Patroontekenen is een techniek waarbij handmatig teksten en patronen van oude artefacten worden gekopieerd, voornamelijk voor conservatie- en onderzoeksdoeleinden. Patroontekenen is een heropleving als een typisch inheemse kunstvorm die onderzoek en creatie, traditie en innovatie naadloos combineert.

1. Een stempel, ook wel stempel genoemd, is een traditionele handmatige techniek die wordt gebruikt om tekst of afbeeldingen te kopiëren die in reliëf of gegraveerd zijn op het oppervlak van steen, hout, terracotta of metaal. Degene die de stempel maakt, gebruikt dun en stevig papier zoals Do-papier, Xuyen Chi-papier of Ban-papier, bevochtigt het en drukt het op het oppervlak van de gravure of het snijwerk. Vervolgens dept hij het papier zachtjes met een zachte borstel of een handdoek, zodat het aan elke regel hecht. Wanneer het papier droog is, gebruikt degene die de stempel afdrukt inkt, houtskool of olieverf om de tekst en patronen in reliëf te drukken, waardoor een exacte kopie van zowel de inhoud als de vorm ontstaat.

Kinderen vinden het leuk om patronen te maken. Foto: HAI LY

In tegenstelling tot moderne fotografie of 3D-scans reproduceert het patroon de volledige visuele structuur van de inscriptie, en is de inscriptie nauwkeurig qua compositie, verhoudingen, snijtechniek, kalligrafiestijl en decoratieve details. Deze methode wordt veel gebruikt in historisch onderzoek, beeldende kunst, Sino-Nom-studies en archeologie, met name in Oost-Aziatische landen met een traditie van het snijden van inscripties op duurzame materialen, zoals China, Japan, Korea en Vietnam.

In Vietnam werd het patroon geïntroduceerd en ontwikkeld onder invloed van de Fransen. Sinds het begin van de 20e eeuw gebruiken de Fransen de patroontechniek om kopieën van stele-inscripties op ware grootte te maken, ter ondersteuning van onderzoek in situaties waarin geen direct contact met de artefacten vereist is, soms vanwege complexe geografische omstandigheden of het risico op beschadiging van de artefacten.

Sinds 1962, toen het Instituut voor Schone Kunsten werd opgericht, betrad de patroontekentechniek officieel het domein van de beeldende kunst en werd het een gespecialiseerde academische methode. Met name sinds 1978, met de oprichting van de Faculteit Kunsttheorie en -geschiedenis (nu de Faculteit Kunsttheorie, Geschiedenis en Kritiek van de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten), is de patroontekentechniek in het onderwijs geïntroduceerd en een belangrijk onderdeel van het opleidingsprogramma geworden. Het is vermeldenswaard dat deze methode niet alleen binnen de school bestaat. Veel studenten blijven na hun afstuderen de patroontekentechniek gebruiken om teksten en houtsnijwerk te onderzoeken, creëren en bewaren, waarmee een academische traditie is ontstaan ​​die de stempel van de Vietnamese beeldende kunst draagt.

In China heeft het patroon een lange geschiedenis en wordt het beschouwd als een populair middel om literatuur te kopiëren en te verspreiden. Vanaf de eerste patronen in de Tang-dynastie tot aan de bloeiperiode van de Song-dynastie werden patronen gebruikt om steengravures te conserveren, voornamelijk in kalligrafie en confucianistische teksten. Veel Chinese geleerden beschouwen patronen ook als een essentieel onderdeel van de kalligrafiekunst en het behoud van oude boeken. In Japan en Korea is de patroontechniek eveneens sterk ontwikkeld en zeer systematisch. Patronen zijn zowel kunstwerken van academische waarde als kunstwerken die bewaard worden in grote musea en bibliotheken.

Vergeleken met deze landen benaderde Vietnam het patroon later, voornamelijk onder invloed van de Fransen en latere onderzoekers. Vietnam heeft echter een unieke manier om het toe te passen: het combineert wetenschap, natuurbehoud en kunst en creëert creatieve variaties met een eigen identiteit.

2. In tegenstelling tot veel kunstvormen zoals schilderkunst, beeldhouwkunst of kalligrafie, die voortkomen uit het directe creatieve proces, is het patroon waaruit het werk ontstaat het resultaat van kopiëren. Dit is echter geen 'passieve' activiteit. Het patroon vereist een delicaat gevoel, vakmanschap en esthetisch denkvermogen bij het omgaan met de lay-out, materialen, licht en details. Degene die het patroon maakt, 'kopieert' niet alleen, maar 'decodeert' het ook door de structuur van het object, de manier van graveren en de lagen reliëfpatronen te begrijpen. Vervolgens kan hij kiezen hoe hij het papier en de inkt bevochtigt en de prominente details benadrukt om de afdruk zo levendig en helder mogelijk te maken.

Interessant is dat het patroon niet alleen de tekst of het snijwerk kopieert, maar ook de volledige geest van het originele werk in kalligrafiestijl vastlegt: de lijnen van de patronen, de structuur van de lay-out die op het papier verschijnt. Het patroon is dus zowel een kopie als een nieuw werk. Het patroon bevindt zich op het kruispunt van restauratie en reproductie, maar is nog steeds zeer creatief, een vorm van artistieke expressie.

In een hedendaagse kunstcontext waarin steeds meer nadruk wordt gelegd op multimedia en culturele uitwisseling, wordt het patroon gebruikt als een klassieke archiveringsmethode, maar wordt het tegelijkertijd opnieuw gedefinieerd als een nieuw creatief materiaal.

Het publiek bezoekt de tentoonstelling "Patronen in onderzoek en creatie van beeldende kunst" in Hanoi , augustus 2025. Foto: HAI LY

Bij het tentoonstellen en bewaren gebruiken veel musea en thematische tentoonstellingen in Vietnam tegenwoordig patroonprints als alternatief voor originele artefacten. Zo kunnen bezoekers dichter bij oude inscripties komen zonder de echte relikwieën te beschadigen. Dankzij de 1:1-kopieertechniek behouden de patroonprints de geest en details van de artefacten, terwijl ze gemakkelijk te vervoeren en te bewaren zijn. Patroonprints spelen ook een belangrijke rol bij het digitaliseren van erfgoed, als tussendocument voor het maken van digitale kaarten en 3D-databases, of door AR/VR-technologie toe te passen bij het herscheppen van relikwieënruimtes.

De afgelopen jaren hebben veel schilders en hedendaagse kunstenaars patronen gebruikt in hun persoonlijke kunstpraktijk. Sommige kunstenaars combineren patronen met zeefdruktechnieken, of verwerken ze opnieuw met aquarel, inkt, olieverf, lak, monoprints, enz. om eigentijdse werken te creëren die hun identiteit behouden. Patronen behouden culturele sporen in nieuwe creaties die de wereld van de schepping betreden.

Een typisch voorbeeld van de artistieke creativiteit van het patroon is het werk "Thousand Years of Memories" van kunstenaar Le Thi Thanh, dat de eerste prijs won bij de eerste schilderwedstrijd "Vietnams Cultural Heritage through Painting". Het werk maakt direct gebruik van de bloemenpatronen die zijn gebeeldhouwd op de stenen steles van de Tempel van de Literatuur - Quoc Tu Giam, gecombineerd met technieken als reliëfdruk, monoprinting, watermerken en zeefdruk. De kunstenaar combineerde talloze heilige dieren- en vierseizoenenpatronen die op de rand en het voorhoofd van de stele waren gedrukt, waarbij hij de afbeelding van Khue Van Cac als hoogtepunt koos, wat de aureool van de studerende geest oproept.

De gehele compositie van het werk is opgebouwd als bakstenen en symboliseert een erfgoedmuur. Door het gebruik van patronen van echte artefacten op de locatie, is het werk een duidelijk bewijs dat de kunst van patronen zich niet langer beperkt tot het verleden, maar wordt gereconstrueerd en herboren door de creatieve handen van de kunstenaar. "Thousand Years of Remembrance" is niet alleen een kunstwerk met een hoge visuele waarde, maar laat ook zien dat patronen een levend artistiek materiaal kunnen worden, wat bijdraagt ​​aan een overtuigende verbinding tussen erfgoed en hedendaagse kunst.

3. Momenteel nemen veel kunstacademies, culturele centra en gemeenschapskunstprojecten patronen op in hun curriculum. Door middel van patronen ervaren studenten direct de schoonheid van erfgoed, leren ze klassieke visuele elementen en oefenen ze handtechnieken. Patroondrukken is een ervaring die concentratie, geduld en materiaalkennis vereist. In het snelle, moderne leven van vandaag de dag wordt dit trage ritme van patronen een attractie met een eigen identiteit. Veel huidige kunstopleidingen en erfgoededucatieprogramma 's integreren patronen actief in effectieve lesmethoden. In veel gemeenschapskunstprojecten worden patronen ook opgenomen als een interactieve activiteit, waardoor mensen meer te weten komen over hun leefomgeving en erfgoed kunnen herkennen op het land waarop ze wonen.

Van een Frans onderzoeksinstrument dat in Vietnam werd gebruikt, via een leermethode op kunstacademies, tot een creatief materiaal voor hedendaagse kunstenaars, heeft het patroon een lange weg afgelegd. Die reis toont de blijvende vitaliteit en flexibele aanpasbaarheid van een techniek die tot het verleden lijkt te behoren, maar in het heden leeft en de toekomst belooft. Door de eigenschap om zowel aan de traditie vast te houden als nieuwe benaderingen in de hedendaagse kunst te suggereren, is het patroon een duidelijke demonstratie van de vitaliteit en flexibiliteit van erfgoed wanneer het met een creatieve geest wordt benaderd.

Universitair hoofddocent, Dr. QUACH THI NGOC AN, Centrale Universiteit voor Kunstonderwijs

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721