Programma's zoals Haha Family Films zoals " We Have Each Other at Home", "Returning to the Countryside to Get Rich", enzovoort , hebben een andere weg geopend: milder, maar die het publiek dieper raakt.

De cast van de Haha Family- show maakte kennis met het winnen van zout in Sa Huynh, Quang Ngai.
Foto: YEAH1
Een rode draad in deze programma's is de setting: landelijke, bergachtige en afgelegen gebieden... plekken met majestueuze natuur, rijke culturele tradities en eenvoudige, nuchtere mensen. Via de reizen van de kunstenaars worden kijkers niet alleen geografisch, maar ook emotioneel teruggevoerd naar die tijd, waardoor jeugdherinneringen, familiebanden en dankbaarheid jegens de gemeenschap en de maatschappij worden opgeroepen. Dit verklaart waarom deze programma's, ondanks de geringe media-aandacht, toch een breed publiek bereiken en kijkers van alle leeftijden aantrekken.
De familie Haha is een uitstekend voorbeeld van een 'helend' programma. In plaats van artiesten in ongemakkelijke situaties te plaatsen, laat het programma hen op een natuurlijke manier integreren in het leven van de lokale bevolking. Zorgvuldig gekozen camerahoeken, eenvoudige achtergrondmuziek en dialogen die de essentie van het dagelijks leven behouden, maken het programma tot een 'spiritueel middel' voor stadsbewoners te midden van hun zorgen en angsten.

Het " Keer terug naar je geboortestad om rijk te worden" -programma
Foto: Fabrikant
Op vergelijkbare wijze weerspiegelt "Returning Home to Get Rich" niet alleen de moderne landbouw , maar pakt het ook direct het probleem van productdistributie voor de lokale bevolking aan. Met zijn praktische livestreamingmodel – waarbij artiesten het vak leren terwijl ze lokale specialiteiten aan consumenten introduceren – laat het programma in eerste instantie zien dat reality-tv platteland en stad, artiesten en boeren, en entertainment en commercie met elkaar kan verbinden binnen een creatief kader.
Wil dit televisieprogramma meer zijn dan een kortstondig fenomeen, dan hebben de producenten een langetermijnstrategie en een verfijnde aanpak voor de ontwikkeling van de inhoud nodig.
Ten eerste is het cruciaal om te voorkomen dat het programma in een eentonig patroon met bekende formules vervalt. Door de filmlocaties uit te breiden naar minder bekende gebieden, unieke gebruiken, festivals, traditionele ambachten en de verhalen van individuele gemeenschappen te verkennen, kan het programma zijn aantrekkingskracht en gevoel van ontdekking behouden. Ten tweede moeten de deelnemende artiesten zorgvuldig worden geselecteerd om de geest van "authenticiteit, toegankelijkheid en de bereidheid om de handen uit de mouwen te steken" te belichamen. Degenen die kunnen luisteren, oprecht kunnen interageren en empathie kunnen tonen voor de lokale bevolking, voorkomen dat het programma oppervlakkig of kunstmatig aanvoelt. Bovendien moet het bereik van het programma verder reiken dan de uitzending zelf. Het ontwikkelen van bijbehorende interactieve platforms (zoals fanpagina's, YouTube, TikTok met kijkjes achter de schermen en fancommunitygroepen) zal helpen om de verbinding met het publiek te behouden. Praktische acties zoals het werven van steun, fondsenwerving voor de lokale gemeenschap, het ontwikkelen van toerisme gekoppeld aan het programma of het promoten van OCOP-producten (One Commune One Product) zullen blijvende maatschappelijke waarde creëren.
Uiteindelijk is de steun van lokale overheden, bedrijven en maatschappelijke organisaties cruciaal om ervoor te zorgen dat het programma verder gaat dan louter een "televisie-ervaring" en een brug vormt naar duurzame ontwikkeling voor de betreffende regio. Je zou kunnen zeggen dat deze reality-tv-programma's een nieuwe trend inluiden in de consumptie van intellectueel en recreatief entertainment door kijkers.
Bron: https://thanhnien.vn/net-moi-cua-truyen-hinh-thuc-te-185250729232705743.htm












