![]() |
Het schilderij *De aardappeleters * van Van Gogh. Foto: Wikipedia |
"Van al zijn werken beschouwde hij het schilderij van de boeren die aardappelen eten, geschilderd in Nuenen, uiteindelijk als zijn beste werk." Van Gogh schreef deze woorden in 1887, twee jaar na het maken van het schilderij.
Deze woorden komen misschien als een verrassing van iemand die nooit tevreden was, maar belangrijker nog, ze helpen ons The Potato Eaters te identificeren als een ware mijlpaal in zijn artistieke carrière.
De eentonigheid wordt doorbroken.
Op een avond in Nuenen arriveerde Vincent bij het huisje van de familie De Groote. Het was etenstijd en het was zo donker dat alleen de gezichten van de familieleden vaag zichtbaar waren in het zwakke licht van de olielamp. Op tafel stond slechts een bord aardappelen en een paar kopjes koffie, gezet door de gastvrouw.
De indruk was direct, maar het creatieve proces was langdurig. De kunstenaar moest een tweede lichtbron toevoegen voor betere zichtbaarheid. Deze lichtbron was verborgen achter het kleine meisje, dat met haar rug naar de kijker stond; het flikkerende licht van de lamp was onvoldoende om de details van het huis te benadrukken.
Hoewel tijdgenoten enigszins terughoudend waren over de onhandigheid en stijfheid van het werk, waren allen diep onder de indruk van de dramatische impact die uitging van deze opvallend saaie scène.
Op zoek naar het alledaagse.
Vijf leden van een boerenfamilie zitten rond een tafel; een vrouw schenkt koffie in voor de man links. Hun gezichten vallen op door hun ruwe, bijna karikaturale uitstraling. Vincent had vele schetsen gemaakt voordat hij het schilderij voltooide.
In het bijzonder onthult de beweging van de handen de aandacht van de kunstenaar voor alledaagse gebaren en zijn intense verlangen om met beide benen op de grond te blijven staan. De centrale as wordt gevormd door de figuur van het kleine meisje met haar rug naar de kijker, en boven haar werpt een wiegende olielamp een zwak, gedempt licht op het sobere interieur.
Als Nederlander was Van Gogh een nakomeling van de 17e-eeuwse Nederlandse meesters – aangevoerd door Rembrandt – die wisten hoe ze binnenverlichting konden doordrenken met alle subtiele nuances van intimiteit.
Het is de diepte van de schaduwen die de objecten uit het dagelijks leven dikte geeft. In dit schilderij speelt de plaatsing van lichtaccenten een cruciale rol in de levendigheid van de kleuren, die met ingetogenheid zijn gebruikt. Aardse tinten rood en oker zijn de dominante kleuren van het werk, terwijl bijna uitsluitend geel, vaak gemengd met blauw, wordt gebruikt om de duisternis te verdrijven.
Opvallende details
Het hoofd van de boerin rechts komt perfect overeen met wat Van Gogh in zijn vele studies zocht: "ruwe en platte gezichten, lage voorhoofden en dikke lippen." Een dergelijke expressieve kracht is alleen te vinden in het werk van Hals en Rubens.
Bron: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







