Het tijdperk van de onafhankelijke kunstenaars

Tegenwoordig hoeft een indie-artiest niet per se op televisie te verschijnen of een nationale hit te scoren, maar toch concerten voor duizenden mensen uit te verkopen.

Ondernemer

Voorheen was de enige weg naar een carrière als professioneel artiest vrijwel het tekenen van een platencontract, optreden op televisie, hits scoren op de radio en bekendheid verwerven bij het grote publiek. Dit model wordt echter nu verstoord door digitale platforms en algoritmes. Veel jonge artiesten brengen hun muziek zelf uit, doen zelf aan marketing, verkopen zelf hun tickets en bouwen hun eigen community op. Jonge artiesten zijn tegenwoordig net als oprichters van startups, en sociale mediaplatforms zoals YouTube, TikTok en Spotify hebben de rol van platenlabels overgenomen.

Thời của nghệ sĩ độc lập - Ảnh 1. — Zanger Buitruonglinh is een typisch voorbeeld van de nieuwe generatie artiesten (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh is een nieuwe artiest die populariteit verwierf na zijn deelname aan het tweede seizoen van het programma "Anh trai say hi" (Broer zegt hallo). Natuurlijk heeft Buitruonglinh na zijn doorbraak in dit populaire programma al een aanzienlijke fanbase. Dat een jonge artiest echter binnen slechts 10 minuten alle concertkaartjes kon verkopen, is een zeldzaamheid in de Vietnamese showbusiness. Na het succes in het Hoa Binh Theater waren ook alle kaartjes voor beide concerten in Hanoi uitverkocht.

Toen de kaartverkoop van start ging, stonden er meer dan 20.000 mensen in de rij. Opvallend was dat de kaartverkoop een recordaantal gelijktijdige toegangsaanvragen registreerde, met 164.000 aanvragen voor het concert op 23 april en een aantal dat opliep tot 232.000 voor het concert op 24 april. Dit zijn ongekende cijfers voor een jonge artiest die een soloconcert geeft, wat de immense populariteit van buitruonglinh aantoont.

Zoals we kunnen zien, kan een artiest tegenwoordig muziek rechtstreeks uitbrengen op Spotify, Apple Music en YouTube; promotie maken via TikTok, Instagram en Facebook; concertkaartjes verkopen via online platforms; en geld verdienen met zijn of haar fans, merchandise, livestreaming of besloten community.

Gericht op een nichemarkt

De kunstmarkt ziet een nieuwe generatie nichekunstenaars opkomen (ook wel 'niche'-kunstenaars genoemd) die binnen een zeer specifiek genre, stijl of kunstgebied werken. Ze richten zich niet op de massa, maar op een specifiek publiek met een bijzondere smaak.

Artiesten in een nichegenre hoeven niet meer op televisie te verschijnen; ze hebben een kleine maar trouwe schare fans die bereid zijn kaartjes en albums te kopen, naar concerten te gaan en al hun releases te volgen.

Zangeres Phung Khanh Linh is een van de belangrijkste voorbeelden van de "niche"-generatie artiesten. Ze is geen nationale sensatie, maar elk concert dat ze geeft, zit bomvol. Haar inkomsten komen niet langer primair voort uit massale populariteit, maar uit de diepe band die ze met haar gemeenschap heeft en haar vermogen om een trouw publiek te behouden dat bereid is geld uit te geven aan alle activiteiten van hun idool.

Deze verschuiving heeft ook de rol van artiesten aanzienlijk veranderd. Jonge artiesten van nu hebben meer nodig dan alleen de vaardigheid om te zingen of muziek te maken. Ze moeten ook inzicht hebben in persoonlijke branding; contentstrategie; publieksdata; platformalgoritmes; communitymanagement; kaartverkoop; en commercialisering. Muziek is het "kernproduct" geworden, terwijl de community de grootste troef is.

Dit verklaart waarom veel jonge kunstenaars prioriteit geven aan het opbouwen van een gemeenschapsecosysteem, in plaats van het najagen van een kortstondig succes.

Een virale hit kan weliswaar veel views genereren, maar dat betekent niet per se dat je een trouw publiek opbouwt. Een kleine, hechte community daarentegen kan een artiest jarenlang ondersteunen.

Deze realiteit betekent dat het concept van een "nationale ster" geleidelijk aan achterhaald raakt; de huidige muziekmarkt kent niet langer veel artiesten die het hele publiek kunnen domineren zoals in de tijd van de mainstream televisie.

In plaats daarvan bestaan er honderden kleine gemeenschappen parallel aan elkaar, waardoor talloze "mini-universums" ontstaan.

"Volgens insiders wordt succes in de muziekwereld tegenwoordig niet meer afgemeten aan de mate van populariteit. Een artiest hoeft geen 'nationale ster' te zijn, maar kan toch een stabiele carrière hebben; roem is niet langer een voorwaarde om van kunst te kunnen leven."

Bron: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm