Die ogenschijnlijk eenvoudige constatering raakt de kern van de zaak als het gaat om het creatieve leven in ons land vandaag de dag. Nu we een nieuw tijdperk van creativiteit betreden, waarin de wereld kunst niet alleen als een spirituele waarde beschouwt, maar ook als een economische bron en een instrument van nationale macht, kunnen we niet langer de gebaande paden blijven volgen.
Lange tijd was de aanpak van cultuur en kunst in ons land sterk afhankelijk van administratieve mechanismen. Alle creatieve activiteiten moesten een systeem van beoordeling, evaluatie en goedkeuring doorlopen; elke uiting van anders-zijn kon als 'gevoelig' of 'regels overtredend' worden beschouwd. Dit mechanisme speelde in een bepaalde historische periode een rol bij het behouden van richting en het beschermen van de ideologische basis, maar naarmate het land een periode van hervorming, integratie en innovatie inging, werd het geleidelijk aan een belemmering voor ontwikkeling. Wanneer creativiteit wordt gehuld in angst, blijft er voor de kunst slechts veilige melodieën en bekende patronen over, zonder doorbraken, waardoor het moeilijk is om een frisse, innovatieve kunstscene te verwachten.
De kern van het probleem ligt in het feit dat we nog steeds gewend zijn kunst en cultuur te zien als een terrein dat "gecontroleerd" moet worden, in plaats van een ruimte die "gekoesterd" moet worden. Maar de wereld is veranderd. Veel ontwikkelde landen, zoals Frankrijk, Engeland en Zuid-Korea, beschouwen kunst als een terrein dat een creatief bestuursmodel vereist, wat betekent dat de staat niet langer de "bevelhebber" is, maar de "schepper van de omgeving". Creatief bestuur houdt in dat er geloofd wordt in de capaciteiten van kunstenaars, dat experimenten worden aangemoedigd en dat ze binnen de wettelijke kaders vrijheid krijgen. Tegelijkertijd speelt de staat een mecenasrol door financiële middelen, beleid en technologie te bevorderen om de gezonde en duurzame ontwikkeling van kunst te waarborgen. De schoonheid van dit model is dat het een evenwicht creëert tussen vrijheid en verantwoordelijkheid, tussen individuele creativiteit en de sociale gemeenschap, iets wat administratief beheer niet kan bereiken.
Terugkijkend zien we ook veel tekenen van innovatie. De Filmwet van 2022, de gewijzigde Wet op Intellectuele Eigendom, de resoluties van het Centraal Comité en het Nationaal Doelprogramma voor Culturele Ontwikkeling voor de periode 2025-2035 effenen allemaal de weg voor de praktische toepassing van de mentaliteit van "creatief bestuur".
In het tijdperk van globalisering en digitale transformatie blijkt verouderd managementdenken steeds vaker ontoereikend. Wanneer een liedje zich binnen enkele minuten via sociale media kan verspreiden; wanneer film, beeldende kunst en theater integreren in de internationale markt, is management via administratieve bevelen niet langer effectief. De realiteit bewijst dat waar innovatief managementdenken heerst, kunst floreert. De sterke ontwikkeling van muziekfestivals , tentoonstellingen van hedendaagse kunst, onafhankelijke films en creatieve ruimtes in Hanoi, Ho Chi Minh-stad, Da Nang, Hue, enzovoort, is daar duidelijk bewijs van. Daar wachten jonge kunstenaars niet langer op "toestemming", maar zoeken ze proactief naar "kansen"; ze wachten niet langer op "overheidssteun", maar weten hoe ze "sponsoring moeten werven" en "crowdfunding" moeten toepassen. Ze gaan de confrontatie met het management niet aan, maar werken samen aan ontwikkeling.
Om volledig over te stappen op een creatief bestuursmodel, moeten we echter nog veel uitdagingen overwinnen. Denk bijvoorbeeld aan verouderde denkpatronen bij sommige managers, die meer gewend zijn aan "goedkeuren en verbieden" dan aan "ondersteunen en aanmoedigen". Ook is er een beperkte capaciteit om de creatieve economie, het auteursrecht en de culturele sector te begrijpen en toe te passen. Bovendien ontbreken er intermediaire instellingen zoals creatieve fondsen, kunstsubsidie-instituten of kunstpromotiecentra. En bovenal is er een gebrek aan harmonie tussen managementbureaus en kunstenaars, een kloof die niet alleen met geschreven documenten kan worden overbrugd, maar alleen door middel van dialoog, uitwisseling en gezamenlijke actie.
Universitair docent dr. Bui Hoai Son
Vast lid van de commissie Cultuur en Onderwijs van de Nationale Vergadering
Bron: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html
Reactie (0)