V-Pop - de nieuwe golf van Azië?

Wanneer folk-elementen worden gemoderniseerd, kunnen ze een concurrentievoordeel opleveren voor V-Pop op het internationale podium.

De schat aan volkscultuur ontwikkelt zich tot een goudmijn van creativiteit voor jonge artiesten. Hieruit ontstaat geleidelijk een nieuw gezicht van V-Pop: modern, maar zonder zijn identiteit te verliezen.

Lokale cultuur toegankelijk maken voor een breder publiek.

De pentatonische toonladder, elementen van traditionele Vietnamese volksmuziek zoals ca trù, chèo, cải lương, en regionale invloeden worden geremixt op pop-, EDM- en hiphopplatforms. Het vernieuwen van traditionele muziek , het combineren van traditionele en hedendaagse elementen, en het laten optreden van ervaren artiesten naast jonge zangers zijn de laatste tijd door veel individuen en programma's geëxperimenteerd, met positieve reacties tot gevolg.

Verschillende jonge zangers hebben aanzienlijk succes geboekt met deze stijl, waaronder: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Of de combinatie van volksmuziek met pop, rap, wereldmuziek… in muzikale producten zoals: "Kom naar huis en luister naar moeders slaapliedje" van Volksartiest Bach Tuyet en zanger Hoang Dung; Ha Myo die Xam (traditionele Vietnamese volksmuziek) zingt, gecombineerd met rap en elektronische muziek in "Xam Hanoi" ; Quan AP die Quan Ho Bac Ninh (traditionele Vietnamese volksmuziek) combineert met rap en EDM in "Giao Duyen - Zittend aan de rand van de boot"...

De creatieve benutting van traditionele elementen heeft jongeren van nu geholpen hun lokale cultuur verder te ontwikkelen. Een bewijs hiervan is het toenemende aantal artiesten dat actief gebruikmaakt van volksmuziek om hun artistieke werk te vernieuwen en publiek te winnen. Muzikant Huy Tuan merkt op dat de elegante en creatieve combinatie van stijlen door jonge zangers van vandaag een nieuwe richting biedt voor jongeren om hun perspectief op traditionele kunst te veranderen.

Zangeres Hoang Thuy Linh - een van de jonge artiesten die een carrière in de hedendaagse volksmuziek nastreeft. (Foto: MINH NGOC)

Een uitstekend voorbeeld is "See Tình" van Hoàng Thùy Linh. Dit nummer werd niet alleen een hit in eigen land, maar verspreidde zich ook internationaal, met name via TikTok, waar talloze covervideo 's verschenen uit Zuid-Korea, China en Europa. Opvallend is dat de kenmerkende klank van de zuidwestelijke regio van Vietnam – een typisch "Vietnamees" element – ​​het bepalende kenmerk van het nummer werd en het onderscheidde van de rest van de wereldwijde popmuziekmarkt.

Componist Tien Luan bevestigde: "Het benutten van traditionele volkselementen in artistieke producten is een welkome ontwikkeling voor de Vietnamese muziek. Het is voor artiesten een manier om hun liefde voor hun vaderland te uiten, de harten van het publiek te raken en bij te dragen aan de verspreiding, het behoud en de benadrukking van de unieke kenmerken van de nationale kunst."

We moeten cultuur begrijpen en respecteren.

Het album "Hoang" van Hoang Thuy Linh is niet zomaar een muziekproduct; het is een weloverwogen combinatie van volksgeloof, literatuur en traditionele beelden, waarmee Hoang Thuy Linh een unieke stijl heeft ontwikkeld.

Hòa Minzy's "Thị Mầu" laat zien hoe kunstenaars het traditionele Vietnamese operagenre kunnen "moderniseren". Het beeld van Thị Mầu – bekend uit het traditionele theater – werd onverwacht een fenomeen op sociale media en werd door jongeren in veel creatieve contexten hergebruikt. Dit succes bewijst duidelijk dat het er niet om gaat of het materiaal oud of nieuw is, maar om de manier waarop het verteld wordt.

Niet alleen popmuziek, ook Vietnamese rap heeft zich snel bij deze trend aangesloten. "À Lôi" van Double2T is daar een goed voorbeeld van. Door elementen uit het dagelijks leven en de geluiden van het noordelijke berggebied in de hiphop te verwerken, is een duidelijk verschil ontstaan, waardoor het nummer zich razendsnel over digitale platforms heeft verspreid. Dit laat zien dat de trend van "folklorisering" niet langer een geïsoleerde keuze is, maar een gangbare richting binnen V-Pop. Aan de hand van deze specifieke voorbeelden is het duidelijk dat de trend van het combineren van folk met moderne muziek geen op zichzelf staand fenomeen meer is, maar een aparte beweging is geworden. Echter, simpelweg "jezelf in folkstijl hullen" garandeert geen succes. In werkelijkheid hebben veel producten te maken gehad met kritiek vanwege oppervlakkige exploitatie, waarbij traditionele elementen slechts als decoratie werden gebruikt. Dit stelt hogere eisen aan artiesten: ze moeten niet alleen creatief zijn, maar ook de cultuur begrijpen en respecteren.

Het verhaal is uniek genoeg om te vertellen.

De overwinning van Duc Phuc op Intervision 2025 met het nummer "Phu Dong Thien Vuong" betekende de eerste keer dat Vietnam deelnam aan en won bij een wedstrijd waaraan 23 landen deelnamen en die naar schatting 4,3 miljard mensen bereikte – een schaal die V-Pop zelden eerder had bereikt. De sleutel tot Duc Phucs overwinning lag in zijn Vietnamese identiteit. Op het podium werd het verhaal niet op de traditionele manier verteld, maar "vertaald" naar een moderne muzikale taal: een combinatie van volksmuziek, pop en meertalige rap (Vietnamees - Engels - Russisch), samen met een visuele enscenering met bamboe, de ao dai (traditionele Vietnamese kleding) en het symbolische beeld van "Sint Giong die omhoog vliegt".

Of neem bijvoorbeeld de overwinning van Phuong My Chi bij Sing! Asia 2025. Dit was meer dan zomaar een wedstrijd; het was echt een "test" voor het vermogen van V-Pop om te integreren in de regionale arena. Volgens DTAP (muziekproducent) en Phuong My Chi wist het team vanaf het begin hoe ze Vietnamese elementen in hun optredens konden verwerken en bleven ze die richting trouw volgen. Zo combineerde "Rock Hat Gao" volksmuziek met moderne arrangementen, waarbij traditionele Vietnamese kostuums zoals de ao tu than en de kegelvormige hoed werden gebruikt – symbolen van de Vietnamese cultuur – terwijl "Bong Phu Hoa" een compositie was geïnspireerd op het verhaal "Het meisje uit Nam Xuong".

De voorstelling ging verder dan het simpelweg vertellen van volksverhalen en werd naar een hoger niveau getild met nieuwe arrangementen, structurele veranderingen en zelfs een vertaling om het toegankelijker te maken voor een internationaal publiek. De overwinning op een sterke concurrent uit China laat zien dat culturele identiteit, mits goed "vertaald", op gelijke voet kan concurreren op het internationale podium.

Je kunt gerust stellen dat V-Pop geen gebrek heeft aan techniek of een markt – wat het voorheen miste, was een "uniek genoeg verhaal" om aan de wereld te vertellen.

Wanneer een verhaal verteld wordt met behulp van volksmateriaal, maar in moderne taal, wordt er niet alleen naar geluisterd, maar ook herkend. Mits goed toegepast, is volksmateriaal niet alleen een "gouden bron", maar kan het ook een "paspoort" worden voor V-Pop om Azië en daarbuiten te veroveren.

Bron: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm