De kunst van het recyclen - Een nieuw leven voor het oude.

(PLVN) - Naarmate groen leven populairder wordt, is de kunst van het recyclen steeds meer zichtbaar in het culturele leven. Van individuele werken is gerecyclede kunst geleidelijk uitgegroeid tot een krachtige trend, die niet alleen creatieve schoonheid viert, maar ook vergeten oude materialen nieuw leven inblaast en ze een nieuw, betekenisvol bestaan ​​geeft.

De boodschap van het "Plastictijdperk"

In het weekend is de Quang Trungstraat (district Hoan Kiem, Hanoi ) drukker dan normaal, met lange rijen mensen voor de Japan Foundation – de locatie voor de kunsttentoonstelling "The Plastic Age" van de internationaal gerenommeerde Japanse kunstenaar Fuji Hiroshi. De tentoonstelling toont kleurrijke, zorgvuldig vervaardigde dinosaurus- en dierensculpturen, gemaakt van tienduizenden plastic speeltjes in verschillende maten en vormen. Onder deze speeltjes bevinden zich veel bekende figuren, zoals populaire Japanse tekenfilmfiguren als Doraemon, Pikachu en Hello Kitty…

Het unieke aan de tentoonstelling ligt in het materiaal: alle tentoongestelde objecten zijn afgedankte plastic speeltjes, verzameld in heel Japan. Onder de bekwame handen en met de levendige verbeelding van de kunstenaars worden deze vergeten plastic speeltjes herboren, krijgen ze een nieuw leven en worden ze getransformeerd tot unieke kunstwerken. "The Plastic Age" is dan ook niet zomaar een kunsttentoonstelling, maar draagt ​​een krachtige boodschap uit over het wereldwijde probleem van plastic afval. De tentoonstelling roept de samenleving op om bewustwording te creëren en concrete actie te ondernemen ter bescherming van het milieu, met name door plastic afval te verminderen.

Kunstenaar Fuji Hiroshi, bekend om zijn creatieve gebruik van gerecyclede materialen, vertelde over zijn inspiratiebron. Hij legde uit dat hij tijdens zijn project "Kaekko Bazar" – een platform voor het ruilen van speelgoed – meer dan 50.000 plastic speeltjes van kinderen verzamelde. De kunstenaar, die zich bewust was van de dramatische toename van plastic afval en de negatieve impact daarvan op het milieu, wilde het publiek bewust maken van de gevaren en begon daarom aan een project waarbij hij afgedankte voorwerpen transformeerde tot kunstwerken die boodschappen over milieubescherming en verantwoord consumeren uitdragen.

De Recyclingwerkplaats - een uniek gebouw in Hoi An. (Foto: Nguyen Quoc Dan)

Volgens kunstenaar Fuji Hiroshi legt "The Plastic Age" een krachtig verband tussen plastic, een veelgebruikt materiaal voor de productie van speelgoed, en fossiele brandstoffen afkomstig van prehistorisch leven, waaronder dinosaurussen. Door deze unieke verbinding moedigt hij kijkers aan na te denken over de rol van plastic in ons leven en de impact ervan op de planeet. "De enorme hoeveelheid afval die we produceren heeft altijd bestaan, het is alleen aan het zicht onttrokken. Met mijn werk wil ik dit 'onzichtbare' probleem zo belangrijk maken dat het niet genegeerd kan worden, waardoor kijkers gedwongen worden om stil te staan ​​en na te denken," aldus Fuji Hiroshi.

Met zijn indrukwekkende visuele ervaring en betekenisvolle boodschap trok de tentoonstelling een groot publiek, met name jongeren, die de tentoonstelling kwamen bezoeken en beleven. H. Giang (24 jaar, Hanoi) keerde voor de tweede keer terug naar de tentoonstelling om de werken in detail te bewonderen. "De eerste keer dat ik de tentoonstelling bezocht, was ik overweldigd door de creativiteit van de kunstenaar. Ogenschijnlijk nutteloze plastic speeltjes werden omgetoverd tot levendige kunstwerken. De tweede keer kwam ik terug met de wens om elk detail beter te bekijken en de boodschap die de kunstenaar wilde overbrengen beter te begrijpen," vertelde H. Giang.

Niet alleen Giang, maar ook veel jongeren bezochten de tentoonstelling om van de kunst te genieten en meer te leren over de impact van plastic afval op het milieu. Vooral omdat het een tentoonstelling over speelgoed was, kwamen er naast volwassenen ook veel kinderen, meegenomen door hun ouders. Dit was precies de bedoeling van kunstenaar Fuji Hiroshi met dit project: "Kinderen begrijpen de negatieve impact van plastic op het milieu misschien nog niet volledig, maar ik hoop dat ze door deze tentoonstelling het probleem van vervuiling beter zullen begrijpen en al op jonge leeftijd milieubewustzijn zullen ontwikkelen."

De kunsttentoonstelling "The Plastic Age" is een krachtige herinnering aan duurzaam leven. Door de toegankelijke en artistieke aanpak resoneert de boodschap van het werk van kunstenaar Fuji Hiroshi met de gemeenschap en moedigt mensen aan hun consumptiegewoonten te veranderen om plastic afval te verminderen en samen te werken aan een groene, schone en duurzame omgeving.

Bevestiging van de trend van gerecyclede kunst.

Voordat de kunsttentoonstelling "Plastic Age" plaatsvond, had het Vietnamese publiek al de kans gehad om gerecyclede kunstwerken in diverse en unieke vormen te bewonderen. Zo wordt de Recycling Workshop van kunstenaar Nguyen Quoc Dan beschouwd als een van de meest unieke en creatieve werken in Hoi An. Het heet de Recycling Workshop omdat het volledig is gemaakt van gerecycled golfplaat en een bijzonder indrukwekkend ontwerp heeft.

Elk detail, van de poort tot de tassen, tafels, stoelen, lantaarns en sculpturen, is hergebruikt van afgedankte voorwerpen zoals vaten, aluminium bakken, paspoppen, flessen en oude netten. Deze plek geeft afval niet alleen een nieuw uiterlijk, maar vertelt ook verhalen over het leven, het milieu en de cultuur, en draagt ​​een krachtige boodschap uit over recycling en duurzaam leven. Juist dit unieke ontwerp heeft de Recycling Workshop tot een populaire bestemming gemaakt voor zowel binnenlandse als internationale toeristen, kunstliefhebbers en mensen die zich zorgen maken over het milieu.

Bovendien is de kunst van het recyclen ook terug te vinden in de muziek . Drie weken geleden raakte het kunstprogramma "Bloemen en Afval" de harten van vele kunst- en milieuliefhebbers door de ernstige milieuvervuiling op aarde aan te kaarten. Het concert bracht op vakkundige wijze vele betekenisvolle boodschappen over aan het publiek via de verschillende hoofdstukken: Liefde voor het Vaderland, Verspreiden en Oprapen, De Kleurrijke Omgeving, Bloemen en Afval. Elk hoofdstuk imponeerde met de uitvoering van bekende liederen van componisten als Tran Tien, de overleden Trinh Cong Son, Van Cao en Pham Duy, zoals "De Eerste Lente", "Nostalgische Liefde", "Kleuren", "De Geliefde Dagen Vervagen", "Onze Liefde is een Waterval", enzovoort. Opvallend was dat de rekwisieten die in het programma werden gebruikt, allemaal van gerecyclede materialen waren gemaakt, wat een creatief hoogtepunt vormde en de boodschap van het programma krachtig overbracht.

Kunsttentoonstelling "Het Plastic Tijdperk". (Foto: PV)

“Flowers and Trash” is niet zomaar een kunstprogramma; het is ook een pleidooi voor een groene, schone en duurzame leefomgeving voor gemeenschappen in binnen- en buitenland. Eerder werd “Flowers and Trash” met succes uitgevoerd in de Trinh Cong Son Hall van de Van Lang Universiteit voor meer dan 2000 bezoekers op 10 oktober 2024, en in het Song Huong Theater in Hue op 14 en 15 december 2024.

Wat schilderkunst betreft, werd in april 2024 de kunsttentoonstelling "Touching a Flower" gehouden, waaraan meer dan 30 kunstenaars uit het hele land deelnamen. Zij deelden allemaal de ambitie om het milieu te beschermen door middel van kunst. De tentoonstelling vierde creativiteit en bracht de boodschap over het belang van het gebruik van gerecyclede materialen in de schilderkunst over. In plaats van traditionele doeken gebruikten de kunstenaars lapjes stof om kleurrijke werken te creëren, waarmee ze bijdroegen aan de vermindering van afval in de textielindustrie.

De tentoonstelling "Touching a Floral Stroke" toont 30 unieke schilderijen, die elk een veelzijdig perspectief bieden op kunst en het milieu, zorgvuldig uitgevoerd op doeken gemaakt van lapjes stof. Naast hun esthetische waarde weerspiegelen de schilderijen de uitgesproken artistieke persoonlijkheden van de jonge kunstenaars van Generatie Z, waardoor een creatieve en betekenisvolle tentoonstellingsruimte ontstaat.

Het is duidelijk dat elke kunstvorm, met zijn diverse expressievormen – van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur tot muziek – het publiek een dieper inzicht biedt in de relatie tussen kunst en milieu. Deze werken gaan verder dan esthetische waarde en zetten aan tot reflectie over de verantwoordelijkheid van de mensheid ten opzichte van de natuur, en bevorderen milieubewustzijn door middel van duurzaam leven. Op deze manier vestigt gerecyclede kunst zich geleidelijk aan als een wereldwijde creatieve trend, die de trend van duurzame ontwikkeling in de hedendaagse kunst weerspiegelt.

Chi Trang

Bron: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html