Traditionele Vietnamese kleding wordt in ere gehouden .
De film "Cám" maakte indruk op het publiek met de grote aandacht voor de kostuums, zoals producent Hoàng Quân bevestigde: kostuums speelden een cruciale rol in het creëren van een semi-epische, typisch Vietnamese setting. De film bevatte niet alleen een diverse cast van personages, waaronder dorpelingen, ambtenaren, paleisdienaren en leden van de koninklijke familie, maar ook grootschalige scènes met honderden figuranten, wat resulteerde in een enorme hoeveelheid kostuums die nauwgezette aandacht voor detail vereisten. Volgens de producent was het hoogtepunt de ceremoniële kleding van Tấm en de kroonprins – een processie waar bijna een half jaar aan gewerkt werd, van ontwerp en materiaalkeuze tot handborduurwerk. Elk kostuum bestond uit meerdere lagen kleding, met een binnenste laag van Giao Lĩnh en een buitenste laag van Đối Khâm, gecombineerd met traditionele accessoires zoals Vân Kiên en Tế Tất. Dit was niet alleen een poging om oude kostuums nieuw leven in te blazen, maar ook een creatieve reis geleid door respect voor de geschiedenis.
Enkele afbeeldingen van traditionele kostuums uit de film Detective Kien: De zaak zonder hoofd.
FOTO: FABRIKANT
Hay Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm (De Kattengeest: De Demon die het Lijk Bezit) speelt zich af in het late feodale tijdperk – een unieke periode waarin traditionele cultuur en moderne elementen sterk met elkaar verweven waren. De kostuums moesten daarom de maatschappelijke ontwikkelingen weerspiegelen via de personages. Met meer dan 200 kostuums, die samen meer dan 600 miljoen VND kostten, creëerde de film een duidelijke esthetische diversiteit. Het personage My Kim – die de jonge, intellectuele vrouwenklasse vertegenwoordigt, maar niet volledig gebonden is aan oude normen – draagt een reeks kostuums, variërend van de traditionele ao dai tot verschillende westerse pakken, waarmee ze haar innerlijke gevoelens en persoonlijke worstelingen uitdrukt.
In de film Detective Kien: The Headless Case, die op 30 april van dit jaar in première gaat, hebben de producenten een enorme investering in traditionele kostuums onthuld. Dit is ook een van de weinige films die traditionele Vietnamese kleding naar het grote scherm brengt, met bijna 1000 volledig nieuwe outfits, allemaal met de hand geverfd, gebleekt en bewerkt om een "versleten" maar toch eigentijdse look te creëren. De filmploeg ontwikkelde proactief een kostuumsysteem dat de omstandigheden en de sociale context van de Nguyen-dynastie respecteert. Volgens producent en actrice Dinh Ngoc Diep laat de film duidelijk de hiërarchische verdeling van kleding tussen verschillende sociale klassen zien: van gewone mensen in jurken met vier panelen tot de adel met zijden gewaden met vijf panelen, kegelvormige hoeden en hoofddoeken. De kostuums vormen niet alleen een complete artistieke laag, maar dragen ook bij aan de weergave van de psychologie en status van de personages in het verhaal, waardoor het publiek zich bewuster wordt van het Vietnamese culturele erfgoed op het gebied van kleding.
In een interview met de krant Thanh Nien lichtte regisseur Victor Vu de reden toe voor de forse investering in kostuums: "Een van de grootste aantrekkingspunten van historische films zijn de kostuums. Daarom besloot ik vanaf het begin dat ik goed in kostuums moest investeren en grondig onderzoek moest doen. Hoewel dit geen historische film is, gaat het verhaal wel over culturele thema's, dus ik moest een balans vinden tussen fictie en realiteit. Ik heb al meer dan vijf historische films gemaakt, en hoe meer ik er maak, hoe meer ik zie hoe mooi en divers Vietnamese kostuums zijn. Door te investeren in kostuums hoop ik dat de traditionele Vietnamese kleding in ere wordt gehouden en dat het publiek de kans krijgt om meer te leren over de culturele aspecten van een bepaalde periode."
INZICHT IN DE UITDAGINGEN VAN HET NAGEMAKEN VAN TRADITIONELE KOSTUUMS
Je zou kunnen zeggen dat investeren in kostuums voor films een sleutelrol kan spelen bij het overbrengen van emoties, het vergroten van de ruimtelijke diepte, het ondersteunen van acteerwerk en het creëren van krachtige visuele effecten. En investeren in historische kostuums voor Vietnamese films is niet zomaar een kwestie van kleding op maat laten maken; het is een complex proces dat een combinatie vereist van cultureel onderzoek, vakmanschap en cinematografisch esthetisch denken. Dit wordt met name een uitdaging wanneer filmploegen traditionele Vietnamese kostuums moeten reconstrueren – een rijk erfgoed, maar met een gebrek aan consistentie in documentairebeelden.
De film "Cám" maakte indruk met zijn traditionele kostuums.
Ghia Ci Fam, de art director van de film "Detective Kien: The Headless Case", vertelde dat elk kostuum, van de materiaalkeuze en de kleuren tot het handgemaakte maatwerk, is ontworpen op basis van onderzoek in bronnen zoals de Annamese technische handboeken en werken over de Nguyen-dynastie. Ghia benadrukte: "We moesten elk kostuum handmatig verouderen: de stof verven, rafelen en bewerken op basis van de aard en de psychologie van het personage... zodat de kostuums er realistisch uitzagen en diepte hadden op het scherm. Daarnaast was het een grote uitdaging om de consistentie van de kostuums tussen de scènes te behouden, vooral bij grootschalige scènes waarvoor in korte tijd veel kostuums nodig waren. Dit vereiste dat het kostuumteam nauw samenwerkte en elk detail nauwgezet controleerde, van accessoires en vlekken tot zelfs de kreukels in de kleding."
Art director Xu Min van de film "The Spirit Cat: The Corpse Possessed " verklaarde ondertussen dat de moeilijkheden voortkwamen uit de filmomstandigheden, met name het hete weer in Centraal-Vietnam: "Traditionele kostuums bestaan vaak uit meerdere lagen, vooral de kleding van vrouwen met een ao dai (traditionele Vietnamese jurk), een onderrok en een jasje. Als we deze structuur hadden aangehouden, zou het voor de acteurs erg moeilijk zijn geweest om te bewegen en te acteren. Daarom moesten we sommige details vereenvoudigen en andere materialen gebruiken om de kostuums lichter te maken, terwijl we de juiste vorm behielden."
Xu Min lichtte de uitdagingen van het ontwerpen van kostuums voor historische films verder toe. Volgens hem is de grootste uitdaging ervoor te zorgen dat de kostuums niet te modern zijn, maar ook niet te strikt gebaseerd op historische reconstructies. Daarom zijn kleine aanpassingen nodig om de kostuums filmischer te maken. Hij benadrukte: "Uiteindelijk is een van de grootste uitdagingen hoe we de kostuums in harmonie kunnen brengen met de algehele setting en het kleurenpalet van de film. We moeten ervoor zorgen dat de kostuums niet te opvallend zijn en de setting niet overheersen, maar ook niet te saai en onopvallend op het scherm."
Bron: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm
Reactie (0)