
Van artistiek erfgoed tot nieuwe stromingen
Hanoi wordt al lange tijd beschouwd als de bakermat van de theaterkunsten in Vietnam, een centrum voor alle vormen van performance, van gesproken drama en traditionele opera (cheo, tuong, cai luong) tot waterpoppenspel en circus. Naast toonaangevende professionele theaters zoals het Hanoi Dramatheater, het Jeugdtheater en het Hanoi Cheo Theater, beschikt de hoofdstad over een uitzonderlijk rijke culturele bron, gekoesterd door generaties kunstenaars. Vanuit deze basis heeft de theaterwereld van Hanoi vele blijvende werken voortgebracht. Van klassiekers als "De ziel van Truong Ba, de slagershuid", "Ik en wij" en "De negende eed" tot talloze beroemde cheo- en cai luong-stukken, laat het theater van Hanoi niet alleen zijn sporen na in het spirituele leven van vele generaties publiek, maar draagt het ook bij aan de vorming van esthetische smaken en weerspiegelt het de maatschappelijke stemming en vraagstukken van elke historische periode.
In een tijd waarin de cultuursector wordt gezien als een nieuwe drijvende kracht achter ontwikkeling, is het behoud van traditionele theaterwaarden alleen niet voldoende. De uitdaging is niet alleen om het erfgoed te beschermen, maar ook om manieren te vinden om het te integreren in het hedendaagse leven, het publiek te boeien en economische waarde te genereren uit artistieke creaties.
De afgelopen jaren heeft de theaterwereld van Hanoi opmerkelijke veranderingen ondergaan. Veel theatergezelschappen hebben gedurfd geëxperimenteerd met nieuwe ensceneringsmethoden, waarbij traditie en moderniteit werden gecombineerd om een breder publiek te bereiken. De variétévoorstelling "Mysteries of the Magical Dynasty" van het Vietnam National Traditional Theater is hiervan een uitstekend voorbeeld. Het is de eerste keer dat traditionele Vietnamese opera (tuong, cheo, cai luong) en volksopera (cai luong) in één samenhangend verhaal zijn geplaatst. Dit creëert een gelaagde artistieke ruimte waarin deze traditionele vormen met elkaar in dialoog treden in plaats van los van elkaar te bestaan.
Daarnaast zijn veel klassieke werken ook op een nieuwe, creatieve manier benaderd. "Ik en Wij" is herschreven met een moderner verhaalritme, terwijl de poppenversie van "De ziel van Truong Ba, de Slager" schaduwpoppenspel, traditionele Vietnamese volkszang (xam) en volksopera (cheo) combineert met hedendaagse elementen zoals rap en hiphop. Dit zorgt voor een frisse ervaring, terwijl de kern van het werk behouden blijft.
Naast innovaties in inhoud en uitvoeringsstijl, wordt de trend om theater met toerisme te verbinden steeds duidelijker. Het Thang Long Poppentheater is al jaren een bekende bestemming voor internationale toeristen en heeft bijgedragen aan de transformatie van waterpoppenspel van een volkskunstvorm tot een kenmerkend cultureel product van Hanoi. Tegelijkertijd tonen bewerkingen van literatuur en geschiedenis, zoals "Southern Military Region", "Red Rain" en "Legend of Ho Guom Lake", het potentieel aan van het verbinden van theater met literatuur, film en andere creatieve disciplines, waardoor mogelijkheden ontstaan voor de vorming van diverse culturele waardeketens.
Hoewel het zich nog in een vroeg stadium bevindt, tonen deze ontwikkelingen aan dat de theaterwereld van Hanoi zich geleidelijk aan losmaakt van de beperkingen van een louter uitvoerende activiteit en zich ontwikkelt tot een cultureel product dat economische waarde kan genereren.
Het vergroten van de creatieve ruimte en het vormen van een theaterecosysteem.
Hoewel inhoudelijke innovatie een noodzakelijke voorwaarde is, wordt het vergroten van de creatieve ruimte een cruciale voorwaarde voor de theaterwereld van Hanoi om het publiek in de nieuwe context te bereiken. Een van de meest opvallende recente ontwikkelingen is de verschuiving van de podiumkunsten van traditionele theaterzalen naar het stadsleven. Dit wordt gezien als een van de oplossingen om de beperkingen van traditionele podia te overstijgen, de mogelijkheden om publiek te bereiken te vergroten en meer ruimte te creëren voor verbinding met toerisme, dienstverlening en andere culturele en economische activiteiten.
Het gebied rond het Hoan Kiem-meer is een duidelijk voorbeeld van deze trend. Kunstprogramma's in het weekend, optredens van de lokale bevolking en culturele activiteiten in de openlucht hebben het gebied getransformeerd tot een openluchtpodium in het hart van de stad.
Bovendien worden veel culturele en historische overblijfselen op een manier benut die behoud combineert met creatieve ervaringen. De avondtour "Ngoc Son - Mysterious Night", kunstactiviteiten aan het Ho Van-meer in de Tempel van de Literatuur - Nationale Universiteit, of voorstellingen in het Achthoekige Huis illustreren de potentiële verbinding tussen podiumkunsten, erfgoed en cultureel toerisme. Volgens dr. Le Xuan Kieu, directeur van het Centrum voor Culturele en Wetenschappelijke Activiteiten van de Tempel van de Literatuur - Nationale Universiteit, is dit een onvermijdelijke trend om erfgoed dieper te betrekken bij de ontwikkeling van de nachteconomie en het ervaringstoerisme.
Niet alleen grootschalige openbare ruimtes, maar ook kleine, zeer interactieve podia openen nieuwe mogelijkheden voor de hedendaagse podiumkunsten. Het programma "Long Thanh Shadow" in Area 75 - Art & Auction is daar een uitstekend voorbeeld van. Volgens volkskunstenaar Nguyen Tien Dung, directeur van het Vietnamese Poppentheater, ligt de waarde van modern theater niet langer in de schaal van de voorstelling, maar in het vermogen om ervaringen te creëren en een emotionele band met het publiek op te bouwen.
Het uitbreiden van de speelruimte is echter slechts een deel van de oplossing voor de ontwikkeling van theater in het digitale tijdperk. Daarnaast is het nodig om een nieuw publiek aan te trekken en effectieve kanalen te creëren voor de verspreiding van podiumkunsten. Volkskunstenaar Trung Hieu, directeur van het Hanoi Dramatheater, is van mening dat het publiek van vandaag niet langer een passieve ontvanger is, maar een cruciale schakel in het proces van het verspreiden van culturele waarden. Fragmenten uit toneelstukken die veelvuldig worden gedeeld op sociale media, uitverkochte voorstellingen en kunstvideo's die miljoenen keren bekeken worden, tonen de groeiende invloed van het publiek in het digitale tijdperk aan. Volgens muzikant Giang Son, docent aan de Hanoi Universiteit voor Theater en Film, blijft de media de doorslaggevende factor. Wanneer voorstellingen systematisch worden gepromoot en korte filmpjes die de artistieke waarde van traditioneel theater introduceren en analyseren, worden verspreid via digitale platforms, zullen jonge toeschouwers traditionele kunstvormen beter begrijpen en waarderen. Veel programma's hebben dan ook al een groot jong publiek getrokken. Zo was bijvoorbeeld de voorstelling ter ere van de 100e geboortedag van componist en Volkskunstenaar Hoang Kieu, met de traditionele opera "Suy Van", weken van tevoren uitverkocht. "Jongeren keren zich niet af van het traditionele theater; het belangrijkste is dat we hen helpen onze nationale kunst te begrijpen, ervan te houden en er trots op te zijn", benadrukte componist Giang Son.
Naast de media wordt ook onderwijs beschouwd als een fundamentele oplossing voor het creëren van een toekomstig publiek voor het theater. Volkskunstenaar Mai Phương, voormalig docent aan de Vietnamese Nationale Muziekacademie, is van mening dat het introduceren van traditionele kunstvormen op scholen een effectieve manier is om een nieuwe generatie publiek te vormen.
Het is duidelijk dat de theaterwereld van Hanoi, van het uitbreiden van de speelruimtes en het vernieuwen van de publieksbenadering tot het verbeteren van het kunstonderwijs, geleidelijk een nieuw creatief ecosysteem aan het vormen is. De publieks- en creatieve ruimte vormen echter slechts een deel van het verhaal. Wil theater daadwerkelijk een product van de culturele industrie worden, dan blijft de markt de belangrijkste factor. In werkelijkheid ondervinden veel kwalitatief hoogwaardige producties nog steeds moeilijkheden bij de promotie, distributie en commercialisering.
De uitdaging voor de theaterwereld in Hanoi is daarom niet alleen het behoud van bestaande waarden, maar ook het omzetten van erfgoed in een bron voor ontwikkeling. Dit is tevens de weg voor het theater om zijn rol in het culturele ecosysteem van de hoofdstad te bevestigen.
Bron: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









