Creatief kunstmanagement

Literatuur en kunst kunnen zich alleen ontwikkelen als leiderschaps- en managementdenken werkelijk innovatief zijn.

Die ogenschijnlijk simpele opmerking raakt de 'onderstroom' van het hele creatieve leven van ons land vandaag. Nu we het creatieve tijdperk ingaan, waarin de wereld kunst niet alleen als een spirituele waarde ziet, maar ook als een economische bron en een zachte kracht van de natie, kunnen we niet langer het oude pad volgen.

De aanpak van het beheer van cultuur en kunst in ons land is lange tijd sterk administratief geweest. Alle creatieve activiteiten moeten een systeem van goedkeuring, beoordeling en toestemming doorlopen; elke afwijkende uiting kan als "gevoelig" of "overschrijdend" worden beschouwd. Dat mechanisme speelde in een bepaalde historische periode een rol bij het behouden van de oriëntatie en het beschermen van ideologische fundamenten, maar toen het land een periode van innovatie, integratie en creativiteit inging, werd het geleidelijk een barrière voor ontwikkeling. Wanneer creativiteit omgeven is door angst, blijft kunst achter met alleen veilige tonen, bekende patronen, ontbreekt het aan doorbraken, en is het moeilijk om een ​​frisse, open kunst te verwachten.

De kern van het probleem ligt in het feit dat we nog steeds gewend zijn om cultuur en kunst te zien als een veld dat 'gecontroleerd' moet worden in plaats van een ruimte die 'gekoesterd' moet worden. Maar de wereld van vandaag is veranderd. Veel ontwikkelde landen, zoals Frankrijk, Engeland of Korea, beschouwen kunst als een veld dat een creatief managementmodel vereist, dat wil zeggen dat de staat niet langer de 'bevelhebber' is, maar de 'schepper van de omgeving'. Creatief management betekent geloven in de capaciteiten van kunstenaars, experimenten aanmoedigen en hen vrije ruimte geven binnen de wettelijke kaders. Tegelijkertijd speelt de staat een betuttelende rol door financiële middelen, beleid en technologie te bevorderen, zodat kunst zich gezond en duurzaam kan ontwikkelen. Het mooie van dit model is dat het een evenwicht creëert tussen vrijheid en verantwoordelijkheid, tussen creatieve individuen en de sociale gemeenschap, iets wat administratief management niet kan.

Terugkijkend hebben we ook veel tekenen van innovatie gezien. De Bioscoopwet van 2022, de herziene Wet op de Intellectuele Eigendom, de Centrale Resoluties en het Nationaal Doelprogramma Culturele Ontwikkeling voor de periode 2025-2035 effenen allemaal de weg voor de invoering van de mentaliteit van 'creatief management'.

In het tijdperk van globalisering en digitale transformatie komen de tekortkomingen van de oude managementmentaliteit steeds meer aan het licht. Wanneer een liedje binnen enkele minuten viraal kan gaan op sociale media; wanneer films, beeldende kunst en theater integreren in de internationale markt, is management op basis van administratieve bevelen niet langer effectief. De realiteit bewijst: waar managementdenken innovatief is, bloeit kunst. De sterke ontwikkeling van muziekfestivals , tentoonstellingen van hedendaagse kunst, onafhankelijke films of creatieve ruimtes in Hanoi, Ho Chi Minhstad, Da Nang, Hue, enz. is hiervan een duidelijk bewijs. Daar wachten jonge kunstenaars niet langer op "toestemming", maar "vragen ze proactief om kansen"; niet langer op "financiering van de staat", maar weten ze hoe ze "sponsoring moeten aanvragen" en "gemeenschapsgeld moeten werven". Ze confronteren het management niet, maar begeleiden elkaar in hun ontwikkeling.

Om echter volledig over te stappen op een creatief managementmodel, moeten we veel uitdagingen overwinnen. Het is de oude denkwijze van een deel van het management, dat meer vertrouwd is met "goedkeuren - verbieden" dan met "ondersteunen - aanmoedigen". Het is het beperkte vermogen om de creatieve economie, het auteursrecht en de culturele industrie te begrijpen en toe te passen. Het is het gebrek aan intermediaire instellingen zoals creatieve fondsen, kunstondersteuningsinstituten of kunstpromotiecentra. En bovenal is het de harmonie tussen het management en de kunstenaars, die niet kan worden gevuld met documenten, maar alleen kan worden verkleind door dialoog, delen en gezamenlijke actie.

Universitair hoofddocent, Dr. BUI HOAI SON

Vast lid van de commissie Cultuur en Onderwijs van de Nationale Vergadering

Bron: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html