Muzikant Khi - Een leven lang pionierswerk, een nalatenschap van blijvende roem.

Bij het noemen van traditionele muziek uit Bac Lieu denken mensen vaak aan Cao Van Lau en zijn lied "Da Co Hoai Lang". Maar vóórdat Cao Van Lau dat onsterfelijke lied componeerde, was er een leraar die in alle stilte de basis legde, de carrière opbouwde en de weg vrijmaakte voor generaties creatieve inspiratie. Die persoon was Le Tai Khi - Nhac Khi, een gerespecteerde voorvader die door kunstenaars van vele generaties nog steeds met respect de "Latere Voorvader" wordt genoemd. Zijn naam staat bekend om zijn baanbrekende rol in het doorgeven van het ambacht en het ontstaan ​​van de traditionele muziek uit Bac Lieu.

• Plechtige ceremonie ter herdenking van de 49e sterfdag van muzikant Cao Văn Lầu.
• Het behoud van de identiteit van de Zuid-Vietnamese cải lương (traditionele opera).
• De heldhaftige geest van Giồng Bốm straalt helder door in het cải lương (Vietnamese traditionele opera) stuk "De Rode Zon".

Een naam die algemeen bekend is.

De heer Vuong Hong Sen, een geleerde met veel kennis van het Zuid-Vietnamese theater en traditionele muziek, schreef ooit een nogal zwaarwegende uitspraak: Als we de eerste persoon moeten noemen die de titel 'grondlegger van Cai Luong' waardig is, waarom zouden we dan niet de heer Hai Khi in Bac Lieu noemen?

De overleden muzikant Le Tai Khi (Nhac Khi).

Vương Hồng Sển erkende niet alleen zijn bijdragen, maar noemde ook het zeldzame talent van Lê Tài Khí : hij bracht in zijn eentje drums, trompetten, cimbalen en snaarinstrumenten tot leven, alsof er een heel orkest speelde. Uit Vương Hồng Sểns geschriften blijkt dat Nhạc Khị, in de ogen van kenners van het oude ambacht, een belangrijke figuur was die een leidende rol speelde in de beginjaren van de traditionele muziek en cải lương (hervormde opera) in Zuid-Vietnam.

In zijn boek "Bac Lieu Verleden en Heden" beschrijft auteur Huynh Minh Nhac Khi eveneens met respect: "De muzikant Hai Khi, ook bekend als Nhac Khi, was buitengewoon getalenteerd. Hij bespeelde gelijktijdig vier muziekinstrumenten – de luit, het cimbaal, de trompet en de kleppers – en oogstte daarmee ieders bewondering." Het enkele woord "getalenteerd" dat Huynh Minh gebruikt, is op zich al voldoende om aan te tonen dat Nhac Khi in het culturele geheugen van Bac Lieu een bekwame en getalenteerde muzikant was met een unieke bezieling in zijn spel.

Auteur Tran Phuoc Thuan, die veel onderzoek heeft gedaan naar de traditionele muziek van Bac Lieu, beschouwt Nhac Khi als "de grondlegger van de Bac Lieu-school voor traditionele muziek", een "solide pijler" die de eerste impuls gaf aan de traditionele muziek in Zuid-Vietnam in het algemeen en Bac Lieu in het bijzonder. Volgens kunstenaar Phung Ha is de volgende generatie Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) "in de muziek Nhac Khi, en in Cai Luong Moc Quan Nguyen Trong Quyen". Een korte uitspraak, maar afkomstig van iemand uit het vakgebied, iemand die ooit zelf op het Cai Luong-podium heeft gestaan, toont duidelijk het respect dat kunstenaars voor Nhac Khi hebben.

Fundamentbouwers

De echte naam van Nhạc Khị was Lê Tài Khí, maar zijn buren noemden hem Hai Khị, terwijl hij in zijn vakgebied algemeen bekend stond als Nhạc Khị. Hij werd geboren en groeide op in Láng Giài, Vĩnh Lợi, Bạc Liêu (nu Cà Mau ); zijn leven werd getekend door ziekte, zijn gezichtsvermogen was niet zo goed als dat van een normaal persoon, maar hij bezat een zeldzaam geheugen en ongeëvenaard geduld. Zijn vader gaf hem enige muzikale kennis door, en later leerde hij zichzelf meer door naar muziek te luisteren en zijn vaardigheden te verfijnen.

Volgens auteur Tran Phuoc Thuan had Nhac Khi een buitengewoon geheugen: nadat hij een muziekstuk één of twee keer had gehoord, kon hij het opnieuw zingen, spelen en zelfs verfijnen om de melodie zoeter en beknopter te maken. Daardoor groeide hij, ondanks zijn fysieke beperkingen, uit tot een steunpilaar voor een hele generatie mensen met een passie voor traditionele muziek.

Wat Nhạc Khị naast zijn muzikale vaardigheden en composities respect opleverde, was vooral zijn bijdrage aan de bevordering van amateurmuziek . Hij richtte een band op, leidde jonge muzikanten op en creëerde een ontmoetingsplaats voor liefhebbers van traditionele muziek.

Tran Phuoc Thuan schreef dat de band, ogenschijnlijk, optreedt bij begrafenissen en ceremonies om de kost te verdienen, maar in werkelijkheid een "opleidingsplek" is voor zangers en muzikanten in Bac Lieu. Simpel gezegd: hij verdient niet alleen de kost met zijn beroep, maar onderhoudt ook degenen die met hem samenwerken.

Volgens Tran Phuoc Thuan wordt Nhac Khi ook erkend voor zijn bijdragen aan de modernisering, herziening en toepassing van de 20 fundamentele muziekstukken, waarmee hij een groot aantal artiesten voor Bac Lieu en Zuid-Vietnam heeft opgeleid. In dit opzicht tonen onderzoeksdocumenten aan dat Nhac Khi een van degenen was die de 20 fundamentele muziekstukken introduceerde in het beroepsonderwijs en de traditionele muziekbeweging van Bac Lieu, waarmee hij de basis legde voor latere generaties om op voort te bouwen en te creëren.

De persoon die Cao Van Lau inspireerde tot het schrijven van "Da Co Hoai Lang" (Een lied van nostalgie).

Wat grondig besproken moet worden, is de rol van Nhạc Khị in relatie tot Cao Văn Lầu. Lange tijd werd beweerd dat "Dạ cổ hoài lang" (De Melodie van Nostalgie) voortkwam uit Cao Văn Lầu's persoonlijke verdriet – de scheiding van man en vrouw, de gevoelens van een man in nood. Dat klopt, maar is niet helemaal accuraat. Volgens onderzoek van de heer Trần Phước Thuận leerde Nhạc Khị zijn leerlingen niet alleen instrumenten bespelen en zingen, maar ook componeren en muziek en liederen gebruiken om het land en zijn bevolking uit te drukken. Om deze lesmethode concreet te maken, bewerkte hij het lied "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Oud Nam Ai-lied van Tô Huệ) en haalde daar vervolgens het thema "Chinh phụ vọng chinh phu" (Een krijgersvrouw die verlangt naar haar krijger-echtgenoot) uit om zijn studenten en bandleden te begeleiden bij het componeren.

Wijlen muzikant Cao Văn Lầu (een leerling van muzikant Lê Tài Khí).

Dit punt is cruciaal, want het beeld van de vrouw die op haar man wacht, gaat niet alleen over een vrouw die naar haar man verlangt. Het vertegenwoordigt ook de pijn van de scheiding, het verdriet, de tragedie van een tijd van nationale onrust, waarin echtgenoten van hun vrouwen worden gescheiden, kinderen van hun vaders en gezinnen uiteengereten worden. Nhạc Khị wilde met het lied en de muziek "de scène van kinderen die van hun vaders worden gescheiden, echtgenoten die van hun vrouwen worden gescheiden en gezinnen die uiteengereten worden" oproepen, een situatie die door die tijd werd veroorzaakt. Met andere woorden, hij opende een weg voor zijn studenten: om persoonlijke pijn te gebruiken om collectieve pijn aan te raken.

Als Cao Van Lau degene was die "Da Co Hoai Lang" onsterfelijk maakte, dan was Nhac Khi degene die de emotionele kern van dat meesterwerk inspireerde. Niet alleen "Da Co Hoai Lang", maar ook "Lieu Giang" van Ba ​​Chot en andere liederen zoals "Chinh Phu Than" en "Sau Chinh Phu" van Trinh Thien Tu worden door onderzoekers in verband gebracht met de emotionele lading van een vrouw die op haar man wacht. Kortom, Nhac Khi componeerde niet voor zijn leerlingen, maar hij opende het emotionele veld, de thematische lijn en de artistieke manier van denken, waardoor zijn leerlingen verder konden gaan. Dat is de ware bijdrage van een groot leraar.

Een leven lang doorgebracht te midden van de klanken van de luit.

Nhạc Khị wordt ook herinnerd vanwege vier beroemde liederen: "Ngự giá đăng lâu" (De koninklijke processie beklimt de toren), "Ái tử kê" (Geliefd kind), "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (De waardering van de keizer voor de maan) en "Phò mã giao duyên" (De liefde van de prins-gemalin), die in de klassieke muziekwereld bekend staan ​​als de Vier Schatten. Trần Phước Thuận beschouwde deze als aangrijpende muziekstukken die de menselijke emoties in een tijd van nationaal verlies en dakloosheid diepgaand weerspiegelden. Volgens Huỳnh Minh en Vương Hồng Sển wordt Nhạc Khị afgeschilderd als iemand die zowel talentvol was als veel tegenslagen heeft gekend, maar uiteindelijk een onuitwisbare indruk op het nageslacht heeft achtergelaten.

Latere generaties spreken met het grootste respect over Nhạc Khị: Vương Hồng Sển erkent zijn bijdragen; Huỳnh Minh erkent zijn talent; Trần Phước Thuận beschouwt hem als een pionier van de traditionele muziek in Bạc Liêu; Phùng Há bevestigt zijn positie in de muziek van cải lương (Vietnamese traditionele opera). De overheid gebruikt zijn naam voor twee straten, een in de wijk Bạc Liêu en de andere in de gemeente Hòa Bình, provincie Cà Mau. Het fonds dat de traditionele muziek van Zuid-Vietnam ondersteunt, behoudt en ontwikkelt, is eveneens naar Lê Tài Khí vernoemd. Dit alleen al toont aan dat Nhạc Khị een naam is die door vele generaties en vanuit verschillende perspectieven met respect wordt herinnerd.

Een ruimte die de artistieke activiteiten van de Zuid-Vietnamese volksmuziek en -zang – een immaterieel cultureel erfgoed – nabootst, in de tentoonstellingsruimte van het Provinciaal Museum van Ca Mau in Bac Lieu. (Foto: My Linh)

Daarom is schrijven over Nhạc Khị vandaag de dag een manier om de bijdrage van deze pionier op gepaste wijze te herdenken. Om te herinneren dat voordat "Dạ cổ hoài lang" de harten van mensen beroerde, er een leraar was die wist hoe hij het verlangen van een vrouw naar haar man kon opwekken; voordat de generatie artiesten Bac Lieu roem bracht, was er een man die in stilte en met volharding de basis legde voor twintig muziekstukken, door het ambacht te onderwijzen en met een hart voor traditionele muziek. En voordat de traditionele muziek van Bac Lieu een stralende ster van het Zuiden werd, was er een muzikant diep geworteld in zijn thuisland, die door de mensen met respect Nhạc Khị werd genoemd.

Nguyen Hoang Le-Nguyen Minh Hai

Bron: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html