Divers en aantrekkelijk
Meer dan tien jaar geleden werd illustratie vooral geassocieerd met publicaties, kranten of gedrukte advertenties... Illustraties waren niet alleen visueel aantrekkelijk, maar speelden ook een cruciale rol in het creëren van diversiteit en aantrekkelijkheid in de inhoud.
Het digitale tijdperk en de opkomst van AI openen vandaag de dag ongelooflijk diverse creatieve mogelijkheden. De illustratiekunst heeft een grote transformatie ondergaan, waarbij de beperkingen van traditionele materialen zijn losgelaten en de digitale wereld is betreden.

De komst van gespecialiseerde apparaten zoals digitale tekentabletten en geavanceerde grafische ontwerpsoftware heeft schermen getransformeerd tot 'canvas' met duizenden penseel-, materiaal- en effectopties. Digitale technologie optimaliseert niet alleen de tijd en bespaart op de kosten van tekenmaterialen, maar stelt kunstenaars ook in staat om gemakkelijk te bewerken en te voldoen aan veeleisende eisen en voortdurend veranderende behoeften.
De bloei van de markt ging echter ook gepaard met hevige concurrentie. De ontwikkeling van digitale fotografie- en schilderapparatuur heeft de rol van illustratoren binnen de kunstwereld beïnvloed.
Veel AI-gestuurde softwareprogramma's kunnen binnen enkele seconden illustraties met ongelooflijke details genereren en op aanvraag produceren. Dit roept vragen op over de toekomst van illustratie. Sterker nog, veel kleinschalige mediacampagnes vervangen traditionele visuele media geleidelijk aan door AI-gegenereerde content.
Het herstellen van professionele standaarden
Kunstmatige intelligentie is echter niet per se een "vernietiger", maar eerder een streng filter dat gericht is op het herdefiniëren van de normen binnen het illustratievak. Veel experts hebben gewezen op de fatale zwakte van de huidige AI: het onsamenhangende karakter, het gebrek aan originaliteit en de potentiële auteursrechtproblemen. AI-modellen die getraind zijn op data zonder toestemming of afspraken over winstdeling, vormen een juridische en ethische uitdaging voor het vakgebied.

Het gebruik van AI in grote commerciële projecten brengt risico's met zich mee op het gebied van intellectueel eigendom. Daarom geven gerenommeerde bedrijven en uitgevers nog steeds de voorkeur aan het inhuren van bekwame kunstenaars. Met name de mogelijkheden in de illustratie zijn niet langer beperkt tot het maken van illustraties voor specifieke content of een bepaalde organisatie. Kunstenaars kunnen hun werkterrein uitbreiden naar gebieden zoals gebruikersinterfaceontwerp, filmontwerp en videogameontwikkeling.
Volgens universitair hoofddocent Pham Quynh Phuong, hoofd van de afdeling Culturele Industrie en Erfgoed aan de Faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen en Kunsten van de Nationale Universiteit van Vietnam in Hanoi, moeten kunstenaars in het digitale tijdperk en het tijdperk van AI weten hoe ze zich binnen het bredere artistieke landschap kunnen positioneren. Creativiteit in alle kunstvormen moet niet alleen specifieke producten opleveren, maar vooral een visie, onderzoek en richting hebben om producten te ontwikkelen die de nationale concurrentiekracht versterken.
Digitale technologie of software zijn uiteindelijk slechts hulpmiddelen. Wat het voortbestaan van een illustrator tegenwoordig bepaalt, is niet hoe snel hij of zij met software overweg kan, maar eerder zijn of haar creatieve denkvermogen, het vermogen om verhalen te vertellen door middel van beelden en een solide artistieke basis.
De toekomst van illustratie behoort toe aan degenen die AI als krachtige assistent weten te gebruiken en tegelijkertijd erfgoed en culturele waarden in elke penseelstreek weten te integreren. Door op deze manier een persoonlijke identiteit vorm te geven, ontstaan unieke, duurzame werken van hoge artistieke en creatieve waarde die algoritmes niet kunnen repliceren.
Bron: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html






