Volksschilderijen een "nieuwe look" geven

Creatief gebruik van traditionele materialen

Volgens Pham Ngoc Long, voorzitter van Latoa Indochine: "Als we de bladzijden van onze culturele geschiedenis omslaan, stuiten we op de gouden afdrukken van de Vietnamese volksschilderkunst. Volksschilderijen zijn geliefd bij mensen die ze kopen om hun huizen te versieren tijdens feestdagen en festivals. Tegenwoordig is de vraag naar decoratie echter heel anders dan vroeger; weinig mensen gebruiken volksschilderijen nog om in huis op te hangen. Daarom moeten we, als we willen dat volksschilderkunst behouden blijft en floreert in een moderne omgeving, ze mooier, waardevoller en toepasbaarder maken..."

Volksschilderijen worden aangepast aan gebeeldhouwd lakmateriaal.

"Daardoor beseften we dat we manieren moesten vinden om die waarden op een meer eigentijdse manier te verspreiden en te ontwikkelen. In 2022 besloten we de Latoa Indochine-groep op te richten, waarbij Latoa 'verspreiden' betekent. Na onderzoek en experimenten met diverse oplossingen, besloten we volksschilderkunst toe te passen op gebeeldhouwde lak, waarbij we op creatieve wijze twee eeuwenoude schildermethoden combineerden: lak en gebeeldhouwde lak. Zo maakten we volksschilderkunst modern, elegant en zeer geschikt voor verschillende architectonische ruimtes," aldus de heer Pham Ngoc Long.

Vervolgens schetsen de kunstenaars elk schilderij, waarbij ze de techniek van het uitsnijden van details gebruiken om de zwarte lijnen te creëren, zoals in traditionele schilderijen. Daarna brengen ze lak en roodbruine verf aan, gevolgd door bladgoud en bladzilver, elke kleur in een aparte laag, waarna elke laag wordt gepolijst. Hoewel dit een nieuwe methode is, verliest elk voltooid werk de traditionele waarde en schoonheid van het land niet; integendeel, het verrijkt en verbetert de volksschilderkunst.

Kinderrijmpjes

Na meer dan twee jaar van toewijding en ontwikkeling hebben de kunstenaars van Latoa Indochine honderden werken gecreëerd, gebaseerd op motieven uit de volkskunst. De meeste zijn gebaseerd op bekende thema's uit de Hang Trong-, Dong Ho- en Kim Hoang-stijlen, zoals: "De goddelijke haan", "De muizenbruiloft", "Karper die naar de maan staart", "Vijf tijgers", enzovoort.

Naast schilderijen geïnspireerd door volkskunst, zijn er ook andere werken zoals "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" en "Huong Van Dai Dau Da", geïnspireerd door het boeddhisme, en een portret van de beroemde figuur Nguyen Trai... die allemaal de toewijding en passie van de kunstenaars aantonen.

Bovendien hebben de kunstenaars, met de wens om Vietnamese volkskunst dichter bij het publiek en internationale vrienden te brengen, deelgenomen aan tal van binnenlandse en internationale evenementen, zoals het Creative Design Festival 2022, het Hue Festival 2022, Vietnam Day in Japan, Vietnam Day in Frankrijk 2023, en vele tentoonstellingen in Zuid-Korea, China, enz.

Kinderen kunnen deelnemen aan een ervaring met volksschilderen tijdens de workshop Volksschilderen.

In het bijzonder heeft de kunstenaarsgroep in 2024 gewerkt aan het project Volkskunstschilderen, waarbij het publiek de mogelijkheid krijgt om bekende volkskunststijlen te schilderen op superduurzaam papier dat wasbaar, strijkbaar, schimmelwerend, scheurvast en biologisch afbreekbaar is, waardoor het milieuvriendelijk is. Dit helpt iedereen, met name de jongere generatie, om dichter bij de Vietnamese volkskunst te komen en vergroot het bewustzijn over het behoud van het imago en de artistieke waarde van de volkskunst van het land. Tegelijkertijd draagt ​​het ook bij aan het minimaliseren van de negatieve impact op het milieu van het productie- en gebruiksproces.

"We zijn erg blij dat Vietnamese volkskunstschilderijen niet alleen in Vietnam, maar overal waar we ze tentoonstellen, in de smaak vallen bij het publiek, met name bij jongeren. Dat maakt ons erg blij en nog trotser op het werk dat we doen," aldus de heer Pham Ngoc Long.

Toepassingen in modern design

Naast het nieuw leven inblazen van Vietnamese volksschilderkunst, ontwikkelt ontwerpster Trinh Thu Trang (van de Universiteit voor Architectuur) een nieuwe benadering van de Hang Trong-volksschilderkunststijl door middel van toegepaste kunst.

Producten met motieven uit schilderijen van Hang Trong.

Ontwerpster Trinh Thu Trang zegt hierover: "Tijdens mijn onderzoek naar volkskunst was ik steeds meer onder de indruk van de creativiteit van onze voorouders. Vooral de Hang Trong-schilderkunst draagt ​​vele betekenissen en waarden met zich mee, zowel spiritueel als esthetisch, voor het Vietnamese volk, en deze waarden blijven intact in het hedendaagse leven. Door de snelle veranderingen in het leven en de technologie worden veel traditionele waarden, waaronder de Hang Trong-schilderkunst, echter vervangen en vergeten, of worden ze alleen nog tentoongesteld als artefacten uit een vervlogen tijdperk. Het zou erg jammer zijn als deze waarden verwaarloosd zouden worden."

Door deze ervaring besefte ik dat het transformeren en innoveren van traditionele materialen om nieuwe producten te creëren die praktische waarde en effectiviteit toevoegen aan het moderne leven, van groot belang is. Daarom hebben mijn collega's en ik de S River-groep opgericht met als doel het behoud, de promotie, de exploitatie en de ontwikkeling van Vietnamese volksschilderkunst, waarbij Hang Trong-schilderkunst het eerste type was waar we aan werkten."

Zijden producten met patronen geïnspireerd op schilderijen uit Hang Trong.

De aanpak van ontwerpster Trinh Thu Trang is echter niet om simpelweg volkskunst te kopiëren en in het heden te plaatsen, noch om vast te houden aan historische elementen. In plaats daarvan selecteert ze unieke volksmotieven en details uit Hang Trong-schilderijen die potentieel toepasbaar zijn in het moderne leven en in het werk van grafisch ontwerpers, modeontwerpers , interieurontwerpers en andere kunstenaars. Op deze manier heeft ze bijgedragen aan het herleven van oude volkswaarden en deze toegankelijk gemaakt voor het dagelijks leven. Tot nu toe heeft de groep veel producten geproduceerd met motieven uit Hang Trong-schilderijen, zoals stoffen, zijden sjaals, kleding, tassen, schoenen, ansichtkaarten en kussenslopen.

Ontwerpster Trinh Thu Trang vertelde: "Voor elk product selecteren we een paar details, patronen, afbeeldingen en kleurenpaletten die ons aanspreken uit één of meerdere schilderijen. Vervolgens creëren, bedenken, ordenen en combineren we deze elementen om nieuwe esthetische waarden te ontwikkelen, in een nieuwe context te plaatsen, met een nieuwe missie en toepasbaar in het dagelijks leven. Ik benadruk echter dat alle nieuwe producten die we maken hun oorsprong vinden in de volkskunst van Hang Trong."

Analyse van de kleuren en patronen van Hang Trong-schilderijen in "Vietnamees kleurenpalet"

Daar bleef het niet bij: ontwerpster Trinh Thu Trang zag in dat de designindustrie een tekort had aan traditionele materialen die de Vietnamese identiteit weerspiegelden. Daarom bundelde ze haar ideeën en kennis in een boek getiteld "Vietnamese Folk Colors", waarin ze zich specialiseert in het onderzoeken en toepassen van Vietnamese volksmotieven en -kleuren in design. Inmiddels worden patronen en kleurenpaletten uit de Hang Trong-volksschilderkunst op grote schaal toegepast, wat een nieuwe trend in de Vietnamese designindustrie heeft gecreëerd.

"Door de typische motieven en kleurenpaletten van Hang Trong-schilderijen te digitaliseren, hoop ik een omvangrijke en waardevolle culturele bron te creëren die jongeren kunnen gebruiken om hun eigen projecten op het gebied van volkskunst te starten," aldus ontwerpster Trinh Thu Trang.

Dr. Lu Thi Thanh Le, docent aan de afdeling Culturele Industrie en Creativiteit van de Faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen van de Nationale Universiteit van Vietnam in Hanoi, sprak haar grote waardering uit voor de aanpak van de kunstenaars: "De afgelopen jaren hebben we uitgebreid gediscussieerd over het probleem van de traditionele cultuur van het land, die dreigt te verdwijnen doordat het publiek, met name jongeren, zich er steeds meer van distantieert en deze vergeet. Daarom draagt ​​het herontdekken, creëren en ontwikkelen van traditionele nationale culturen zoals lakwerk, Hang Trong-schilderijen, zijde, enzovoort, door kunstenaars bij aan het creëren van een geheel nieuwe identiteit en persoonlijkheid voor traditionele waarden in het moderne leven, waardoor ze toegankelijker worden voor het publiek, met name jongeren. Dit helpt niet alleen de nationale cultuur nieuw leven in te blazen, maar draagt ​​ook bij aan het behoud van traditionele ambachten die dreigen te verdwijnen, en schept daarmee voorwaarden voor de economische ontwikkeling van de regio en het land."

Bron: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm