededogen te bewaren."
De traditionele Vietnamese opera "De pijn van een moeders liefde" bevat vele scènes die het publiek diep ontroeren.
De liefde voor traditionele kunst verspreiden.
De zorgen van volkskunstenaar Van Mon over de moeilijkheden waarmee het traditionele theater momenteel te kampen heeft, worden gedeeld door veel kunstenaars en acteurs van het Thai Binh Cheo Theater. Naast het restaureren van klassieke Cheo-stukken om traditionele waarden te behouden en vaardigheden door te geven aan jonge acteurs, worden er ook nieuwe stukken ontwikkeld om aan de vraag van het publiek te voldoen. Volkskunstenaar Vu Ngoc Cai, directeur van het Thai Binh Cheo Theater, stelt dat het traditionele theater in deze tijd op alle vlakken professioneler moet opereren, van het kiezen van thema's en het ontwikkelen van scripts tot de regie, het acteren, het decorontwerp, het geluid en de belichting. Dit alles vereist diepgaande, baanbrekende investeringen, terwijl tegelijkertijd de "essentie" van de traditionele kunstvorm van het land behouden moet blijven.
Vergeleken met de periode vóór de Covid-19-pandemie, kampt het traditionele theater met veel moeilijkheden, met name door het aanzienlijk lagere aantal voorstellingen. Desondanks blijven kunstenaars zich inzetten voor het behoud en de bevordering van de kunstvorm door de volgende generatie acteurs continu op te leiden en te ontwikkelen, de kwaliteit van de voorstellingen actief te verbeteren en te voldoen aan de informatiebehoeften en esthetische voorkeuren van het publiek.
De verdienstelijke artiest Tran Anh Dien, hoofd van Groep 2 van het Thai Binh Cheo Theater, vertelde: "Juist in deze moeilijke tijden moeten we de Cheo-zang uit de provincie Thai Binh des te meer koesteren, vooral omdat Thai Binh een eigen, unieke stijl van Cheo-zang heeft. Het dienen van de mensen, het dienen van het publiek, is het grootste geluk voor een artiest."
Naast de inspanningen van de podiumkunstorganisaties hoopt men dat, om de traditionele kunst te behouden en te promoten, podiumkunstgezelschappen vaker voorstellingen zullen geven, niet alleen op theaterterreinen of tijdens festivals, maar ook in centrale gebieden, om zo de aandacht van het publiek te trekken. Vaker optreden zal de kunstenaars ook meer passie en toewijding voor hun vak geven, terwijl het publiek, met name jongeren, meer mogelijkheden krijgt om traditionele kunst te ontdekken en te waarderen.
De voorstellingen van het Cheo Theater zijn stuk voor stuk zorgvuldig geproduceerd en er doen veel jonge artiesten aan mee.
Tu Anh
Bron
