De realiteit laat zien dat het Vietnamese publiek bereid is te betalen voor en grote muziekevenementen te bezoeken: de recente liveshow "Anh trai say hi" in Ho Chi Minh-stad was uitverkocht; Son Tung M-TP vestigde een record met de Sky Tour; Den Vau trok tienduizenden fans in alle drie de regio's van Vietnam, enzovoort.
Veel jonge kunstenaars zoals MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… hebben buiten de grenzen van Vietnam de aandacht getrokken.
Grote publieken, getalenteerde en veelbelovende artiesten – maar dat is niet genoeg. We hebben het vaak gehad over Zuid-Korea als hét voorbeeld van een bloeiende K-popmuziekindustrie. Maar Thailand, een land in Zuidoost-Azië, doet het ook goed op dit gebied.
De Thaise overheid streeft er de laatste jaren naar om van Thailand een centrum voor de creatieve industrie in de ASEAN-regio te maken, waarbij muziek wordt gezien als een belangrijk middel om de Thaise cultuur te promoten en toerisme aan te trekken. Volgens het Creative Economy Agency (CEA) genereerde de Thaise muziekmarkt in 2023 een omzet van ongeveer 4,25 miljard baht (bijna 126 miljoen dollar), een stijging van 18,6% ten opzichte van 2022 – een indrukwekkende groei die wordt toegeschreven aan het overheidsbeleid om muziek te integreren in de nationale strategie voor sociale invloed.
Een scène uit de muziekvideo "Bac Bling" van zangeres Hoa Minzy (screenshot).
Thailand heeft diverse initiatieven gelanceerd om de samenwerking tussen de publieke, private en internationale sector te bevorderen en zo de Thaise muziekindustrie naar een hoger niveau te tillen. Zo heeft het project "Music Exchange", uitgevoerd door de CEA, tot doel Thaise artiesten naar internationale muziekfestivals te halen en prestigieuze internationale evenementorganisatoren uit te nodigen om in Thailand samen te werken.
In oktober 2024 kondigde het Thaise Nationale Comité voor Soft Power Strategie, samen met de CEA, een ambitieuze "Push & Pull"-strategie aan om Thaise muziek naar het wereldtoneel te tillen. Deze strategie bestaat uit twee onderdelen: "Push" – Thaise artiesten proactief naar het buitenland halen om op te treden tijdens grote festivals; en "Pull" – internationale organisatoren naar Thailand lokken door hen uit te nodigen om binnenlandse muziekfestivals te bezoeken, met het oog op langdurige samenwerking.
Naast de inspanningen om artiesten naar het buitenland te halen, richt Thailand zich ook op de ontwikkeling van infrastructuur en branding voor binnenlandse muziekevenementen om internationale toeristen aan te trekken. Bangkok en toeristische steden zoals Pattaya en Phuket worden steeds vaker gekozen als bestemmingen voor Aziatische tournees: de meeste Europese, Amerikaanse of K-Pop-artiesten kiezen Bangkok als tussenstop tijdens optredens in de regio, dankzij de goede faciliteiten (Impact Arena, Rajamangala Stadium, enz.), de gestroomlijnde vergunningsprocedure en de grote markt.
Landen met een gevestigde en bloeiende muziekindustrie, zoals de VS en het VK, zitten niet stil, maar zijn constant in ontwikkeling, innoverend en bepalend voor de wereldwijde smaak. Een goed voorbeeld hiervan zijn de tournees van Taylor Swift, die niet alleen een sensatie zijn in de VS, maar ook grote evenementen in elk land waar ze optreedt.
Terug naar Vietnam: ondanks het potentieel ontbreekt het ons aan een langetermijnontwikkelingsstrategie voor de muziekindustrie. Er bestaan nog steeds zorgen over de vergunningsprocedures voor optredens, waardoor het organiseren van grote evenementen tijdrovend, kostbaar en gevoelig voor annuleringen op het laatste moment is.
De infrastructuur voor evenementen voldoet ook niet aan internationale standaarden: grote stadions zoals My Dinh (Hanoi) en Thong Nhat (Ho Chi Minh-stad), ondanks hun capaciteit van tienduizenden mensen, missen veel voorzieningen – er is geen aansluitend openbaar vervoer (metro, snelbus), geen parkeerplaatsen, servicegebieden of moderne toiletten… wat resulteert in een suboptimale publiekservaring en problemen bij het organiseren van grootschalige evenementen. De geluids-, licht- en podiumtechnische systemen in het land zijn bovendien vaak inconsistent en onprofessioneel in vergelijking met internationale standaarden; bij sommige grote evenementen zijn er storingen in de geluidsinstallatie opgetreden, wat de reputatie van de organisatoren heeft geschaad.
Fans stroomden massaal toe naar het muziekevenement van Blackpink in het My Dinh Stadion in juli 2023 (Foto: Manh Quan).
Wat de opleiding van talent betreft, ontbreekt het Vietnam aan hoogwaardige opleidingscentra voor entertainmentartiesten zoals die in Korea en Japan; het ontwikkelingspad voor jong talent blijft gefragmenteerd (de meeste artiesten zijn autodidact of komen via televisieprogramma's in aanraking met de kunsten, zonder formele opleidingsinstituten). De afwezigheid van grote entertainmentbedrijven die een leidende rol spelen, is ook een zwaktepunt – de Vietnamese muziekmarkt bestaat momenteel voornamelijk uit kleine bedrijven die niet over de middelen beschikken voor langetermijninvesteringen of internationale promotie van artiesten.
Bovendien is er vrijwel geen overheidsfinanciering voor de promotie van Vietnamese muziek in het buitenland, terwijl particuliere bedrijven aarzelen vanwege de risico's die verbonden zijn aan het exporteren van hun muziek naar het buitenland.
Ondanks de tekortkomingen biedt de huidige context Vietnam veel gunstige mogelijkheden om de situatie te veranderen. Ten eerste laat het succes van landen als Zuid-Korea en Thailand zien dat Vietnam van hun modellen kan leren en fouten kan vermijden door ze na te volgen – dit is een voordeel in termen van geleerde lessen.
Ten tweede neemt de trend van internationale culturele uitwisseling via sociale media en digitale platforms een enorme vlucht: muziek zonder grenzen kan zich sneller dan ooit verspreiden. Vietnamese artiesten kunnen YouTube, TikTok, Spotify, enzovoort, optimaal benutten om tegen lage kosten een wereldwijd publiek te bereiken.
Ten derde profiteert Vietnam momenteel van een demografisch voordeel met een grote, technisch onderlegde jongere bevolking – dit is een dynamische markt voor de ontwikkeling van nieuwe muziektrends en het stimuleren van de industrie.
Vanuit het perspectief van overheidsinstanties is er de afgelopen jaren meer aandacht en investering geweest in "culturele industrieën" en "soft power" binnen de nationale ontwikkelingsstrategie. Om deze mogelijkheden en kansen te benutten, heeft Vietnam echter een alomvattende strategie en daadkrachtige acties nodig, van beleidsniveau tot organisatieniveau.
Zou de overheid binnenkort een nationale strategie moeten formuleren voor de muziekindustrie en de culturele promotie via muziek tot 2030-2040, met duidelijke doelstellingen (bijv. inkomsten uit de muziekmarkt, aantal internationale evenementen, positie op de wereldmuziekkaart, enz.)?
Vietnam moet de bestaande podia en stadions (My Dinh, Thong Nhat, Nationaal Congrescentrum, enz.) moderniseren om te voldoen aan internationale normen op het gebied van geluid, verlichting, veiligheid en faciliteiten. Tegelijkertijd moet het land investeringen stimuleren in de bouw van meer professionele evenementencomplexen in grote steden door middel van grondsubsidies en kredieten voor bedrijven die investeren in culturele infrastructuur.
Wat de bereikbaarheid betreft, moeten steden ervoor zorgen dat er voldoende openbaar vervoer beschikbaar is voor grote evenementen (bijvoorbeeld door het organiseren van snelle bus- of extra tramdiensten naar de locatie, het regelen van tijdelijke parkeergelegenheid en pendeldiensten). Er moeten adequate ondersteunende voorzieningen rondom het evenemententerrein worden getroffen: parkeerplaatsen, kwalitatief goede mobiele toiletten, meertalige bewegwijzering en een team van vrijwilligers om bezoekers te helpen. Deze details, hoe klein ook, creëren een professionele en vriendelijke indruk, met name bij een internationaal publiek.
Met een verbeterde infrastructuur en gestroomlijnde procedures wordt Vietnam aantrekkelijker voor internationale organisatoren van muziekevenementen.
Mensen vormen de kern van de muziekindustrie. Vietnam heeft een goed gestructureerd opleidingsplan nodig om generaties professionele artiesten, producers, geluidstechnici, enzovoort, voort te brengen die internationaal kunnen concurreren. Overweeg de oprichting van een centrum voor de opleiding van jong muzikaal talent, naar het voorbeeld van idoolopleidingsscholen in Zuid-Korea en Japan. Dit centrum zou getalenteerde jongeren met zang- en podiumvaardigheden selecteren voor een uitgebreide opleiding (zangtechniek, dans, vreemde talen, communicatieve vaardigheden, enzovoort) gedurende meerdere jaren, onder begeleiding van binnenlandse en internationale experts.
Voor gevestigde talenten in eigen land kan de overheid de samenwerking met internationale partners ondersteunen: bijvoorbeeld door artiesten gedeeltelijk financieel te ondersteunen om op te treden tijdens grote muziekfestivals in het buitenland; of door hen de mogelijkheid te bieden om te studeren of stage te lopen in ontwikkelde muziekmarkten.
Vietnam zou ook muziektoerisme moeten promoten, bijvoorbeeld door rondreizen te ontwikkelen die concerten combineren. Reisbureaus zouden kunnen samenwerken met evenementorganisatoren om speciale reisarrangementen aan te bieden: een concert in Hanoi gevolgd door een bezoek aan historische locaties in het noorden, of een elektronisch muziekfestival in Da Nang gecombineerd met een strandvakantie.
Omgekeerd zouden bij internationale toeristische en sportevenementen die in Vietnam worden gehouden, topartiesten moeten worden uitgenodigd om op te treden tijdens de openings- of slotceremonie.
Voor een duurzame ontwikkeling van de muziekindustrie is de rol van de private sector en internationale samenwerking onmisbaar. De overheid moet beleid voeren om investeringen in de muziekindustrie te stimuleren, zoals belastingvoordelen voor muziekproductiebedrijven en platenlabels; het vereenvoudigen van sponsorprocedures; het nationaliseren van kunstprogramma's; en het bieden van een sterkere auteursrechtbescherming om buitenlandse investeerders aan te trekken en hen gerust te stellen bij het zakendoen in Vietnam.
De internationale doorbraak van Vietnamese muziek is niet alleen een verhaal over de entertainmentindustrie, maar ook over het versterken van de status en het imago van Vietnam in de ogen van vrienden over de hele wereld – een jeugdig, creatief en geïntegreerd Vietnam. Volgens de Organisatie van de Verenigde Naties voor Onderwijs, Wetenschap en Cultuur (UNESCO) is de creatieve industrie goed voor meer dan 3% van het wereldwijde bbp en creëert ze tientallen miljoenen banen – Vietnam mag niet buiten deze trend blijven. Met de juiste richting en een sterke wil kunnen we werken zoals "Bac Bling" naar de wereld brengen.
Auteur: Nguyen Nam Cuong is docent aan de FPT Universiteit en promovendus in de humane geografie aan het AKS Koreastudies Instituut (Zuid-Korea). Hij is tevens auteur van diverse televisiedocumentaireseries over Zuid-Korea, Colombia en de Mekongdelta.
Dantri.com.vn
Bron: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Reactie (0)