Een overzicht van 140 jaar klassieke muziek.

Rockmuziek heeft hitlijsten met de beste albums aller tijden. Jazzmuziek heeft hitlijsten met de beste albums aller tijden. Waarom klassieke muziek niet?

Wagner en Beethoven bezitten twee van 's werelds beste klassieke muziekopnamen .

Onlangs nodigde het tijdschrift BBC Music critici uit om de 50 beste klassieke muziekopnamen aller tijden te selecteren. Hoewel het "aller tijden" heet, gaat het in werkelijkheid slechts om een ​​periode van ongeveer 140 jaar.

Hoewel klassieke muziek al honderden jaren bestaat, werd pas in 1888 de eerste opname van klassieke muziek gemaakt: een lied van Händel getiteld *Israel in Egypt *.

Klassieke muziek is, ondanks de naam, in feite een zeer moderne uitvoeringsvorm voor het hedendaagse publiek – immers, niemand van ons weet precies hoe Chopin zijn muziek uitvoerde; we kunnen het alleen horen via Maurizio Pollini of Claudio Arrau.

Voor iedereen die zich afvraagt ​​waar te beginnen bij het leren over klassieke literatuur?

De BBC-hitlijst is een beknopte muzikale kaart, met ongelooflijk rijke "terreinen": bergen van symfonieën, wouden van opera's, oceanen van concerten, stromen van nocturnes, sonates, etudes...; met "hoofdfiguren" uit de klassieke muziek: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

En in tegenstelling tot mainstream genres waar politiek, ras en gender vaak worden aangehaald om de muzikale smaak van critici in twijfel te trekken, kan het conservatisme van klassieke muziek – een genre dat inherent wit en mannelijk is – soms juist een voordeel zijn als het om ranglijsten gaat: het enige echte beoordelingscriterium is de muziek zelf, onaangetast door 'woke' sentimenten, en niemand krijgt extra punten voor het vertegenwoordigen van een gemarginaliseerde groep.

De keuzes leken allemaal voor de hand liggend. De eerste twee plaatsen werden ingenomen door opnames van het Wiener Symphoniker, met Wagners opera *Der Ring des Nibelungen* en Beethovens Symfonie nr. 5 en nr. 7.

Met Wagners opera was het hoofd van platenmaatschappij Decca destijds vastbesloten om de uitvoering als een klankdrama op te nemen, een onzichtbaar toneel in de geest van de luisteraars te creëren, zodat ze zich door middel van de muziek alleen de sublieme scènes konden voorstellen, elk beeld van het epische verhaal over een ring die zowel mensen als goden corrumpeerde en leidde tot de ondergang van het goddelijke.

Wat betreft Beethovens twee klassieke symfonieën – twee werken waarvan ook zoveel fantastische opnames bestaan: de emotioneel geladen versie van dirigent Leonard Bernstein, de elegante versie van dirigent Claudio Abbado en de adembenemende versie van dirigent Herbert von Karajan – hebben critici de voorkeur gegeven aan de versie onder leiding van de Oostenrijkse dirigent Carlos Kleiber.

Kleiber maakte tijdens zijn leven zelden opnames. Hoewel hij een van de grootste dirigenten van de 20e eeuw was, meed hij altijd de publieke aandacht. Hij annuleerde regelmatig optredens vlak voor de voorstelling en kon "de gedachte niet verdragen dat het publiek thuis met de bladmuziek in de hand zat en elke fout zou opmerken."

De opname van Beethovens symfonie behoort tot de weinige dingen die Kleiber heeft nagelaten voor de nabestaanden of voor degenen die zijn overleden; wie weet of iemand er iets op aan te merken heeft, maar ernaar luisteren is ongetwijfeld alsof je getuige bent van een genie uit een vervlogen tijdperk.

En wellicht zal niemand betwisten dat opnames van Glenn Gould die Bachs Gouden Variaties speelt in 1955, of Puccini's opera Tosca met Maria Callas op het hoogtepunt van haar kunnen in de hoofdrol, de gepassioneerde, moedige, maar ook innerlijk verscheurde en tragische Tosca, hoog in de hitlijsten staan.

Dit zijn allemaal opnames die de oorspronkelijke werken zelf hebben herwerkt, ondanks dat ze al eeuwen bestaan.

Zo creëerde Glenn Gould met zijn pianospel een snelle, heldere en scherpe versie van de Gouden Variaties, waarbij hij alle nagalm van het pedaal elimineerde om een ​​modern, precies, wiskundig geluid te creëren dat de hele pianowereld versteld deed staan.

Gould, toen nog maar 22 jaar oud, transformeerde Bachs muziek, die vaak als te academisch werd beschouwd en meestal alleen op een hapischord werd uitgevoerd, tot iets levendigs en energieks.

Naast die voor de hand liggende keuzes zullen mensen zich natuurlijk ook afvragen: waarom Nocturne en Arrau in plaats van Rubinstein, of zelfs waarom er geen albums van Rubinstein zijn...?

Geen probleem, er zijn geen eindranglijsten, kunst is geen worstelwedstrijd om te zien wie wint en wie verliest. Uiteindelijk is het slechts een blauwdruk, die ons helpt om erin te stappen en vervolgens onze eigen kaart te tekenen.

Lees meer Terug naar de homepage

HIEN TRANG

Bron: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm