De zwerver met de gitaar (deel 3)

Báo Quốc Tế•05/12/2023

"Een ware kunstenaar erft, accepteert en geniet niet zomaar van de prestaties van voorgaande generaties" – dit perspectief bracht kunstenaar Viet Anh ertoe een andere weg in te slaan: creëren met de gitaar.

Een gitaar met 21 snaren en het romantische spel van de vrijgeestige Vietnamese man Viet Anh. (Foto: MH)

Viet Anh zette zijn theekopje neer en zei: "Omdat mijn moeder zo hard werkte om ons zes op te voeden, had ze niet veel tijd om aandacht te besteden aan de details van ieder van ons, maar ze heeft me altijd goedgekeurd en gesteund."

Hij onderbrak zijn verhaal en verontschuldigde zich om voor zijn bejaarde moeder te zorgen. Hij zei: "Mijn moeder heeft haar hele leven hard gewerkt om een klein bedrijfje te runnen. Waar ik het meest dankbaar voor ben, is de zegen die ik heb mogen ontvangen dankzij haar zachtaardigheid, vriendelijkheid en absolute eerlijkheid in zaken."

Op ontdekkingstocht met New Flamenco

Viet Anh vertelde over de naam "Lãng Du" (Wanderer) die hij voor zijn band koos, en over de flamencostijl als hoofdthema: "De naam weerspiegelt eigenlijk mijn persoonlijkheid en mijn leven. Ik geloof dat het leven en een carrière slechts een reis door deze vergankelijke wereld zijn. Laten we dus proberen goed, mooi, eerlijk, vriendelijk en vol vreugde te spelen. 'Lãng' betekent romantisch, 'Du' betekent spelen - een romantisch spel."

Ten tweede, voordat ik de band oprichtte, zwierf ik veel rond, speelde ik in talloze bands en diverse muziekgenres… Zolang er een optreden was en ik er mijn brood mee kon verdienen, deed ik mee, als een soort huurling. De naam "Lãng Du" (Wanderer) draagt dus al het beeld van een zwerver in zich.

"Wat betreft de reden waarom ik flamenco als hoofdthema heb gekozen: ten eerste vanwege de sterke gevoelens en emoties die ik al lange tijd voor dit muziekgenre koester, maar waarvoor ik nog niet de kans heb gehad om het uit te voeren. Ten tweede realiseerde ik me dat na deelname aan vele programma's zoals 'Mercenary', zelfs de grootste successen geen blijvende indruk achterlieten; niets voelde echt als iets van mij."

"Geïnspireerd door de gitaartraditie van mijn oom Pham Ngu, een koning van de klassieke Vietnamese gitaar, wil ik deze traditie in ere houden en verder ontwikkelen. Ik wil de diepe wortels, de bezielde stem van de gitaar, herontdekken, namelijk de flamencmuziek. Maar hoewel ik de gitaartraditie van mijn familie wil voortzetten, heb ik besloten mijn eigen weg te bewandelen, namelijk de nieuwe flamencostijl die ik heb gekozen," voegde hij eraan toe.

Viet Anh vertelde dat hij zich aanvankelijk wat ongemakkelijk voelde toen veel toeschouwers en collega's hem de nummer één in het flamencogenre noemden. Hij zei dat hij wellicht gewaardeerd werd om zijn gepassioneerde en toegewijde speelstijl. Hoewel hij bescheiden sprak, valt niet te ontkennen dat hij en Lang Du de fakkel hoog hebben gehouden en een nieuwe trend hebben ingeluid die veel jongeren heeft aangetrokken en nu wijdverbreid is binnen het flamencogenre.

Hij vertrouwde me toe: "Ik heb voor niets de goedkeuring van anderen nodig. Ik ben blij dat ik over mijn eigen gedachten en keuzes kan nadenken en ze kan toetsen om te zien of ze goed of fout zijn... Mijn vader heeft me altijd geleerd dat je je in geen enkele kwestie in een te groot, oversized shirt moet wringen. Ga gewoon vrij rond tot aan de uiteinden van de aarde. Wat er gebeurt, gebeurt. Een goede geur verspreidt zich vanzelf."

Wees altijd jezelf.

Het is duidelijk dat Lãng Du's enthousiasme en onschuld, hoewel niet uitbundig, door het lot werden beloond. Lãng Du kreeg veel kansen om te interageren en op te treden tijdens zeer formele, maar ingetogen evenementen. Op deze plekken kwamen veel dingen samen die Việt Anh als "interessant en puur" beschouwde...

Het Hue Festival is een uitstekend voorbeeld. Het is een internationaal cultureel en artistiek festival dat om de twee jaar plaatsvindt, met deelname van kunstgezelschappen uit vele landen. De verschillende programma's van het Hue Festival vinden plaats in het hele land en zijn volledig gratis toegankelijk. Het evenement in het An Dinh Paleis is echter de enige locatie waar tickets worden verkocht, en daar treden alleen internationale artiesten en top Vietnamese artiesten op. Lãng Du heeft de eer gehad om daar al vele malen op te treden.

Viet Anh vertelde: "Tijdens optredens en ontmoetingen met internationale vrienden had ik niet veel te zeggen, omdat muziek de universele taal van de mensheid is; we gebruiken muziek om elkaar te voelen en te begrijpen. Het genre muziek dat we spelen is niets bijzonders voor onze internationale vrienden. Ze leven met ons mee en delen openlijk dat het in Vietnam zeer prijzenswaardig is dat we de muziek durven te spelen die we leuk vinden, in plaats van de mainstream te volgen, maar dat we de nadelen moeten accepteren."

Viet Anh onderbrak het gesprek opnieuw om voor zijn moeder te zorgen, haalde een gitaar met 21 snaren uit het huis en zette die naast de theetafel. Toen ik hem zag, was ik werkelijk overdonderd. Als ik al enigszins overdonderd was door de foto, was ik in het echt tien keer zo gefascineerd.

Hij zei: "Naar mijn persoonlijke mening erft, accepteert en geniet een ware kunstenaar niet alleen van de verworvenheden van voorgaande generaties. We moeten tot het uiterste gaan om de goede dingen die er al zijn te begrijpen en te benutten, en te ontdekken wat er ontbreekt of wat er nodig is om verder te ontwikkelen, zodat we completere en relevantere kennis achterlaten voor toekomstige generaties."

Naast het verantwoordelijkheidsgevoel van een kunstenaar, heeft een gewone gitaar volgens kunstenaar Viet Anh ook bepaalde beperkingen en kan deze zijn muzikale verlangens niet volledig bevredigen. Hij zegt dat zijn intuïtie hem het gevoel geeft dat hij is toevertrouwd, geleid en een missie heeft gekregen om te ontdekken wat hij werkelijk verlangt. Daarom is Viet Anh al jarenlang vol passie op zoek, aan het onderzoeken en aan het leren om gitaren te maken die zijn passie kunnen vervullen.

Wees creatief met gitaar.

Voorzichtig tilde hij de 21-snarige gitaar op en zei: "Het geluid ervan is moeilijk in woorden te beschrijven." In de muziek kunnen we spreken van een volledige muzikale vorm en een onvolledige muzikale vorm, of wat we vaak aanduiden als monofone en polyfone muziek, monotoon of harmonisch.

In muziek zijn er altijd drie fundamentele en onwrikbare elementen: melodie, harmonie en ritme. Of het nu gaat om een solo, een trio of een orkest van tientallen of honderden mensen, het moet altijd om deze drie elementen draaien. Om muziek goed te laten klinken, hangt het ook af van het geluid zelf, met drie frequentiebereiken: bas, midden en hoge tonen (laag, midden, hoog).

Hij legde uit: "Van de talloze gitaarstijlen zijn er eigenlijk maar twee: samenspel en solospel. Als we ons alleen richten op samenspel, zoals hierboven beschreven, is de traditionele gitaar daar al perfect geschikt voor. Maar hoe zit het met solospel? De traditionele gitaar is sinds haar ontstaan altijd gebruikt voor solospel, omdat ze alle drie de elementen kan produceren: melodie, harmonie en ritme. De traditionele gitaar heeft echter een beperkt bereik. Dat is wat ik wil veranderen."

Voordat Viet Anh voor de 21-snarige gitaar koos, experimenteerde het leger met tientallen gitaren, variërend van 24-snarige tot 28-snarige, in verschillende uitvoeringen. (Foto: MH)

Voordat Viet Anh voor een gitaar met 21 snaren koos, experimenteerde hij met tientallen gitaren, van 24 tot 28 snaren, in verschillende uitvoeringen. Hij leerde van en imiteerde soortgelijke gitaren gemaakt door artiesten over de hele wereld die ik enorm bewonder om hun pioniersgeest en talent.

Hij zei: "In eerste instantie was ik ook erg onder de indruk van deze instrumenten, maar na ermee geëxperimenteerd te hebben, realiseerde ik me dat ze, hoewel ze geweldig zijn voor het spelen van bepaalde muziekgenres, me niet bevredigden bij het spelen van andere muziekvormen (vanwege een gebrek aan contrast)."

“Het gaat er niet om veel snaren te hebben voor een rijk geluid; wat ik wil is precies genoeg, en vooral hoe ze verdeeld zijn om zich altijd aan te passen aan verschillende muziekgenres. Bovendien gaat het bij een instrument niet alleen om veel snaren om het bereik te vergroten; het moet verdeeld zijn in verschillende registers met verschillende, contrasterende klankkleuren, net zoals veel muzikanten met verschillende instrumenten op dit 21-snarige instrument van mij spelen. Daarom heb ik besloten het te creëren,” legde hij uit.

Tijdens de uitleg over de nieuwe mogelijkheden van de 21-snarige gitaar speelde kunstenaar Viet Anh een paar muziekstukken ter demonstratie. Dankzij mijn beperkte muzikale kennis vond ik het werkelijk uniek en indrukwekkend.

Hij vertrouwde me toe: "Ik weet niet of ik te hebzuchtig ben, maar ik heb het daar niet bij gelaten. Ik wil het de functionaliteit van een toetsenbord geven, zodat het duizenden klankkleuren kan produceren van bijna alle muziekinstrumenten ter wereld."

"Het kan een akoestische gitaar worden, niet alleen voor solo-optredens, maar ook in staat om een band van ongeveer vier muzikanten te simuleren, waarbij de kwaliteit en kwantiteit van de muziek en het geluid altijd gegarandeerd zijn, met een gevarieerde speelervaring, een rijk geluid en een rijke klankkleur. Het moet aan al die criteria voldoen voordat ik ermee stop."

Het verhaal sleepte zich maar voort en ik voelde me meegesleept door de passie van deze getalenteerde artiest, terwijl Viet Anh zelf werd voortgedreven door zijn passie voor muziek op een eindeloze reis. Dat is begrijpelijk, want ware kunstenaars, zij die over een overvloed aan creativiteit beschikken, kiezen vaak voor het moeilijke en eenzame pad.

Bron