Maar juist die cijfers kunnen gemakkelijk de illusie wekken dat we een culturele industrie hebben, terwijl het in werkelijkheid misschien slechts geïsoleerde successen zijn die nog niet duurzaam genoeg zijn om een systeem te vormen.
Eind vorig jaar, toen ik een wetenschappelijke conferentie over de culturele sector in Ho Chi Minh-stad bijwoonde, leidde een ogenschijnlijk simpele observatie tot een opmerkelijke reactie. Toen ik suggereerde dat de culturele sector in Vietnam op een "vereenvoudigde" manier werd begrepen – gelijkgesteld aan een paar succesvolle producten – waren veel aanwezigen verrast. Nadien gaven velen aan dat ze nooit een duidelijk onderscheid hadden gemaakt tussen "een succesvol evenement" en "een industrieel systeem".
Deze verwarring is niet slechts een kwestie van perceptie. Het beïnvloedt hoe de culturele sector wordt gezien, en mogelijk ook hoe deze zich in Vietnam ontwikkelt.

Individuele successen creëren geen systeem.
Vietnam laat indrukwekkende groeicijfers zien op het gebied van populaire cultuur. Maar deze specifieke cijfers onthullen ook een veel complexer beeld.
Volgens gegevens van Box Office Vietnam en rapporten over de filmmarkt zal de omzet van Vietnamese films in 2025 naar verwachting oplopen tot ongeveer 3.650 miljard VND, bijna het dubbele van 2024. Van de tien films met de hoogste opbrengst brak "Red Rain" het record met ongeveer 714 miljard VND, terwijl zes andere films de grens van 200 miljard VND overschreden.
Tegelijkertijd slaagden echter meer dan de helft van de commercieel uitgebrachte Vietnamese films er niet in om de kosten terug te verdienen. Meer dan een dozijn films leden zware verliezen, veel werden slecht ontvangen en in sommige gevallen bedroeg de opbrengst slechts 153 miljoen VND, zoals bij "The Pawnshop: You Play, You Pay". Of neem bijvoorbeeld Hoang Nam, een regisseur wiens debuutfilm ooit meer dan 100 miljard VND opbracht, wiens project "The Generation of Miracles" (uitgebracht eind 2025) slechts ongeveer 853 miljoen VND verdiende en na twee weken alweer uit de bioscopen verdween.
Deze polarisatie onthult een realiteit waarin de markt ongekende pieken kent, maar nog steeds een gebrek aan diepgang en stabiliteit vertoont. Het aantal films dat verlies lijdt, is nog steeds veel groter dan het aantal succesvolle films, en discussies over kwaliteit nemen steeds meer toe.



In de muziekwereld is het beeld vergelijkbaar. De markt is levendig, maar nog niet stabiel. Het eerste seizoen van de concertreeks "Brother Says Hi" bereikte zijn negende show (april 2026), maar het tweede seizoen eindigde voortijdig vanwege tegenvallende kaartverkoop (tot nu toe is alleen de tweede show voltooid). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" wist ook een groot aantal shows achter elkaar te organiseren, maar een format dat bijna identiek is aan "Beautiful Sister" kon dat succes met een concertformat niet evenaren, ondanks dat ze dezelfde producent deelden.
Op individueel niveau trekt My Tam's See The Light-show misschien zo'n 40.000 toeschouwers naar het My Dinh-stadion, maar de meeste andere artiesten zijn nog steeds afhankelijk van kleinere optredens, commerciële evenementen of sponsoring van muziekvideo's.
De markt voor muziekopnames blijft beperkt. Volgens de International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) en analyses uit Zuidoost-Azië vertegenwoordigt de omzet van de muziekopname-industrie in Vietnam nog steeds een klein deel van de totale entertainmentmarkt en is deze sterk afhankelijk van transnationale platforms zoals YouTube, TikTok en Spotify.
Een ander opvallend punt is het beperkte potentieel voor internationale expansie in zowel muziek als film. Veel films behalen hoge binnenlandse box office-opbrengsten, maar genereren geen significante internationale inkomsten, of worden slechts op beperkte schaal uitgebracht, voornamelijk gericht op de Vietnamese diaspora in het buitenland. Hetzelfde geldt voor muziek; zelfs regionale tournees voor Vietnamese artiesten bestaan nog niet, en optredens in het buitenland, indien die er al zijn, zijn voornamelijk gericht op een Vietnamees publiek.
Deze kloof laat zien dat de Vietnamese entertainmentmarkt nog ver achterloopt op markten zoals Zuid-Korea of Thailand wat betreft de capaciteit om entertainmentproducten te exporteren.
Hoewel de binnenlandse cijfers en prestaties enig succes laten zien, zijn ze onvoldoende om een voldoende robuust industrieel systeem te creëren. Volgens de definitie van UNESCO wordt de culturele industrie niet bepaald door geïsoleerde "pieken"; een echte culturele industrie moet in staat zijn om productie, distributie en consumptie te organiseren in een waardeketen die herhaalbaar en uitbreidbaar is. In dit opzicht bevindt Vietnam zich nog in een vroeg stadium.
Er bestaat niet één enkele "industrie" binnen de culturele sector.
Een deel van de verwarring komt voort uit het feit dat we de culturele sector vaak als één enkele sector beschouwen. In werkelijkheid is het een interdisciplinaire structuur, en de creatieve sector wordt gezien als een keten van activiteiten, van creatie en productie tot distributie van producten, gebaseerd op creativiteit en intellectueel kapitaal.
Volgens die logica functioneren vakgebieden als film, muziek en digitale content niet los van elkaar, maar zijn ze met elkaar verbonden binnen één ecosysteem van waarden. Film is onlosmakelijk verbonden met media; muziek is onlosmakelijk verbonden met digitale platforms; mode , toerisme en digitale content opereren binnen dezelfde waardenlogica. Zelfs uitgeverijen, erfgoed en videogames vertonen overeenkomsten.
Internationale modellen tonen dit duidelijk aan, maar op verschillende manieren.
In de Verenigde Staten draait Hollywood niet alleen om filmproductie; het is een wereldwijd systeem van intellectueel eigendom, waarbij een werk kan worden geëxploiteerd in bioscopen, op digitale platforms, in themaparken en voor consumentenproducten. Volgens de Motion Picture Association draagt de Amerikaanse film- en televisie-industrie meer dan 279 miljard dollar bij aan de economie en biedt werk aan meer dan 2,3 miljoen mensen.
In het Verenigd Koninkrijk dragen de creatieve industrieën jaarlijks meer dan 120 miljard pond bij (volgens het Britse ministerie van Cultuur, Media en Sport (DCMS)) en groeien ze veel sneller dan veel traditionele sectoren dankzij creatieve clusters en ondersteunend beleid.
Ondertussen heeft Zuid-Korea de Hallyu-golf ontwikkeld tot een sterk geïntegreerd ecosysteem, waarin muziek, televisie, mode en consumptiegoederen functioneren als een uniforme waardeketen, die jaarlijks tientallen miljarden dollars aan export genereert. De huidige soft power van Zuid-Korea komt voornamelijk voort uit de culturele industrie. En het Zuid-Koreaanse model voor de culturele industrie is een voorbeeld van het vermogen om waarden te verbinden en te verspreiden.

Aan creativiteit ontbreekt het Vietnam niet, maar het land moet die wel op de juiste manier begrijpen.
Internationale vergelijkingen leiden tot een duidelijke conclusie: ondanks overeenkomsten in de operationele structuur kan geen enkel model perfect worden gekopieerd. Leren van internationale best practices is essentieel. Het kopiëren van modellen, of het nu gaat om Hollywood, de creatieve sector van het Verenigd Koninkrijk of K-pop, leidt echter vaak tot een mismatch, waarbij het product weliswaar wordt verbeterd, maar het ondersteunende ecosysteem niet op de juiste manier wordt ontwikkeld.
In hun studies over de creatieve economie benadrukken Richard Florida en Charles Landry beiden dat elk land een ecosysteem moet opbouwen dat gebaseerd is op zijn eigen culturele hulpbronnen en institutionele omstandigheden. Creatieve economieën kunnen hun potentieel alleen omzetten in duurzame waarde wanneer drie elementen samenkomen: creatieve infrastructuur, gekwalificeerde menselijke hulpbronnen en verbindingen met de industrie.
In Vietnam ontwikkelen al deze drie factoren zich, maar ze zijn nog niet sterk genoeg, onvoldoende met elkaar verbonden of stabiel genoeg om een compleet systeem te vormen. Met andere woorden, Vietnam heeft creatief potentieel, maar mist een duidelijk model om die energie om te zetten in duurzame waarde.
Een culturele industrie wordt niet afgemeten aan momenten van explosief succes. In plaats daarvan wordt ze afgemeten aan haar vermogen om succesvol te worden gerepliceerd. Een succesvolle film kan leiden tot vele vervolgprojecten; een succesvolle kunstenaar kan een ecosysteem creëren; een cultureel product kan zich verspreiden naar toerisme, mode en consumptiegoederen.
Wat Vietnam laat zien, zijn opmerkelijke signalen. Maar signalen zijn geen systemen. Zonder een duidelijk onderscheid kunnen culturele beleidsmaatregelen en modellen gemakkelijk worden gebaseerd op meetbare factoren zoals inkomsten, kijkcijfers en individuele publieksaantallen, in plaats van op langetermijnbepalende factoren zoals structuur, verbindingen en reproduceerbaarheid.
En dan zou de zogenaamde 'cultuurindustrie' wel eens een illusie kunnen zijn, gebaseerd op correcte cijfers, maar met een onvolledig begrip.
Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening Scholar 2024-2025, M.Sc. in Culturele en Creatieve Industrieën, Universiteit van Sussex, Verenigd Koninkrijk
Bron: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo








