En hoe kunnen we de essentie, de emotie en het zeer 'menselijke' aspect van muziek behouden in het digitale tijdperk?

Iedereen kan muzikant worden.
Met slechts een paar regels code kan een liedje in seconden worden gecreëerd. Een dagboekfragment, een statusupdate op sociale media of een paar korte beschrijvingen kunnen door kunstmatige intelligentie worden omgezet in een liedje, compleet met melodie, harmonie, arrangement en zang. Wat ooit werd beschouwd als een baan die specialistische kennis en een langdurig artistiek proces vereiste, verandert in een duizelingwekkend tempo.
De opkomst van AI gaat niet alleen over het bieden van een extra hulpmiddel voor professionals. In veel gevallen is de technologie al direct betrokken bij het creatieve proces. De vraag is daarom niet langer wat AI kan, maar welke rol mensen zullen spelen in een wereld waarin het maken van muziek steeds gemakkelijker wordt?
Tijdens het seminar "Het behoud van integriteit in de podiumkunsten; de verantwoordelijkheid van makers in het digitale tijdperk", voorgezeten door de Vietnamese Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen , in samenwerking met de Vietnamese Muziekvereniging en de Vietnamese Vereniging van Theaterartiesten, en uitgevoerd conform de conclusies van de Centrale Commissie voor Propaganda en Massamobilisatie van de eerste kwartaalvergadering van 2026 over cultureel en artistiek werk, erkenden vele experts, artiesten en managers de ingrijpende veranderingen die AI teweegbrengt in het muzikale landschap.
Volgens muziekonderzoeker en -criticus Nguyen Quang Long is AI niet langer alleen een technisch hulpmiddel, maar speelt het nu een directe rol in het schrijfproces van liedjes. In korte tijd kan de technologie melodieën, harmonieën en arrangementen creëren en zelfs de stemmen van bekende artiesten met steeds grotere nauwkeurigheid simuleren. Nog opmerkelijker is dat de huidige AI-systemen in staat zijn om teksten die niets met muziek te maken hebben met slechts een paar muisklikken om te zetten in complete liedjes.
Dit gemak biedt veel mensen de mogelijkheid om toegang te krijgen tot de muziekwereld en eraan deel te nemen. Maar naast de mogelijkheden ontstaan er ook steeds duidelijker wordende zorgen. Nu het maken van een nummer makkelijker is dan ooit, zien we in de digitale ruimte ook een toenemend aantal producten die met behulp van AI zijn gemaakt, maar die een persoonlijke touch en artistieke diepgang missen. In een omgeving waar snelheid van contentproductie prioriteit heeft, hebben korte, gemakkelijk deelbare nummers vaak een voordeel ten opzichte van werken waarin is geïnvesteerd op het gebied van ideeën, emoties en esthetische waarde.
Zangeres en songwriter Giáng Son stelde dat AI steeds vaker wordt gebruikt bij het schrijven van liedjes. Ze vertelde hoe verbaasd ze was toen ze als jurylid bij een wedstrijd 24 nummers ontving die met behulp van AI-tools waren gemaakt. Ze gelooft dat technologie een nuttig hulpmiddel kan zijn voor artiesten om ideeën te vinden of creatief materiaal te ontwikkelen. Het is echter een heel ander verhaal om AI-gegenereerde producten te gebruiken alsof het je eigen creaties zijn. "AI kan suggesties doen voor teksten en melodieën. Maar het is onacceptabel om diezelfde producten te gebruiken in wedstrijden of voor publicatie," aldus Giáng Son.
Componist Cát Vận is er ook van overtuigd dat AI voordelen heeft waar mensen moeilijk tegenop kunnen, bijvoorbeeld op het gebied van dataverwerkingssnelheid of het vermogen om in korte tijd meerdere harmonie- en arrangementopties te genereren. Volgens hem is het echter nu niet zozeer belangrijk hoe ver de technologie kan gaan, maar hoe mensen de technologie gebruiken. AI kan een nuttige assistent worden in het creatieve proces, maar de grens tussen ondersteuning en vervanging is een probleem waar de muziekindustrie mee worstelt.
De ontwikkeling van digitale platforms en algoritmes voor contentdistributie heeft de situatie nog complexer gemaakt. In de concurrentie om de aandacht van het publiek krijgt snelheid vaak voorrang boven diepgang, en viraliteit wordt soms een groter voordeel dan artistieke waarde. Wat professionals in dit stadium zorgen baart, is niet alleen de opkomst van AI, maar ook het risico dat menselijke creativiteit verloren gaat in de talloze producten die dagelijks worden gecreëerd. En misschien is dit wel de grootste vraag voor de muziekwereld in het AI-tijdperk: als het steeds gemakkelijker wordt om een nummer te maken, wat zal dan nog de unieke waarde van een artiest bepalen?
De rest is aan de kunstenaar.
Elke technologische revolutie verandert de manier waarop mensen kunst creëren, uitvoeren en waarderen. De opkomst van AI kan worden beschouwd als een van de grootste keerpunten in de muziekwereld sinds de komst van opnametechnologie. Naast nieuwe mogelijkheden hebben veel artiesten echter ook hun bezorgdheid geuit over het risico van afhankelijkheid van technologie.
De Vietnamese kunstenaar Vuong Duy Bien, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor de Culturele Industrie, stelde openhartig: "AI is oorspronkelijk slechts een ondersteunend hulpmiddel, een assistent. Maar soms wordt het de belangrijkste arbeidskracht en worden kunstenaars de helpers ervan." Volgens hem is dit een tot nadenken stemmende waarschuwing voor het risico dat het menselijk creatief vermogen wordt uitgehold als we te afhankelijk worden van technologie.
Vanuit een ander perspectief is muzikant Duc Trinh van mening dat professionals niet buiten de digitale wereld kunnen blijven. Het begrijpen en toepassen van AI is essentieel in de huidige context. Wat de waarde van een werk echter bepaalt, blijft de persoonlijke inbreng en de unieke emoties van de kunstenaar. "AI kan erg nuttig zijn, maar het werk dat aan het publiek wordt gepresenteerd, moet creatief zijn en de eigen emoties van de kunstenaar weerspiegelen om de harten van mensen te raken", benadrukte hij.
Achter de debatten over technologie blijft voor veel kunstenaars de plaats van de mens in het artistieke creatieproces de belangrijkste vraag. Een muziekstuk kan qua structuur, harmonie en ritme volledig door AI worden geconstrueerd. Maar kunst is nooit louter de rangschikking van technische elementen geweest. Wat een kunstwerk tot leven brengt, zijn de ervaringen, herinneringen, vreugden, aspiraties en de spirituele wereld die de kunstenaar erin verwerkt.
Volgens de heer Nguyen Quang Long kan de snelle ontwikkeling van AI-tools in één klap talloze 'muzikanten' creëren, maar tegelijkertijd zorgt het er ook voor dat het publiek werken met creatieve individualiteit en oprechte emotie meer gaat waarderen. Hoewel AI miljoenen muziekstukken kan synthetiseren om een nieuwe melodie te creëren, zoekt het publiek in kunst niet alleen naar geluid; ze zoeken empathie, gedeelde ervaringen en een gevoel van verbondenheid met een andere ziel achter het werk.
Naast de impact op creatieve activiteiten vormt AI ook een steeds grotere uitdaging voor intellectuele-eigendomsrechten. Naarmate kunstmatige intelligentiesystemen enorme hoeveelheden data gebruiken om te leren, stemmen na te bootsen of artistieke stijlen te recreëren, komen er veel juridische vragen op: Wie is de rechtmatige auteur van een door AI ondersteund werk? Wie is verantwoordelijk wanneer de rechten van artiesten worden geschonden? Waar ligt de grens tussen leren, verwijzen en kopiëren? Dit zijn vraagstukken waar de Vietnamese muziekindustrie, net als veel andere landen wereldwijd, zich mee bezighoudt.
In de niet al te verre toekomst kan AI mensen helpen meer muzikale producten te creëren dan ooit tevoren. Maar de kunstgeschiedenis wordt nooit geschreven door een overvloed aan werken, maar door de unieke stemmen die bewaard blijven in de geesten van generaties. Technologie kan de afstand van idee tot product verkorten, maar kan de menselijke ervaring van een betekenisvol leven dat bijdraagt aan de kunst niet vervangen.
AI verlegt de creatieve grenzen van muziek aanzienlijk. Maar in een tijdperk waarin alles met slechts een paar regels code kan worden gecreëerd, wordt de waarde van oprechte emotie, geleefde ervaring en persoonlijke touch steeds duidelijker. Dit is ook wat een product dat door een algoritme is gemaakt, onderscheidt van een werk dat in het collectieve geheugen kan voortleven.
Bron: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html









