Dit bijzondere evenement markeert tevens de opening van het festival "Terug naar het erfgoed - 2026", een grootschalige culturele en toeristische reeks die tot doel heeft de erfgoedwaarden van de regio Kinh Bac te eren en te verspreiden.

Traditionele Dong Ho-volksschilderijen werden vaak aan het einde van het jaar gemaakt om te voorzien in de decoratieve en religieuze behoeften van Vietnamese families tijdens het Maan Nieuwjaar (2025). Foto: Hoang Hieu/TTXVN
De schilderijen van Dong Ho: de ziel van Vietnam in elke penseelstreek.
De beknopte lijnen, het duidelijke onderscheid tussen licht en donker; de realistische maar eenvoudige beeldtaal; de harmonieuze compositie volgens eeuwenoude volksregels – dit alles draagt bij aan het unieke karakter van de Dong Ho-volksschilderkunst (wijk Thuan Thanh, provincie Bac Ninh ).
Daar worden de oorspronkelijke schoonheid en culturele essentie van Vietnam bewaard en doorgegeven van generatie op generatie, als een stille maar voortdurende stroom in het spirituele leven van het Vietnamese volk. Dong Ho-schilderijen zijn in de eerste plaats een levende culturele ruimte. De schilderijen zijn er niet alleen om te bekijken, maar ook om tijdens Tet (Vietnamees Nieuwjaar) in huis op te hangen, om de hoop op een voorspoedig en vredig nieuwjaar over te brengen; niet alleen om te bewaren, maar ook om verhalen te vertellen over familie, dorp, mensen en natuur in een harmonieus wereldbeeld . Beelden die eenvoudig lijken: yin-yang varkens, een moederkip met kuikens, een baby die een kip omarmt, een muizenbruiloft… zijn in werkelijkheid diepgaande uitingen van de Vietnamese levensfilosofie, waarin geluk wordt gemeten aan overvloed, balans en harmonie.
Dong Ho-schilderijen zijn niet alleen boeiend door hun inhoud, maar worden door kunsthistorici ook beschouwd als ware kunstwerken vanwege hun unieke kleurencombinaties, kenmerkende druktechnieken en rustieke esthetiek, die de schoonheid van volksliederen en -poëzie weerspiegelen. Dichter Hoang Cam schreef ooit: "Dong Ho-schilderijen van kippen en varkens hebben levendige lijnen / De nationale kleuren schitteren helder op het vergulde papier." Het zijn deze "nationale kleuren" en "verguld papier" die deze schilderstijl zijn unieke karakter geven en, samen met andere volksschilderstijlen, de schat aan Vietnamees kunsthistorisch erfgoed verrijken.
Dong Ho-schilderijen, volledig gemaakt van natuurlijke materialen, hebben een uniek, warm en intiem kleurenpalet dat wellicht exclusief is voor Vietnam. Door slechts een paar basiskleuren te gebruiken – zwart, geel, rood en blauw – creëren de kunstenaars ongelooflijk levendige, harmonieuze en bijzondere schilderijen.

Na het drukken worden de Dong Ho-schilderijen van de drukplaten verwijderd, op bamboe schalen geplakt en vervolgens in goed geventileerde ruimtes gedroogd. Pas als de schilderijen droog zijn, worden de andere kleuren gedrukt. De zwarte contouren worden altijd als laatste gedrukt. Foto: Minh Quyet/TTXVN
Het productieproces van deze schilderijen omvat vele fasen: het ontwerpen, het uitsnijden van de drukplaat, het voorbereiden van de kleuren en het drukken van het schilderij. Alle stappen van het schilderproces worden volledig met de hand uitgevoerd. Daardoor is elk schilderij doordrenkt met de emotie en de nauwgezette zorg van de ambachtslieden.
Het ontwerpen van een Dong Ho-schilderij is een tijdrovend proces. Allereerst moet een betekenisvol onderwerp worden gekozen, met een diepgaande inhoud, harmonieuze kleuren, een strakke compositie en een hoge artistieke waarde. Bij het ontwerpen gebruiken ambachtslieden meestal penselen en inkt om op dun, plat papier te tekenen, waarna de houtsnijders het ontwerp uitsnijden. Het creëren van het ontwerp is niet alleen het werk van individuele ambachtslieden, maar vaak een collectieve inspanning van een heel dorp, die vele generaties omvat. Daarom komen er in Dong Ho-schilderijen gevallen voor waarin een enkel ontwerp vele variaties kent, of waarin een enkel ontwerp twee of drie verschillende kleurstellingen kan hebben.

Het maken van Dong Ho-volksschilderijen is een zeer tijdrovend proces. Allereerst moet men een onderwerp kiezen met een diepe betekenis en inhoud, harmonieuze kleuren, een strakke compositie en een hoge artistieke waarde. Foto: Minh Quyet/TTXVN
Het voltooide ontwerp wordt in de drukplaat gegraveerd. Deze stap is cruciaal voor het bepalen van de waarde van het kunstwerk. Doorgaans kan elke plaat slechts één kleur drukken. Het aantal platen dat gegraveerd moet worden, is daarom gelijk aan het aantal kleuren in het schilderij. Daarnaast is een snijplaat nodig om tijdens het drukken een rand te creëren die de kleuren in het schilderij scheidt.
Na het snijden van de houtblokken volgt het afdrukken van de schilderijen. Het papier dat hiervoor gebruikt wordt, is dó-papier (gemaakt van de bast van de dó-boom), dat poreus, zacht, dun, duurzaam is en gemakkelijk kleur absorbeert zonder uit te lopen. Dit papier wordt bedekt met een laag hồ điệp (gemaakt van gemalen schelpen) om een kenmerkend glinsterend effect te creëren. Bovendien vormen de gebruikte kleuren ook een uniek aspect van het creatieve proces, waarbij gemakkelijk verkrijgbare natuurlijke materialen worden onderzocht en toegepast: blauw van indigobladeren, rood van cinnaber, geel van pagodebloemen en gardeniavruchten, wit van verweerd schelpenpoeder, zwart van bamboe-as en kleefrijststro... De manier waarop de kleuren worden gemengd, hangt ook af van de weersomstandigheden, de kwaliteit van het papier, enzovoort. Dit is de ervaring, de creativiteit en zelfs het familiegeheim van elke kunstenaar. Dankzij deze nauwgezette en zorgvuldige kleurmenging blijven de Đông Hồ-schilderijen altijd helder, levendig en vervagen ze niet.
Het schilderij is gedrukt met behulp van een omgekeerde druktechniek met vijf primaire kleuren op dó-papier dat is gecoat met een laag vlindervormige inkt. De kleuren worden gedrukt volgens het principe dat rood eerst wordt gedrukt, gevolgd door blauw, geel en wit. De zwarte omlijning wordt als laatste gedrukt om het schilderij te voltooien.
Door veranderingen in levensstijl en smaak krimpt de markt voor schilderijen echter, waardoor veel gezinnen gedwongen worden van beroep te veranderen om in hun levensonderhoud te voorzien. Dit brengt het traditionele ambacht in gevaar te staan te verdwijnen.

UNESCO heeft de Dong Ho-volksschilderkunst opgenomen op de lijst van immaterieel cultureel erfgoed dat dringend bescherming behoeft. Dit is het zeventiende Vietnamese erfgoed dat op de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed is geplaatst. Foto: VNA
In 2013 werden de volksschilderkunstwerken van Dong Ho opgenomen op de lijst van nationaal immaterieel cultureel erfgoed en geclassificeerd als dringend beschermd. Voortbouwend op deze basis zijn geleidelijk aan conserverings- en restauratie-inspanningen geleverd, waardoor het schildersdorp Dong Ho is uitgegroeid tot een cultureel-toeristische bestemming met een rijke culturele diversiteit.
In het bijzonder heeft UNESCO op 9 december 2025, tijdens haar 20e sessie in India, Besluit nr. 20.COM 7.a.1 aangenomen, waarmee de Dong Ho-volksschilderkunst is opgenomen op de Lijst van Immaterieel Cultureel Erfgoed dat dringend bescherming behoeft. Dit is het 17e Vietnamese erfgoeditem dat door deze organisatie is ingeschreven, wat zowel kansen als verantwoordelijkheden met zich meebrengt voor het herstellen en behouden van deze unieke Vietnamese volksschildertraditie.
Om ervoor te zorgen dat de "nationale kleuren" altijd helder schijnen op het vergulde papier.
Na de erkenning door UNESCO is de Dong Ho-volksschilderkunst een nieuwe fase ingegaan, met hoge verwachtingen voor restauratie en duurzame ontwikkeling. Volgens viceminister van Cultuur, Sport en Toerisme Hoang Dao Cuong is dit een grote waardering van de internationale gemeenschap voor de unieke, historische en diep humanistische waarden van deze schilderstijl, die al honderden jaren nauw verbonden is met het Vietnamese culturele leven. De erkenning geeft ook een impuls om middelen te mobiliseren voor het behoud van dit erfgoed, dat een groot risico loopt om te verdwijnen.
Volgens onderminister Hoang Dao Cuong behoren de belangrijkste taken tot de volgende: het opzetten van intensieve beroepsopleidingen, het inventariseren en documenteren van het systeem van oude houtsneden, het verbeteren van de toegang tot natuurlijke grondstoffen, het ondersteunen van ambachtslieden bij het diversifiëren van producten en markten, en het integreren van erfgoed in onderwijs- en cultuurtoerismeactiviteiten.
Op lokaal niveau heeft de provincie Bac Ninh diverse praktische programma's opgezet om deze unieke traditionele volkskunstvorm te behouden, te beschermen en te promoten. De focus ligt op het versterken van het personeelsbestand van ambachtslieden, het opzetten van opleidingscentra voor de volgende generatie, het restaureren van de oefenruimtes en het inventariseren en digitaliseren van het houtblokdruksysteem, dat wordt beschouwd als een "familie-erfstuk" dat van generatie op generatie wordt doorgegeven.

Het ambacht van het maken van volksschilderkunst in het dorp Dong Ho wordt nu nog maar door een paar families beoefend. Gezien deze bedreiging is het essentieel om beleid en maatregelen te nemen ter behoud en bevordering van de waarde van het immateriële culturele erfgoed van de volksschilderkunst van Dong Ho (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN
Het bevorderen en uitbreiden van de markt, evenals het diversifiëren van het productaanbod, worden ook gezien als belangrijke pijlers voor het voortbestaan van de schilderkunst op basis van haar eigen waarde.
Eerder, in 2023, opende de provincie Bac Ninh het Dong Ho Volkschilderkunst Conservatiecentrum. Deze faciliteit is niet alleen een conserveringscentrum, maar wordt ook beschouwd als een levendig museum dat de waarde van de Dong Ho volksschilderkunst bewaart en promoot.
Sinds november 2023 organiseert het Departement van Cultuur, Sport en Toerisme van de provincie Bac Ninh traditionele markten die de sfeer van de Dong Ho-volksschilderkunstmarkten nabootsen in het Dong Ho-volksschilderkunstconservatiecentrum. Bezoekers kunnen hier niet alleen volksschilderijen bewonderen en kopen, maar ook meer leren over het ambacht van het schilderen, van de grondstoffen tot de stappen die nodig zijn om een voltooid schilderij te maken.
In de context van de zich ontwikkelende culturele en toeristische sector worden Dong Ho-schilderijen opnieuw geïnterpreteerd om aan te passen aan de huidige tijd. Ambachtslieden en ontwerpers hebben talloze producten gemaakt met motieven uit Dong Ho-schilderijen, zoals kalenders, notitieboekjes, ao dai (traditionele Vietnamese kleding), souvenirs en interieurdecoraties. Bekende motieven zoals kuddes varkens, karpers en hanen worden verwerkt in grafisch ontwerp, mode en toeristische cadeaus, waardoor een verbinding ontstaat tussen traditie en moderniteit. Dit draagt ertoe bij dat Dong Ho-schilderijen niet alleen binnen het dorp blijven voortbestaan, maar zich ook breed verspreiden in het dagelijks leven.
Cultureel toerisme wordt ook een belangrijke hefboom voor de heropleving van het traditionele schildersdorp. Elk jaar bezoeken tienduizenden binnenlandse en internationale toeristen het dorp Dong Ho, bezichtigen de schilderateliers, ontmoeten ambachtslieden en ervaren de schilderdruktechniek. De belangstelling van toeristen zorgt voor extra inkomsten en een stimulans voor de ontwikkeling van het traditionele ambacht.
Bovendien hebben veel scholen en culturele organisaties Dong Ho-schilderijen opgenomen in hun kunsteducatieprogramma's. Studenten leren over de druktechnieken, symbolische betekenissen en culturele waarden van elk kunstwerk. Wanneer de liefde voor het erfgoed van generatie op generatie wordt doorgegeven, zich verspreidt binnen de gemeenschap en met name onder jongeren, zullen Dong Ho-volksschilderijen een solide basis hebben voor duurzaam behoud en ontwikkeling binnen het hedendaagse culturele leven.
Diep Ninh/VNA (samengesteld)
Bron: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm






Reactie (0)