 |
Het schilderij Visioen na de preek werd in 1888 geschilderd door Paul Gauguin. Foto : Wikipedia. |
De illusie na de lezing
In Pont-Aven, te midden van de kunstenaarsgemeenschap die later bekend zou worden als een school, ontdekte Gauguin zijn nieuwe esthetische gevoel.
Deze stijl kan synthetisch of partitionistisch genoemd worden, gekenmerkt door vlakke oppervlakken in heldere kleuren, waarbij virtuele ruimte en vormen met scherpe contouren worden genegeerd. Met de bedoeling zowel de realiteit als de verbeelding weer te geven, staat deze stijl ook bekend als symbolisme.
Een van de beroemdste werken, *De illusie na de preek * of * Jakobs strijd met de engel* , beeldt Bretonse vrouwen uit die bidden terwijl ze luisteren naar een preek over een gebeurtenis uit Genesis: Jakobs gevecht met de engel.
In een brief aan Vincent van Gogh van 26 september 1888 beschreef Gauguin zijn werk en intenties treffend: "Ik heb zojuist een religieus schilderij voltooid dat erg moeilijk te maken is, maar het verheugt en bevredigt me. Ik wil het aan de Pont-Avenkerk schenken. Natuurlijk vinden ze het niet mooi."
Bretonse vrouwen verzamelen zich voor het gebed in diepzwarte kleding. Hun mutsen zijn helder wit en goudkleurig. De twee mutsen aan de rechterkant lijken op duivelshoeden. Een appelboom strekt zich uit over het schilderij, het donkerpaarse gebladerte is afgebeeld in plukjes als smaragdgroene wolken met openingen van goudgroen zonlicht. De grond (zuiver cinnaber). De kerk loopt schuin naar beneden en is roodbruin.
De engel droeg een donkerblauwe mantel en Jakob een flesgroene. De vleugels van de engel waren van puur chroomgoud. Het haar van de engel was ook chroomkleurig en zijn voeten waren oranje.
Ik denk dat ik de personages op een uiterst eenvoudige, onopgesmukte en oprechte manier heb weergegeven. Alles is erg plechtig. De koe onder de boom is te klein voor haar werkelijke grootte en lijkt steigerend. Voor mij bestaan het landschap en de veldslag in dit schilderij alleen in de verbeelding van de mensen terwijl ze bidden tijdens de preek.”
Uit Gauguins eigen woorden begrijpen we de taak van de kunstenaar: een manier vinden om zowel realiteit als illusie weer te geven, zonder de een boven de ander te stellen. Deze eenvoud, geïnterpreteerd door kleurcontrast en de contouren die de kaders definiëren, blijkt een effectieve en complete synthese van wat de auteur wilde uitdrukken.
Gauguin probeerde niet zijn eigen emoties of verbeeldingskracht te tonen, maar veeleer de complexiteit van de afgebeelde personages. Om dit te bereiken, besloot hij de ruimte in tweeën te delen met behulp van de boomstam: aan de ene kant de biddende vrouwen; aan de andere kant wat ze dachten tijdens het bidden; de ene kant een realistisch beeld, de andere een spiritueel beeld.
Het werk is op een unieke manier gecomponeerd en is duidelijk geïnspireerd op de Japanse stijl (Japonisme), waarbij de boomstam als een soort perspectiefas fungeert en vooral de houding van de 'worstelaars'¹ is geïnspireerd op een foto van Japanse worstelaars.
Hoewel Gauguin minder beïnvloed was door de Japanse kunst dan Vincent van Gogh of de impressionisten, gebruikte hij toch een nieuw perspectiefontwerp waarmee hij de hele scène decentreerde en een vlak, etherisch gevoel creëerde, waardoor alle elementen op gelijke voet leken te staan.
Het meest opvallende kenmerk van het schilderij is het sterke contrast tussen de zwart-witte kleding van de Bretonse vrouwen en het rood van de grond; het werk kenmerkt zich door een vereenvoudigd kleurenpalet.
Door lokale tinten, dat wil zeggen kleuren die zogenaamd uit de natuur afkomstig zijn, weg te laten, benadrukt Gauguin dit effect door geen schaduwen te schilderen, alsof hij de absurditeit van de scène des te duidelijker wil uitdrukken.
Ook de achtergrond is met grote zorgvuldigheid uitgewerkt: de groep vrouwen op de tweede laag is slechts oppervlakkig, zo niet spookachtig, weergegeven om de aandacht te vestigen op de enige vrouw op de voorgrond van wie het gezicht zichtbaar is.
De gesloten ogen van de vrouw suggereren dat ze mediteert, en tegelijkertijd creëert de kunstenaar afstand tot de kijker, een ongenode deelnemer aan de scène; iemand die de ervaring van deze vrouwen, die een eenvoudig leven leiden, doordrenkt van folklore en spiritualiteit, niet kan begrijpen.
Hier zien we een onverhulde kritiek op de maatschappij waaraan Gauguin probeerde te ontsnappen...
---------------
1. Originele tekst: “lutteurs”. De titel van het schilderij gebruikt het Franse woord “lutte”, wat “strijd” of “gevecht” betekent; terwijl “lutteurs” zowel “deelnemers aan de strijd” betekent als verwijst naar Japanse worstelaars.
Bron: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
