
Muzikant Thanh Tung dirigeerde het orkest tijdens een muziekprogramma ter nagedachtenis aan muzikant Trinh Cong Son in de Phan Dinh Phung-gymzaal in april 2003 - Foto: TTD
Op 21 juli 1954 werden de Akkoorden van Genève ondertekend, waarmee een nieuw tijdperk in de geschiedenis van het land aanbrak. In een tijdelijk verdeeld land werden meer dan 32.000 leerlingen uit het zuiden naar het noorden gestuurd voor hun opleiding. Onder hen was een zesjarige jongen, zonder familie of ouders, die zijn geboorteplaats Nha Trang alleen verliet met een simpele overtuiging: "Ik ga naar school voor iets dat groter is dan mezelf."
Die jongen was Nguyen Thanh Tung (muzikant Thanh Tung 1948 - 2016).
De zomer van 1954 en de kiem van de kunst
De heer Nguyen Duy (100 jaar oud) - vader van muzikant Thanh Tung, revolutionair strijder en verbindingsfunctionaris voor secretaris-generaal Le Duan vanaf zijn elfde - herinnerde zich:

Muzikant Thanh Tung (links) tijdens zijn studietijd in Pyongyang (Noord-Korea) - Foto: Archiefmateriaal
"Tung was 6 jaar oud toen hij vanuit het zuiden naar het noorden kwam om te studeren, en hij ging alleen. Ik volgde later. Toen hij 10 was, kwam Tung bij mij wonen op Thuy Khuestraat 3."
Op een leeftijd waarop veel van zijn leeftijdsgenoten nog in de armen van hun familie woonden, begon Thanh Tung aan een bijzondere reis.
De eerste jaren van de basisschool in Noord-Vietnam zijn niet alleen een tijd om te leren, maar ook een proces van karaktervorming.
Gevormd door de zorg van hun leraren en landgenoten, groeide de generatie studenten uit het Zuiden die naar het Noorden verhuisde op met een sterk gevoel van maatschappelijke verantwoordelijkheid.
In het werk van Thanh Tung bleven die waarden niet beperkt tot het bewustzijnsniveau, maar transformeerden ze geleidelijk in emoties, in denken en later in muziek .
Zijn artistieke talent is niet voortgekomen uit louter persoonlijke aspiraties. Het werd gevoed in een omgeving rijk aan idealen, waar schoonheid altijd verbonden was met waarheid en kunst verweven was met maatschappelijke verantwoordelijkheid.

Muzikant Thanh Tung ontvangt de bekende zangeres Nana Mouskouri - UNICEF-ambassadeur - in de 19-5 Shelter in 1996 - Foto: Archiefmateriaal.
Een keerpunt in Pyongyang
Eind jaren zestig studeerde Thanh Tung in Noord-Korea – als onderdeel van de overheidsstrategie om hooggekwalificeerd personeel op te leiden.
Aanvankelijk studeerde hij maritieme wetenschappen, met als specialisatie scheepsnavigatie. Nguyen The Vinh, een van Thanh Tungs vrienden van de Koreaanse studentenvereniging, vertelde dat Thanh Tung, hoewel hij scheepsnavigatie studeerde, zijn zinnen had gezet op de muziekafdeling van de school. Hij toonde een bijzondere voorliefde voor het vak en leerde over alle muziekinstrumenten, speelde ze met plezier en zong er ook op.
Een muziekprofessor zag het immense potentieel en artistieke talent van deze maritieme student en deelde het verhaal met functionarissen van de Vietnamese ambassade in Noord-Korea.
Wetende dat Thanh Tung een prachtige zangstem, uitstekende muzikale vaardigheden en een liefde voor kunst bezat sinds zijn schooltijd, en nu met de extra "suggestie" van een professional uit een buurland, stemde de organisatie ermee in hem te laten overstappen naar het Conservatorium van Pyongyang, waar hij zich zou specialiseren in compositie en orkestdirectie.
Dit was een cruciaal keerpunt, niet alleen voor Thanh Tung persoonlijk, maar ook voor de toekomst van de Vietnamese muziek.
Dankzij een goed gestructureerde trainingsomgeving kreeg Thanh Tung niet alleen toegang tot klassieke muziektechnieken, maar ontwikkelde hij ook een gevoel voor structuur, orkestratie en arrangement – elementen die destijds nog vrij nieuw waren in de Vietnamese muziek.
Ook tijdens veel optredens in het buitenland koos hij ervoor om Vietnamese revolutionaire werken uit te voeren, soms gekleed in een uniform van het bevrijdingsleger. Misschien was muziek voor Thanh Tung niet alleen een kunstvorm, maar ook een manier om identiteit en idealen uit te drukken.

Componist Thanh Tung tijdens het "Alone"-concert in 2008 - Foto: Archiefmateriaal
Muziek is Thanh Tungs "zachte wapen".
Na zijn afstuderen en terugkeer naar Vietnam in 1971 werkte Thanh Tung bij Vietnam Radio II. In deze periode leverde hij op bescheiden wijze een bijdrage aan het muzikale leven door werk dat weinig bekend was bij het grote publiek, maar van fundamentele betekenis was.
Hij bewerkte een reeks revolutionaire liederen tot instrumentale muziek voor symfonieorkest. Bekende werken zoals "Het Groene Kanaal ", " De Vogel die Goed Nieuws Brengt ", "Op weg naar de Rijstoogst ", "Het Geluid van de Vijzel in het Dorp Bom Bo ", enzovoort, kregen door zijn bewerkingen een nieuwe, verfijndere en muzikaal rijkere klank, terwijl ze toch hun herkenbare karakter behielden.
Toen het concept "harmonie en orkestratie" nog onbekend was, droeg componist Thanh Tung bij aan het vormgeven van een nieuwe standaard voor populaire muziek. Hij integreerde academische elementen in muziek zonder de populariteit ervan te verliezen, een prestatie die niet gemakkelijk te bereiken is.
Componist Nguyen Van Ty merkte destijds op dat Thanh Tung de beste arrangementen had van het lied "Moeder houdt van haar kind " (gezongen door Thanh Huyen). Muziek werd in deze periode een waarlijk "zacht wapen" voor Thanh Tung, waarmee hij bijdroeg aan de bevordering van het spirituele leven in de samenleving.

Het album "Spring Calling" bevat 9 van de 10 nummers die gearrangeerd zijn door Thanh Tung (het resterende nummer is gearrangeerd door Tran Huu Bich). Daaronder bevinden zich klassieke arrangementen zoals: "Spring Calling" (Tran Tien), "The Season of Swallows Flying" (Hoang Hiep), "Hey, My Pretty Little Lover" (Nguyen Ngoc Thien) en "Love Poem at the End of Autumn" (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
"De Gouden Sleutel" van de Vietnamese popmuziek
Na 1975 verhuisde Thanh Tung naar Saigon om aan een nieuw avontuur te beginnen: het opbouwen van een fundament voor het stedelijke muziekleven na de oorlog.
Hij was een van de oprichters van het Ho Chi Minh City Television Light Orchestra en was ook betrokken bij de oprichting van vele podiumkunstgezelschappen in plaatsen zoals Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong, enzovoort.
Waar Thanh Tung ook ging, zijn stempel werd onlosmakelijk verbonden met professionaliteit, een systematische aanpak en effectiviteit. Er was een periode waarin de kunstwereld hem de "gouden sleutel tot eenzaamheid" noemde, omdat de programma's die hij leidde vaak uitstekende resultaten behaalden op nationale festivals.
Achter die lofbetuigingen schuilt een proces van aanhoudend hard werk. Thanh Tung componeerde niet alleen muziek, maar organiseerde, trainde en gaf zijn ervaring ook door aan volgende generaties. Daarom noemde muzikant The Hien, in een gesprek met collega-muzikanten, Thanh Tung een stille "architect" van het muzikale leven.

De single "Bài ca không quên" (Onvergetelijk lied), met onder meer "Bài ca không quên" en "Tình biển" (Sea Love) - twee enorm populaire hits uit het begin van de jaren tachtig - werden beide gearrangeerd door muzikant Thanh Tùng.
Van collectieve verantwoordelijkheid naar individuele stem
Na een lange periode van betrokkenheid bij collectieve artistieke activiteiten, brak er een nieuwe fase aan voor Thanh Tung, waarin hij begon met het componeren van liedjes met een uitgesproken persoonlijk karakter.
Zijn debuutnummer, "The Durian Tree Blooms" (in de stijl van Cai Luong - uitgevoerd door Le Thuy & Thanh Hai), toonde zijn vermogen om moderne en traditionele muziek te combineren. Van daaruit schreef hij vele liedjes voor lokale bewegingen, die zowel bemoedigend als rijk aan artistieke emotie waren.
In deze periode ontstond een reeks liedjes, zoals: "Hai Phong, Stad van de Kindertijd ", " Het meisje uit de Centrale Hooglanden dat aan de irrigatie werkt ", "Kom naar Tri An ", "De rijstplant van Quang Nam ", enzovoort. Hoewel deze liedjes in opdracht waren gecomponeerd, waren ze geenszins droog of stijf, omdat ze allemaal gingen over plaatsen die hij had bezocht en waar hij veel herinneringen aan had.
Ondertussen haalde zangeres Cam Van herinneringen op aan "Hoang Hon Mau La" (Zonsondergang in de kleur van bladeren) - een lied geschreven door componist Thanh Tung als geschenk aan de Jeugdvrijwilligersmacht: "De componist vertrouwde me en koos mij als eerste zangeres om 'Hoang Hon Mau La' te zingen. Ik was destijds ontzettend blij en ook erg verrast, omdat ik nog nooit een lied over de bouw met zulke romantische en mooie teksten had ontvangen."
"Herinner je je de droom nog, het uitgestrekte bos? Het lied, de kleur van het roze zonlicht, dat het verlangen naar huis verzachtte? Herinnert je je het nog, het uitgestrekte bos? De kus, de kleur van jonge bladeren, de zonsondergang ... Ik zong het één keer, ik herinner het me, ik koester het tot op de dag van vandaag."

Muzikant Thanh Tung (midden) met bekende zangers in het programma "Music Road" , aflevering 4, augustus 2005 - Foto: TTD
De ervaringen in deze periode boden Thanh Tung een solide basis aan levensvaardigheden en professionele expertise. Hierdoor kon hij midden jaren tachtig een sterke doorbraak maken, toen het land een periode van hervormingen inging en de muziekwereld een transformatie onderging. Componist Thanh Tung was een van de pioniers in de vormgeving van de Vietnamese lichte muziek.
Componist Tran Manh Hung, die voor het project Legacy of Love – ter ere van het 10-jarig jubileum van componist Thanh Tung – bijna 20 popliedjes van componist Thanh Tung in een klassieke crossoverstijl arrangeerde (waarbij een symfonieorkest werd gecombineerd met een moderne band), merkte op: "Componist Thanh Tung was een van de pioniers in het dichter bij internationale stijlen brengen van Vietnamese lichte muziek."
In deze periode componeerde hij een reeks liedjes, zoals: "Springtime Love Confession ", "Sunlight on the Threshold ", "Dewdrop on Eyelids ", "Lonely Star ", "Love Story of the Sea ", " Singing with the Little Cicada ", ... waarmee hij al snel de harten van het publiek veroverde, voordat hij meer persoonlijke liedjes uitbracht, waarin hij rouwde om zijn overleden vrouw: "Alone ", "Purple Flowers in the Yard ", "The Old Path We Return To ", "Yellow Chrysanthemums"...
In de stroom van hedendaagse Vietnamese muziek klinken de melodieën van Thanh Tung nog steeds door, niet alleen als herinneringen, maar ook als onderdeel van het heden. En ergens in die melodieën hoor je nog steeds de echo's van de zomer van 1954 – waar een afscheid de weg opende naar een nieuwe verbintenis, en tevens het begin markeerde van klanken die tot op de dag van vandaag voortleven.

De muzikant Thanh Tung arrangeerde "Canh Hoa Luu Ly" (gecomponeerd door Diep Minh Tuyen; gezongen door Hoa Mi) - Foto: Archiefmateriaal.
De kenmerkende stijl van de muziek uit de jaren 80 is zeer prominent aanwezig.
Een andere belangrijke muzikale nalatenschap van componist Thanh Tung, die door velen is vergeten vanwege het gebrek aan beschikbare documentatie, zijn zijn remixen van nummers die werden geproduceerd door de Ho Chi Minh City Record Factory. Dankzij deze remixen werden honderden nummers opnieuw uitgebracht en onder zijn bekwame arrangementen en leiding werden het hedendaagse hits.
Dankzij de bekwame arrangementen van muzikant Thanh Tùng zijn veel nummers nog steeds gewild bij verzamelaars en erkend als klassieke versies, zoals: "Bài ca không quên" (Pham Minh Tuan; gezongen door Cam Van), "Tình biển" (Tran Quang Huy; gezongen door Nha Phuong), "Cánh hoa lưu ly" (Diep Minh Tuyen; gezongen door Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; gezongen door Nha Phuong en Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; gezongen door Lam Xuan), "Mimosa" (Tran Kiet Tuong; gezongen door Chanh Tin) ...
Deze arrangementen brachten een frisse pop-rockspirit, gecombineerd met strijkers uit zijn klassieke achtergrond, wat resulteerde in pakkende melodieën, ofwel wat we nu memorabele "hooks" noemen. Daardoor werden deze nummers zeer populair.
De invloed van die arrangementen was later terug te vinden in zijn lichte muzieknummers, waarmee hij een kenmerkende stijl creëerde voor de muziek van de jaren 80 die zeer prominent aanwezig was en ook heel anders dan die van veel andere muzikanten uit die tijd. Wanneer deze nummers worden uitgezonden, worden ze nog steeds warm onthaald door luisteraars van eerdere generaties, omdat ze hen herinneren aan een nostalgische tijd.
Thanh Tùng componeerde ook muziek voor een flink aantal animatiefilms geproduceerd door de Ho Chi Minh City General Film Enterprise (nu Giai Phong Film Studio). Sommige van deze films waren destijds zeer bekend bij een jong publiek, zoals: De cicade en de mier , De vriendelijke paraplu , De geliefde bal , De kat valt in de put , Het lenen van de autoriteit van de tijger ...
Wanneer we het hebben over de filmmuziek van componist Thanh Tùng, moeten we zeker de magnifieke Vietnamese film " The Upside Down Card Game " in acht afleveringen noemen, waarvoor Thanh Tùng de muziek componeerde vanaf aflevering 2, "The Moving Chess Piece", tot het einde. Meer dan 40 jaar later herinnert het publiek zich nog steeds levendig de bekende melodie aan het begin van de film, wanneer het personage Nguyễn Thành Luân (gespeeld door Nguyễn Chánh Tín) uit zijn auto stapt en het rubberbos betreedt.
Thanh Tùng componeerde ook muziek voor verschillende beroemde films met oorlogsthema, waaronder de tweedelige serie " Hòn đất " en " Chiến trường chia nửa vầng trăng" (beide geregisseerd door Hồng Sến). Hij werkte ook samen met muzikant Trịnh Công Sơn aan de film "Bãi biển đời người" - een weinig bekende samenwerking tussen de twee componisten.
Hoewel Thanh Tung niet veel liedjes over de opbouw van het vaderland componeerde, maakten zijn werk toch een sterke indruk op het publiek, vooral op degenen die vaak naar muziek op de radio luisterden. Sommige van zijn liedjes werden geschreven tijdens de levendige politieke liedbeweging van die tijd, zoals " Terug naar Tri An" (ook bekend als "De zon van Tri An", oorspronkelijk opgenomen door de artiesten Chanh Tin en Bich Tram), dat erg populair was en overal door politieke liedgroepen werd uitgevoerd.
Een ander nummer dat hij schreef voor de Hai Dang Dans- en Muziekgroep (provincie Phu Khanh, nu Khanh Hoa) om op te voeren tijdens een festival, werd een hit op de radio vanwege de unieke en vernieuwende muziek, die heel anders was dan andere 'lokale liedjes'. Het ging om 'Da Ban, de bronwaterstroom '. Dit genre 'lokale liedjes' omvat ook verschillende andere opmerkelijke nummers, wellicht verbonden met herinneringen uit zijn leven, zoals ' Het oude verhaal van Nghi Tam ', ' Een glimp van Ba Vi', enzovoort.
Redacteur Minh Duc - VOV
Bron: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm










