
Een test voor het traditionele theater
Het is al jaren een uitdaging om traditionele kunstvormen dichter bij een breed publiek te brengen, met name jongeren. De waarde van Tuong, Cheo en Cai Luong ligt in hun esthetische diepgang, uitvoeringsmethoden en de culturele herinneringen die generaties lang zijn opgebouwd. Om deze waarden te blijven erkennen, is het echter noodzakelijk dat ook de manier waarop deze werken worden gepresenteerd en hoe ze de kijker bereiken, verandert.
Op basis van die eis kan de Ha Hoi Show - Secrets of the Magical Dynasty worden beschouwd als een opmerkelijk experiment, waarbij Tuong, Cheo en Cai Luong samen op het podium staan. Het programma is een samenwerking tussen het Vietnam National Traditional Theatre en het Ha Hoi-project, met professionele artiesten en een groep jonge creatievelingen die geïnteresseerd zijn in traditionele kunsten. Dit model wijst op een bredere richting: het vergroten van de publieksbetrokkenheid met behoud van de professionele principes die elke kunstvorm kenmerken.
Het team heeft Tuong, Cheo en Cai Luong niet samengevoegd tot een nieuwe theatervorm, maar heeft fragmenten ervan in een gemeenschappelijk verhaal verwerkt, zodat toeschouwers verschillende artistieke nuances in dezelfde ruimte kunnen ervaren. Tuong imponeert met zijn conventionaliteit, epische sfeer en rijk symbolische bewegingen. Cheo brengt een humoristische, toegankelijke en flexibele volksgeest in de theaterstijl. Cai Luong daarentegen neigt naar psychologische diepgang, lyriek en het vermogen om emoties over te brengen via tekst en zang. Wanneer de drie vormen naast elkaar worden geplaatst, verliezen ze hun eigen grenzen niet; integendeel, ze helpen toeschouwers de rijkdom van het nationale theater beter te waarderen.
De geselecteerde fragmenten hebben allemaal de potentie om de kenmerken van de betreffende kunstvorm op te roepen. In Cheo (traditionele Vietnamese opera) creëert "De tovenaar die bang is voor geesten" een levendige sfeer met volkshumor en opzettelijk overdreven acteerwerk. Het beeld van de tovenaar komt tot uiting in de houdingen, gebaren, dialogen en de flexibele improvisatie van de acteurs. Achter die lach schuilt Cheo's bekende kritische geest tegen bijgeloof, goedgelovigheid en het misbruik van spirituele overtuigingen voor persoonlijk gewin.
In het fragment uit het toneelstuk "Daji's Ambition" van Cai Luong ligt de nadruk op het innerlijke leven van het personage. Daji wordt neergezet als aantrekkelijk en trots, maar tegelijkertijd vol tegenstrijdigheden tussen liefde, ambitie en machtswellust. De emotioneel rijke melodieën, gecombineerd met psychologisch acteerwerk, zorgen ervoor dat het personage niet slechts een bekend theaterfiguur blijft, maar juist aanzet tot reflectie over roem, keuzes en de prijs die mensen betalen wanneer ze door ambitie worden verteerd.
In de Tuong-opera laat de scène waarin On Dinh Ta onthoofdt duidelijk het belang zien van traditionele uitvoeringsmethoden. Tegen de achtergrond van de dreunende oorlogstrommels is elke fysieke beweging, voetenwerk, blik en zweepslag georganiseerd volgens een strak gestructureerd systeem van conventies. De aantrekkingskracht van de voorstelling ligt niet in moderne effecten, maar in de professionele vaardigheid van de artiesten, van de precisie van hun bewegingen tot hun vermogen om de loyale en ontembare geest van de personages uit te beelden.
Naast de fragmenten bevat het programma ook het instrumentale stuk "Chieu Ban Tau Ma", gecomponeerd door de verdienstelijke kunstenaar Le Tran Vinh en uitgevoerd door het liveorkest van het Vietnamese Nationale Traditionele Theater. Het werk maakt gebruik van traditionele muzikale elementen en combineert de levendige ritmes van traditionele stukken om een gevoel van urgentie en heldhaftigheid op te roepen. Het liveorkest helpt het publiek bovendien de rol van muziek in de volkskunst beter te waarderen, waar drums, snaarinstrumenten en ritmische kleppers direct bijdragen aan de sfeer en de emoties.
Vervag de artistieke grenzen niet.
Wanneer Tuong, Cheo en Cai Luong samen in één programma worden gepresenteerd, rijst de vraag of de grenzen tussen deze kunstvormen zullen vervagen, met name voor een publiek dat niet vaak in aanraking is gekomen met traditionele kunst. In een gedeelde ruimte, zonder de nodige beperkingen en professionele kennis, kan het gelijktijdig presenteren van meerdere kunstvormen gemakkelijk onsamenhangend worden, waardoor de toeschouwers slechts een algemene indruk krijgen zonder de unieke kenmerken van elke kunstvorm te herkennen.
De organisatie van de Ha Hoi Show - Secrets of the Magical Dynasty volgt echter geen hybride aanpak. De fragmenten behouden hun eigen structuur, toneeltaal, muziek en uitvoeringsmethoden. Het programma creëert een gemeenschappelijke ruimte waarin de verschillende kunstvormen naast elkaar kunnen bestaan, maar elk werk opereert nog steeds binnen zijn eigen esthetische referentiekader. Hierdoor kunnen toeschouwers de verschillen herkennen tussen het conventionele, formulematige karakter van Tuong (klassieke Vietnamese opera), de humoristische, volksachtige stijl van Cheo (traditionele Vietnamese volksopera) en de lyrische, psychologische diepgang van Cai Luong (moderne Vietnamese opera). Het naast elkaar plaatsen van de fragmenten vervaagt de artistieke grenzen niet; integendeel, het creëert een contrasterend effect in stijl, verhaalvertelling, muziek en acteerwerk.
Volgens volkskunstenaar Le Tuan Cuong, directeur van het Vietnamese Nationale Traditionele Theater en artistiek leider van het programma, is het samenbrengen van Tuong, Cheo en Cai Luong op één podium niet bedoeld om de grenzen tussen de kunstvormen te vervagen, maar eerder om het publiek meer mogelijkheden te bieden de unieke waarde van elk type te herkennen. Elke kunstvorm heeft zijn eigen esthetisch systeem, van karakterontwikkeling, lichaamstaal en muziek tot vertelmethoden. Daarom is het belangrijk om representatieve fragmenten te selecteren, zodat het programma een samenhangende kijkervaring kan bieden en tegelijkertijd de artistieke essentie van elk werk behoudt.
Volkskunstenaar Lê Tuấn Cường is van mening dat traditionele Vietnamese kunstvormen een lange ontwikkelingsweg hebben afgelegd, nauw verbonden zijn met het spirituele leven van vele generaties en een belangrijk onderdeel van de nationale cultuur zijn geworden. De vitaliteit van Tuồng, Chèo en Cải Lương ligt niet alleen in hun historische waarde, maar ook in hun vermogen om emoties op te roepen, morele lessen over te brengen, de menselijke conditie te weerspiegelen en uitvoeringsmodellen te creëren die de tand des tijds hebben doorstaan. In de context van een steeds diverser wordende entertainmentindustrie is de uitdaging niet om koste wat kost te innoveren, maar om manieren te vinden om deze waarden op een meer passende manier aan het hedendaagse publiek over te brengen.
Vanuit dat perspectief bezien, tonen modellen zoals de Ha Hoi Show een opmerkelijke experimentele aanpak om traditionele kunst toegankelijker te maken. In plaats van vast te houden aan bekende presentatiemethoden, kiest het programma voor een flexibeler format, waardoor een intiemer narratief ritme ontstaat, terwijl de professionele principes van elke kunstvorm nog steeds worden gerespecteerd. Innovatie betekent hier niet het veranderen van de kernelementen, maar eerder het vinden van nieuwe wegen om deze traditionele waarden te laten zien, horen en omarmen in het hedendaagse leven.
Bron: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










