Kunstmatige intelligentie betreedt de wereld van de beeldhouwkunst.
Het proces van het maken van sculpturen is al lange tijd in veel fasen gebaseerd op technologie. Volgens beeldhouwers heeft de recente snelle ontwikkeling van AI het creatieve proces versneld, de oefentijd verkort en de experimentele mogelijkheden vergroot.
Veel AI-tools zijn tegenwoordig in staat om duizenden klassieke en moderne sculptuurvoorbeelden te analyseren en nieuwe ontwerpen voor te stellen. Software zoals Midjourney, DALL·E, of AI-geïntegreerde 3D-ontwerpsystemen zoals Runway ML, ZBrush + AI-plug-ins, stellen kunstenaars in staat om eenvoudig vormen, materialen en belichting te simuleren voordat ze gaan vervaardigen of 3D-printen.

Het meest voor de hand liggende voordeel van het toepassen van AI in de beeldhouwkunst is de tijds- en productiekostenbesparing. Voorheen duurde het proces van schets tot voltooiing weken of maanden; met AI kan een 3D-model in slechts enkele minuten worden gemaakt op basis van een handgetekende schets of mondelinge beschrijving. AI berekent ook nauwkeurig de benodigde materiaalhoeveelheden en stelt verwerkingsmethoden voor om afval te minimaliseren, waardoor materialen worden bespaard en de milieubelasting wordt verminderd.
Professor en doctor in de schone kunsten Nguyen Xuan Tien, voorzitter van de Vereniging voor Schone Kunsten van Ho Chi Minh-stad, merkte op: "Het gebruik van beeldclassificatiesystemen stelt beeldhouwers in staat om in korte tijd een reeks ontwerpen te creëren, wat nuttig is voor projecten die meerdere presentatiemogelijkheden vereisen. Deze ondersteuning helpt kunstenaars om creatiever en experimenteler te zijn, taal-, culturele en geografische barrières te overwinnen en de toegang tot middelen en instrumenten wereldwijd te vergroten."
Pas je aan de situatie aan.
De alomtegenwoordigheid van AI is onmiskenbaar. In tegenstelling tot andere beeldende kunsten heeft beeldhouwkunst echter een eigen taal: de taal van de vorm. Vanuit de vorm ontstaan lichteffecten, die verschillende tinten en beelden oproepen, afhankelijk van de kromming, afstand en zichtbaarheid. Elk beeldhouwwerk is daarom het resultaat van het kunstenaarschap, het intellect en de emoties van de maker, van de eerste schets tot de uiteindelijke voltooiing.
Beeldhouwer Lam Quang Noi betoogt dat technologie, met name AI, in andere kunstvormen zeer effectief kan zijn. Maar bij beeldhouwkunst of reliëfs hebben ze een onafhankelijke plaats, nauw verbonden met hoeken, vormen en driedimensionale ruimte. De noodzaak om de uitstekende neus of de verzonken ogen op de juiste manier weer te geven binnen de driedimensionale ruimte en het algehele perspectief... dat zijn zaken die AI moeilijk zou kunnen oplossen. Misschien biedt technologie slechts ondersteuning in enkele fasen, zoals het maken van modellen voor beelden, het bewerken van steen of het gieten van brons. Beeldhouwkunst is een reële vorm in een reële ruimte, dus elk werk is een voortdurende creatieve reis, waarbij de kunstenaar zijn fysieke, intellectuele en emotionele kracht gebruikt om met de materie te "dialoog" te gaan.
Beeldhouwer Nguyen Xuan Tien voegde hieraan toe: "Voor grote monumenten en openbare werken die verschillende perspectieven vereisen, vele fasen doorlopen, diverse materialen gebruiken en door een kunstcommissie worden beoordeeld, kan AI-technologie nauwelijks effectieve ondersteuning bieden. Hoewel het kan helpen om kosten te besparen en de tijd te verkorten, is de artistieke kwaliteit niet te vergelijken met traditionele methoden."
Omgekeerd biedt de toepassing van 3D-technologie en AI voor decoratieve sculpturen of massaproducten een hoge economische efficiëntie: snellere en nauwkeurigere constructie, minder mankracht en lagere kosten. Ook in de architectuur helpt AI bij de conceptontwikkelingsfase – met slechts enkele schetsen of mondelinge beschrijvingen kan de software intuïtieve en diverse ontwerpmogelijkheden genereren.
Beeldhouwkunst, ongeacht het stadium waarin ze zich bevindt, blijft de kunst van vorm en licht, van een dialoog tussen mens en materie, tussen emotie en ruimte. Technologie mag dingen dan wel sneller en preciezer maken, maar alleen mensen kunnen leven blazen in levenloze blokken steen, brons en hout, en ze transformeren tot kunstwerken. Daarom gaat "aanpassen aan de omstandigheden" in het digitale tijdperk niet over het najagen van technologie, maar over het beheersen van technologie om de geest van creativiteit te behouden – iets wat geen enkele AI kan vervangen.
Bron: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html









