De muziekvideo "Cánh chim phượng hoàng" (Phoenix Wings) van zanger Tùng Dương heeft veel aandacht gekregen vanwege de perfecte muzikale kwaliteit, het concept, de boodschap en vooral de verbluffende, cinematografische speciale effecten.
Het publiek kon zijn ogen niet van hen afhouden.
De videoclip "Phoenix Wings" vertelt het legendarische verhaal van Vietnam met Moeder Au Co, en vervolgens de hoogte- en dieptepunten van de geschiedenis aan de hand van voorbeelden van vrouwelijke generaals, de heldhaftige Vietnamese moeders die "al het lijden voor het vaderland dragen... Vietnamese vrouwen zijn het land, het water, de uitgestrekte velden van moederliefde", en eindigt bij de vrouwen in de moderne samenleving van vandaag die "zichzelf verfraaien en de wereld verfraaien".

De videoclip "Phoenix Wings" van zanger Tung Duong heeft veel aandacht getrokken. (Foto aangeleverd door de persoon in kwestie)
Om een verbluffend visueel effect te creëren voor de muziekvideo "Phoenix Wings", filmden regisseurs Nguyen Truong Kien (Zodiac II) en Nguyen Huu Hoang 114 shots op 8 verschillende locaties. Alle shots maakten gebruik van geavanceerde speciale effecten. "Phoenix Wings" heeft de grootste hoeveelheid VFX (visuele effecten) in Vietnam tot nu toe. Het belangrijkste en meest indrukwekkende visuele element is wellicht de feniks, gecreëerd door Duy Nguyen – Art Director van Riot Games (bekend van games als League of Legends en Valorant), die momenteel in Singapore werkt. De postproductie van de muziekvideo duurde 5 maanden en bevat vele unieke elementen die nog nooit eerder in een Vietnamese muziekvideo te zien waren.
Voorheen gaven de meeste kijkers de voorkeur aan de videoclip van "Fire Song" - de themasong van het programma "Brothers Overcoming a Thousand Obstacles" uit 2024 - en de videoclip van "The Stars" uit het programma "Brothers Say Hi" uit 2024. Beide videoclips waren zorgvuldig geproduceerd qua setting, met gepolijste sets en effecten. De close-ups van de "broers" en hun coole moves hielden de kijkers geboeid. De speciale effecten in beide videoclips werden beschouwd als vergelijkbaar met populaire K-pop videoclips zoals "Supernova" en "Armageddon".
De recente comeback van zangeres Ngoc Khue met het album "Dao Choi" (Wandelen) verraste het publiek. Deze opwinding kwam niet alleen voort uit haar terugkeer na 16 jaar stilte, maar ook uit de intrigerende aanpak van de zangeres van "Chuon Chuon Ot" (Libel). Hoewel er nog steeds nummers op staan die met Ngoc Khue geassocieerd worden, zoals "Chuon Chuon Ot", "Ben Bo Ao Nha Minh" (Bij mijn vijver), "Giot Suong Bay Len" (Dauwdruppel vliegt omhoog), "Ba Toi" (Mijn grootmoeder), "Co La" (Kraanvogelklaagzang), "Beo Dat May Troi" (Drijvende waterhyacinten en drijvende wolken), "Xe Chi Luon Kim" (De naald rijgen), "Qua Cau Gio Bay" (De brug oversteken in de wind)... zijn de nummers interessanter geworden, met een nieuwe look en elektronische elementen van ambient, deep house, word music, trap en hiphop.
Ngoc Khue schreef bovendien rapteksten voor Quan Ho-volksliederen, waarmee ze een jeugdige en frisse energie toevoegde aan deze al bekende nummers. Ze integreerde ook geavanceerde technologie in haar producten. "Dao Choi" is het eerste volksmuziekalbum dat gebruikmaakt van Dolby Atmos-technologie, wat een levendige, multidimensionale 3D-geluidsbeleving creëert. De zangeres gaf aan dat ze, in plaats van zich te richten op het maken van videoclips, ervoor koos te investeren in technologie zodat het publiek de muziek op de meest spannende en plezierige manier kon beleven. Tegenwoordig ondersteunen online muziekstreamingplatforms zoals Apple Music en Tidal deze technologie ook, waardoor luisteraars gemakkelijk digitaal kunnen luisteren.
Een interessante richting
Het gebruik van cinematografische special effects in muziekvideo's is al jaren een populaire keuze onder zangers. Zanger Young Uno maakte grote indruk met zijn muziekvideo " Hanoi Chill", die volledig met 3D-technologie en cinematografische special effects is gemaakt. In "The Last Rays", een samenwerking tussen Volksartiest Bach Tuyet en rapper Wowy, was het publiek onder de indruk van het gebruik van AI (kunstmatige intelligentie) en 3D-projectiemapping om een semi-reële wereld te creëren met een boodschap over reïncarnatie. Regisseur La Zung verklaarde dat dit een van de eerste muziekvideo's in Vietnam is die deze geavanceerde technologie gebruikt.
Naarmate de smaak van het publiek steeds verfijnder wordt, is investeren in visuele effecten in moderne reclameproducten een prioriteit om de meest positieve feedback en interactie voor merken te genereren. Daarom is VFX een nuttige methode geworden om boeiende en aantrekkelijke beelden te leveren die de grenzen van film overstijgen. Om publiek te trekken, dragen ook muziekvideo's van artiesten bij aan deze ontwikkeling, zoals de muziekvideo "See Tình" (Hoàng Thùy Linh) en de muziekvideo "Trời giấu trời mang đi" (Amee x ViruSs)...
VFX-bedrijven in Vietnam beschikken tegenwoordig over software zoals Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush en Blender – krachtige en populaire tools in de visuele effectenindustrie voor films. Deze softwareprogramma's helpen niet alleen bij het creëren van realistische effecten, maar optimaliseren ook de workflows, waardoor producten sneller kunnen worden opgeleverd met behoud van kwaliteit.
Vietnamese VFX-bedrijven passen ook motion capture-technologie toe, waarmee de bewegingen van mensen of objecten in 3D-ruimte kunnen worden vastgelegd, waardoor extreem levendige en realistische personages of effecten ontstaan. Deze technologie wordt vaak gebruikt in filmprojecten. En nu wordt het ook door zangers toegepast in hun muziekvideo's. Het resultaat is dat muziekvideo's nu aantrekkelijker en opvallender zijn en de aandacht van kijkers trekken.
Experts zijn van mening dat AI steeds meer terrein wint in de wereld van visuele effecten, en de Vietnamese muziekvideomarkt vormt daarop geen uitzondering. AI-technologie helpt bij het optimaliseren van het productieproces van visuele effecten, waardoor tijd en kosten worden bespaard. AI-algoritmen kunnen bijdragen aan het creëren van realistischere effecten, met name op het gebied van gezichtsanimatie en bewegingsregistratie.
Onlangs, ter gelegenheid van de 70e verjaardag van de Vietnamese Dag van de Arts (27 februari 1955 - 27 februari 2025), bracht regisseur Pham Vinh Khuong de muziekvideo "White Coat After a White Night" uit. Dit artistieke werk is een eerbetoon aan de medische beroepsgroep en markeert tevens een doorbraak in de toepassing van AI in de Vietnamese cinema. Regisseur Pham Vinh Khuong zei: "Ik wil dat deze film niet alleen een eerbetoon is, maar ook het publiek helpt de ontberingen van artsen en medisch personeel beter te begrijpen. AI-technologie helpt om die verhalen op de meest realistische en levendige manier weer te geven."
Het hoogtepunt van "White Shirt After a White Night" is dat het hele productieproces – van de beelden tot de muziek – volledig door AI is gedaan. Visuele effecten, decorreconstructie, 3D-effecten en postproductie maakten allemaal gebruik van AI. De videoclip voor "White Shirt After a White Night" wordt beschouwd als een opstapje naar het gelijknamige filmproject, dat gepland staat voor release op 27 februari 2026.
Volgens experts is de toepassing van VFX essentieel voor een product om zijn publiek gemakkelijk te bereiken en een topnotering te behalen. Producten die VFX bevatten, zijn altijd zeer effectief – niet alleen qua inhoud en geluid, maar ook visueel aantrekkelijk. Dankzij VFX en het wijdverbreide gebruik van speciale effecten in muziekvideo's kunnen producten een diepere band met het publiek opbouwen, waardoor de boodschap en de geest van de producent effectiever aan het publiek worden overgebracht.
Bron: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm






Reactie (0)