Onder hen werd kunstenaar Mai Nhon (geboren in 1960, woonachtig in de wijk Tan Phong, stad Bien Hoa, provincie Dong Nai), die vele mozaïekkeramiekschilderijen (waarbij keramiek tot schilderijen wordt samengevoegd) heeft gemaakt, door de staat uitgekozen als geschenk voor de leiders van landen en gebieden in de APEC -economie , waarmee hij bijdroeg aan de internationale bekendheid van Vietnamese keramiek.

Kunstenaar Mai Nhon naast zijn kunstwerken.
Vietnamese keramiek naar een hoger niveau tillen
Op een dag eind mei 2023 ontmoetten we kunstenaar Mai Nhon om te luisteren naar zijn verhaal over zijn ontdekkingsreis en creatieve invulling van de kunst, en hoe hij heeft bijgedragen aan de internationale bekendheid van Vietnamese keramiek. Volgens Mai Nhon zijn mozaïekschilderijen al geruime tijd wereldwijd bekend en worden ze gebruikt om gebouwen zoals kerken, paleizen en graven te versieren... maar in Vietnam maken maar weinig mensen keramische schilderingen voor interieurs.
Mozaïekkunst, te vinden in de architectuur van de oude hoofdstad Hue en de Keramiekroute in Hanoi, zijn belangrijke en beroemde voorbeelden van de toepassing van mozaïektechnieken. Bien Hoa, een regio met een ontwikkelde pottenbakkerij en een rijke traditie, is de plek waar kunstenaar Mai Nhon keramiek op een zo natuurlijk mogelijke manier in zijn werken wil verwerken. Dit is niet alleen een creatieve artistieke onderneming, maar ook een manier om de cultuur van Bien Hoa - Dong Nai te behouden, te beschermen en te promoten.
De belangrijkste mijlpaal in de internationale introductie van Vietnamese keramiek was de APEC-top in Vietnam in 2017, waar de toenmalige premier Nguyen Xuan Phuc mozaïekkunstwerken van kunstenaar Mai Nhon en een groep ambachtslieden uit de provincie Dong Nai selecteerde om aan de leiders van de 21 APEC-lidstaten en -gebieden te presenteren. De kunstwerken toonden portretten van APEC-leiders en vele andere prominente figuren. Deze stukken toonden het talent, de intelligentie en de vaardigheid van Vietnamese kunstenaars en trokken wereldwijd veel aandacht. Achter deze Vietnamese keramische schilderijen schuilt het harde werk en de onvermoeibare creativiteit van getalenteerde kunstenaars, wat resulteert in unieke kunstwerken.
Kunstenaar Mai Nhon vertelde dat keramische schilderijen, gemaakt van klei en gebakken in een oven, de passie en warmte uitdrukken die in het glazuur zijn geconcentreerd. Vervolgens ontstaat er, door de bekwame handen van de kunstenaar en de liefde en het respect van de ambachtsman, een kunstwerk dat mensen diep ontroert. Wanneer de Vietnamese overheid Dong Nai-keramiekschilderijen aan leiders van andere landen presenteert, is dat op een bepaalde manier een uiting van de oprechtheid van het Vietnamese volk aan hun internationale vrienden.
Een leven lang streven
De familie van kunstenaar Mai Nhơn woont al drie generaties in Biên Hòa. Zijn vader, Mai Nhu, was ook kunstenaar, waardoor hij al op jonge leeftijd een passie voor schilderen erfde. In 1978, na het afronden van de middelbare school, stond Mai Nhơn voor de keuze uit drie studierichtingen: wiskunde, architectuur en beeldende kunst. Hij koos ervoor om zich aan te melden bij de faculteit Wiskunde van de Universiteit van Ho Chi Minh-stad. In 1982, na zijn afstuderen, keerde hij terug naar Biên Hòa om te werken bij de Đồng Nai Import-Export Union. Op de planningsafdeling inspecteerde hij regelmatig goederen en bezocht hij pottenbakkerijen in Biên Hòa om meer te leren over het glazuren, coaten en kleuren van aardewerk. Toen hij aardewerk met olieverf zag, raakte hij gefascineerd en besefte hij dat het mengen van kleuren met water geen mooie kleuren opleverde; die moesten door middel van bakken ontstaan. Op dit punt begon hij het idee te ontwikkelen om aardewerk te gebruiken voor het maken van schilderijen.
In 2005, toen hij adjunct-directeur was van het Departement van Handel in de provincie Dong Nai, besprak kunstenaar Mai Nhon met vrienden het idee om keramiek te gebruiken voor mozaïekschilderijen. Vervolgens werd een team gevormd, bestaande uit kunstenaar Mai Nhon, biochemische ingenieurs en verschillende ervaren keramiekkunstenaars. Hij investeerde in het huren van een ruimte nabij het spoor in de wijk Tan Tien (stad Bien Hoa) om de keramische schilderijen te maken. Aanvankelijk wisten de teamleden niet waar ze moesten beginnen of hoe ze de schilderijen moesten produceren, aangezien de pottenbakkersdorpen van Bat Trang en de pottenbakkersdorpen in Centraal- en Zuid-Vietnam destijds geen faciliteiten hadden voor mozaïekschilderijen. Ze moesten zorgvuldig onderzoek doen en materialen bestuderen ter voorbereiding op het project.
Kunstenaar Mai Nhon verdiepte zich in het beschilderen van keramiek door tijdens zijn zakenreizen in ontwikkelde landen, waar hij investeringen in het buitenland promootte, keramiekkunst te observeren. Hij zag echter alleen de afgewerkte producten en was zich grotendeels niet bewust van het productieproces, terwijl het team elke stap, van het maken van het glazuur tot het uiteindelijke product, onder de knie moest krijgen. Het moeilijkste deel was het mengen van de glazuren, omdat daar een grote hoeveelheid kleurstof voor nodig was; als het blauw was, moesten er lichtblauw, geelblauw en donkerblauw zijn om een rijk en gevarieerd kleurenpalet voor keramiek te creëren. Kunstenaar Mai Nhon herinnerde zich: "Ik moest mensen inhuren om bij de pottenbakkerijen naar gebroken aardewerk te zoeken en bestellingen te plaatsen voor de benodigde glazuurkleuren. Maar na een tijdje viel het plan in duigen, omdat niemand de glazuurkleuren kon leveren die ik had aangevraagd."
Omdat kunstenaar Mai Nhon geen voorkeurskleur voor het glazuur had, bracht hij zijn tijd na het werk door met het mengen van glazuren, waarbij hij het proces voortdurend aanpaste en herhaalde. Soms leverde een verkeerde mengverhouding een prachtige kleur op, en zodra hij een mooi glazuur had bereikt, noteerde hij de formule om deze te onthouden en toe te passen. Vanuit één kleur ontwikkelde hij 1000 tot 2000 kleuren, en het kostte hem meer dan 10 jaar om 3000 verschillende kleuren te creëren voor het maken van mozaïekschilderijen op keramiek. De kleuren die op het keramiek worden aangebracht, zijn allemaal grijs, maar na het bakken ontstaan er blauwe, rode, paarse, gele en andere kleuren. De volgende stap is het breken van het keramiek in stukjes van de juiste kleur en deze aan te brengen op het voorgeschilderde ontwerp, waarmee het uiteindelijke mozaïekschilderij op keramiek ontstaat.
Mozaïekschilderijen van keramiek zijn geen alledaagse producten; de verzendkosten zijn hoger dan bij andere soorten schilderijen, waardoor ze meestal op bestelling worden gemaakt. Voor kunstenaar Mai Nhon is schilderen een onmisbare behoefte en het maken van keramische schilderijen is zijn levenslange passie. Mai Nhon heeft al honderden mozaïekschilderijen van keramiek gemaakt en deze ingezonden naar talloze kunsttentoonstellingen, waar hij zowel nationaal als internationaal veel lof ontving voor zijn creativiteit. Kopers komen voornamelijk uit Hanoi en andere provincies en steden om de schilderijen in hun woonkamers op te hangen. Veel stillevens, schilderijen van Afrikaanse olifanten en religieuze schilderijen worden besteld door klanten uit de Verenigde Staten, India, Zuid-Afrika en enkele kerken in Europa, tegen hoge prijzen; sommige schilderijen zijn in 4-5 dagen klaar, terwijl andere een heel jaar in beslag nemen.
Na de APEC-conferentie in Vietnam in 2017 werd de mozaïekkunst van kunstenaar Mai Nhon breder bekend. Verschillende jongeren in het noorden van Vietnam en in Ho Chi Minh-stad hebben onderzoek gedaan naar mozaïektechnieken, geleerd hoe ze mozaïeken moeten maken en workshops opgezet om kinderen te leren hoe ze dat moeten doen. Ondertussen heeft kunstenaar Mai Nhon het idee om een workshop te openen in Bien Hoa om mensen met een beperking mozaïekkunst te leren, hen werkgelegenheid te bieden en de mozaïekkunst van Dong Nai onder een breder publiek bekend te maken.
Bron: https://www.sggp.org.vn/nguoi-dua-tranh-gom-viet-ra-the-gioi-post695605.html
Reactie (0)