Aardewerk vertelt verhalen over de drie regio's van Vietnam.

Een groep studenten van de FPT Universiteit koos ervoor om, met behulp van alledaagse materialen zoals keramische vazen, het verhaal van Vietnamese bezienswaardigheden niet te vertellen via verklarende teksten, maar via keramische vazen ​​die in alledaagse woonruimtes geplaatst kunnen worden. Op het gebogen oppervlak van de vazen ​​verschijnen geleidelijk aan typische bezienswaardigheden uit de drie regio's, beginnend met de Eénpijlerpagode, vervolgens het Keizerlijk Paleis van Hue en het Onafhankelijkheidspaleis... Het idee klinkt eenvoudig, maar de overgang van schets naar daadwerkelijk product was een uitdagende reis.

De studentengroep vande FPT Universiteit startte het project vanuit de wens om traditioneel Vietnamees aardewerk te combineren met regionale culturele identiteiten.

Aldus Bui Thao Nguyen, een lid van het ontwerpteam. Bovendien zijn keramische vazen ​​op de markt vaak voorzien van bekende motieven zoals bloemen, bladeren, draken en feniksen. Dit zijn allemaal prachtige motieven die hun eigen plek op de markt hebben, maar juist die populariteit maakte het voor de groep lastig om met nieuwe ideeën te komen, waardoor ze een andere richting insloegen.

In plaats van louter decoratie wilden ze producten creëren met een duidelijk verhaal, zodat kijkers direct een stukje Vietnamese cultuur, geschiedenis en mensen zouden herkennen. Daarom koos de groep voor herkenbare gebouwen als basis voor de ontwerpen van hun eerste collectie. Voor hen hebben herkenbare gebouwen een veel sterkere aantrekkingskracht dan conventionele patronen. Alleen al het zien van een bekend gebouw kan associaties oproepen met een regio, een historische context of zelfs een deel van het collectieve geheugen.

In de lopende tentoonstelling wordt het noorden geopend met de afbeelding van de Eénpijlerpagode. De volgende etappes zullen het Keizerlijk Paleis van Hue voor de centrale regio en het Onafhankelijkheidspaleis voor het zuiden tonen. Deze drie afbeeldingen, naast elkaar geplaatst, vertegenwoordigen niet alleen de drie regio's, maar roepen ook een gevoel van eenheid en solidariteit op.

De boodschap die de groep wil overbrengen is glashelder: het behoud van de Vietnamese cultuur in hedendaagse leefruimtes. Keramische vazen ​​zijn daarom niet alleen objecten voor bloemen of interieurdecoratie. Ze moeten ook culturele verhalen vertellen en zo bekende Vietnamese waarden toegankelijker maken in het dagelijks leven. De groep hoopt dat kijkers, wanneer ze deze vazen ​​zien, trots zullen zijn, bekende bezienswaardigheden zullen herkennen en zullen inzien dat traditionele cultuur niet ver weg of achterhaald is, maar in een nieuwe vorm in het hedendaagse leven kan worden geïntegreerd.

Om het gewenste product te realiseren, moest het team echter een aanzienlijke voorbereidingsperiode doorlopen. Alleen al het brainstormen en schetsen van het ontwerp duurde zo'n 3-4 maanden. De teamleden moesten ideeën verfijnen, het verhaal erachter onderzoeken, locaties kiezen, karakteristieke beelden vinden en vervolgens talloze handgetekende schetsen uitproberen om te zien welke het beste bij de vorm van de vaas paste. Op papier lijkt alles misschien helder, maar het overbrengen van dat beeld op het gebogen oppervlak van een keramische vaas is een heel ander verhaal. Juist in deze overgang van tekening naar het uiteindelijke product worden de moeilijkheden het duidelijkst.

"Omdat we studenten zijn en geen ervaring hebben, konden we veel aspecten van het initiële productieproces niet voorzien. Het verschil tussen een plat ontwerp en een driedimensionaal oppervlak maakte de beeldindeling veel complexer dan we ons hadden voorgesteld," aldus Thao Nguyen.

De keramische vazen ​​van de groep hebben veel aandacht en waardering gekregen van jongeren. (Foto aangeleverd door de afgebeelde persoon)

Er waren avonden waarop de leden moesten samenzitten en elk detail moesten herzien, waarbij ze overwogen of de plaatsing wel echt bij de locatie paste, welke delen benadrukt moesten worden en welke delen juist afgezwakt moesten worden, zodat het algehele ontwerp van de vaas er niet rommelig uit zou zien.

Het belangrijkste materiaal van het product is klei. De tekeningen op de vaas zijn voornamelijk gemaakt met acrylverf, waarna een toplaag is aangebracht om het oppervlak af te werken. Maar niet alleen het materiaal is belangrijk, ook de vaardigheid van de ambachtsman. Omdat het hun eerste keer was dat ze een keramisch product maakten met een afbeelding van een bezienswaardigheid, zocht de groep ambachtslieden uit het pottenbakkersdorp Bat Trang op om van hen te leren en met hen samen te werken. Deze ervaren ambachtslieden hebben, op basis van het ontwerp van de groep, de gedetailleerde tekeningen op de vaas aangebracht. De combinatie van jeugdige ideeën en vakkundig vakmanschap bleek een van de belangrijkste elementen om het product van concept tot realiteit te brengen.

De grootste uitdaging voor het team lag niet alleen in het ontwerp of de technische aspecten, maar ook in het vinden van een geschikte productiewerkplaats. De deadline voor de voltooiing van het product viel samen met het naderende Chinees Nieuwjaar in 2026, een periode waarin veel werkplaatsen het druk hadden met hun eigen bestellingen. Pas na de feestdagen vond het team een ​​geschikte partner. De eerste batch bleek zeer geslaagd, grotendeels dankzij de hulp van bekwame keramiekartiesten. De productie van elke vaas duurt ongeveer 5 tot 10 dagen, afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp.

Dit proces draait niet alleen om het creëren van een product, maar ook om leren. De leerlingen leren over pottenbakken, het productieproces en het verschil tussen een idee dat in de les is bedacht en een afgewerkt product in de praktijk. Dit project laat een opmerkelijke benadering van traditionele cultuur door jongeren zien. In plaats van alleen maar over behoud te praten als slogan, kozen de leerlingen ervoor om concreet creatief aan de slag te gaan. Ze kopieerden niet zomaar oude patronen, maar probeerden traditie te verbinden met de moderne markt, met de esthetische en praktische behoeften van het hedendaagse leven.

De keramische vaas is beschilderd met een afbeelding van de Eénpilaarpagode. Foto aangeleverd door de afgebeelde persoon.

In deze geest is de keramische vaas met afbeeldingen van de bezienswaardigheden van de drie regio's van Vietnam niet zomaar een designproduct. Het geeft ook een richting aan: de Vietnamese cultuur kan in nieuwe vormen worden herverteld, mits de maker voldoende respect en doorzettingsvermogen heeft.

Van de Eénpijlerpagode van vandaag, via het Keizerlijk Paleis van Hue en het Onafhankelijkheidspaleis van de toekomst, is de groep van plan verder uit te breiden naar andere provincies, steden en beroemde bezienswaardigheden. Verder willen ze ook technologie integreren in de productervaring, bijvoorbeeld door producten via de website uit te proberen met behulp van augmented reality (AR).

Maar zelfs nu is misschien wel het begin het meest opmerkelijke aspect: van keramische vazen, van handgeschilderde ontwerpen, van een nog in ontwikkeling zijnd idee van studenten, is een verhaal over Vietnam in het keramische oppervlak gegraveerd, zodat iemand een vaas in zijn handen kan houden en het gevoel kan hebben een stukje van de identiteit van zijn vaderland aan te raken.

Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414