Een merk opbouwen vanuit traditionele sterke punten.

De Vietnamese mode-industrie ziet een golf van jonge ontwerpers die een andere weg inslaan: ze verdiepen zich in de oorsprong van materialen en behouden traditionele ambachten, waarbij ze de nadruk leggen op identiteit en betrokkenheid bij de gemeenschap.

De collectie van ontwerpster Cao Minh Tien bevat elementen uit de volkscultuur van de Kinh Bac-regio. (Foto: VIFW 2025)

Binnen het zich ontwikkelende culturele landschap van Vietnam is mode aangewezen als een van de twaalf veelbelovende sectoren die gerichte investeringen en ontwikkeling ontvangen.

De internationale arena betreden

De hedendaagse Vietnamese mode heeft haar rol als puur productie-industrie overstegen en zich geleidelijk ontwikkeld tot een creatieve industrie. Traditioneel vakmanschap wordt gecombineerd met modern design om culturele en historische waarden over te brengen en consumenten in binnen- en buitenland te winnen.

In de afgelopen decennia bereikte de Vietnamese mode de internationale catwalks voornamelijk via culturele uitwisseling en bleef grotendeels beperkt tot klassieke ao dai-, ao tu than- en ba ba-stijlen. Tegenwoordig nemen echter veel Vietnamese merken deel aan belangrijke culturele en entertainmentevenementen over de hele wereld .

In plaats van trends na te jagen, kiezen veel succesvolle Vietnamese ontwerpers ervoor om inspiratie te putten uit de traditionele cultuur, waarbij ze lokale materialen gebruiken en Vietnamese culturele verhalen aan het publiek "vertellen" via een visuele taal.

De afgelopen drie jaar hebben veel internationale sterren ervoor gekozen om Vietnamese ontwerpen te dragen op filmfestivals, missverkiezingen, in muziekvideo's en tijdens wereldtournees. Ontwerpers zoals Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung en vele andere jonge talenten, samen met merken als Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay, CoolMate, enzovoort, zijn zowel nationaal als internationaal populair en worden op grote schaal gedistribueerd via winkelcentra en online platforms. De opkomst van binnenlandse merken bewijst dat Vietnam niet alleen een productielocatie is, maar ook een bron van modecreativiteit kan zijn.

Het is bemoedigend dat veel succesvolle Vietnamese ontwerpers, in plaats van trends na te jagen, ervoor kiezen inspiratie te putten uit de traditionele cultuur, lokale materialen te gebruiken en Vietnamese culturele verhalen aan het publiek te "vertellen" via een visuele taal.

Onlangs presenteerde ontwerper Cong Tri zijn herfst/wintercollectie 2025 in Vogue , met ontwerpen gemaakt van de "schat" van de Vietnamese textielindustrie: Lanh My A-zijde (uit het dorp Tan Chau, provincie An Giang ). Merken als La Pham en Kilomet109 transformeerden handgeweven brokaat van de H'Mong-bevolking in de noordelijke bergprovincies tot hoogwaardige mode op de Londense catwalk.

Een opvallende figuur is ontwerpster Phan Dang Hoang (geboren in 2000), die achtereenvolgens schilderijen van de gerenommeerde kunstenaar Nguyen Phan Chanh, evenals Vietnamees keramiek en Do-papier, naar de modehoofdstad Milaan (Italië) heeft gebracht. De GenZ-ontwerpster vertelde: "Nationale trots is een onuitputtelijke bron van creativiteit. Ik hoop bij te dragen aan het wereldwijd bekendmaken van Vietnamese mode, zodat steeds meer mensen de schoonheid van Vietnam leren kennen en er meer kansen komen voor ontwerpers en modeliefhebbers in Vietnam."

Tijdens de Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025), die begin juni in Ho Chi Minh-stad plaatsvond met als thema "Unieke identiteit straalt", gebruikten veel collecties zijde, hennep, linnen, enz., geïnspireerd door het regionale culturele erfgoed. Zo bracht Vu Viet Ha met "Ma Dao" het Bac Ha-paardenracefestival (Lao Cai) opnieuw tot leven met behulp van brokaat en handborduurtechnieken, terwijl Cao Minh Tien met "Thoai Mong" de Quan Ho-volksliederen en de verering van de Moedergodin eerde door middel van kostuums die diep geworteld zijn in de Kinh Bac-stijl. Hij is tevens de ontwerper van de videoclip "Bac Bling" van Hoa Minzy, waarmee hij bijdraagt ​​aan het verspreiden van de schoonheid van de regionale cultuur onder jongeren.

Naast het creëren van economische waarde, zien veel ontwerpers samenwerking met ambachtslieden als een manier om de cultuur te behouden. Ontwerper Minh Hanh verwerkt al jarenlang brokaat uit de noordwestelijke en centrale hooglanden in ao dai (traditionele Vietnamese kleding) en prêt-à-porter mode.

Traditionele ambachtsdorpen zoals de Lung Tam-linnenweverij (Tuyen Quang), de Nam Cao-zijdeweverij (Hung Yen), de Quat Dong-handborduurkunst (Hanoi) en de Ma Chau-zijdeweverij (Da Nang) zijn bronnen van grondstoffen en creatieve inspiratie geworden voor stedelijke mode. Veel oude patronen, traditionele kleurstoffen en traditionele weeftechnieken die verloren zijn gegaan of dreigen te verdwijnen, worden nieuw leven ingeblazen en in stand gehouden door ontwerpers in samenwerking met de lokale gemeenschap.

Meegaan met de trend van digitale transformatie.

Naast het integreren van Vietnamese materialen en ontwerpen in hun creaties, is er nog een interessante trend zichtbaar: de invloed van digitale platforms op het winkelen. Kleinere merken en beginnende ontwerpers worden niet langer gehinderd door de hoge kosten van een goede winkelruimte om hun producten te presenteren. Hoogwaardige modeartikelen, gecombineerd met aantrekkelijke content op sociale media en online verkoopkanalen, brengen Vietnamese mode sneller en gemakkelijker dan ooit tevoren dichter bij de consument. Jonge consumenten geven steeds vaker de voorkeur aan producten met het label "Made in Vietnam", met onderscheidende ontwerpen, milieuvriendelijke materialen, redelijke prijzen en een duidelijke culturele boodschap. Toeristen uit Thailand, Singapore, Zuid-Korea, China en andere landen omarmen eveneens de trend van shoppingtoerisme, gebaseerd op virale video's van Vietnamese merken in Hanoi en Ho Chi Minh-stad, en beschouwen dit als onderdeel van hun culturele ervaring.

Volgens een enquête die werd gehouden op het Sustainable Consumption Forum 2025 op 2 juli in Hanoi, is 74% van de Vietnamese consumenten bereid meer te betalen voor milieuvriendelijke producten. Jongeren tussen de 18 en 38 jaar, die ongeveer 47% van de bevolking uitmaken, vormen de drijvende kracht achter deze trend van verantwoord consumeren. Zij zoeken niet alleen naar esthetisch aantrekkelijke kleding, maar hechten ook waarde aan het verhaal achter elk ontwerp, de waarde die het merk vertegenwoordigt en hoe het hun eigen identiteit weerspiegelt.

Volgens experts is duurzame mode in Vietnam gebaseerd op drie hoofdfactoren: het gebruik van biobased en gerecyclede materialen; het nieuw leven inblazen van traditionele ambachten; en het opbouwen van een transparante toeleveringsketen. Dit is een proces dat langetermijninvesteringen en coördinatie van vele partijen vereist.

Volgens een enquête die werd gehouden tijdens het Sustainable Consumption Forum 2025 op 2 juli in Hanoi, is 74% van de Vietnamese consumenten bereid meer te betalen voor milieuvriendelijke producten.

Neem bijvoorbeeld Kilomet109 – een merk dat in 2009 werd opgericht, toen het concept 'duurzame mode' nog nieuw was. Het merk hanteert een 'langzaam maar gestaag' model, een gesloten kringloop van het verbouwen en oogsten van grondstoffen tot het weven, verven en ontwerpen. Kilomet109 werkt momenteel samen met H'Mong-, Nung-, Khmer- en Thaise ambachtslieden in afgelegen gebieden, waar etnische identiteiten sterk bewaard zijn gebleven.

Verschillende andere merken bouwen ook samenwerkingsverbanden op met huishoudens en coöperaties in ambachtelijke dorpen, waardoor producten ontstaan ​​die rijk zijn aan culturele en maatschappelijke waarde. Mode die verbonden is aan bestaansmiddelen en het behoud van traditionele ambachten draagt ​​bij aan de versterking van de maatschappelijke rol van de industrie in het moderne tijdperk.

Op industriële schaal en gericht op de internationale markt hebben verschillende Vietnamese bedrijven met succes stoffen onderzocht, toegepast en ontwikkeld van pandanbladeren, lotuszijde, koffiedik, oesterschelpen, enz., met superieure eigenschappen zoals ademend vermogen en milieuvriendelijkheid.

De Vietnamese mode-industrie staat echter nog steeds voor veel uitdagingen. Ontwerpster Thu Cúc, oprichtster van het merk Cúc Handmade (dat stoffen gebruikt die geweven zijn door de Thaise bevolking in Phú Thọ en Nghệ An), zegt: "Handgemaakte stoffen zijn drie of vier keer zo duur als industriële stoffen van dezelfde kleur en duurzaamheid. Duurzame modeproductie vereist veel vakmanschap en een stabiel ordervolume; anders is het erg moeilijk om te overleven."

Bovendien ondervindt duurzame mode concurrentie van goedkope importproducten, terwijl er geen specifieke kredietsteun of stimuleringsmaatregelen bestaan. Verschillen in consumentengewoonten tussen regio's vormen ook een aanzienlijk obstakel.

Mevrouw Le Thi Quynh Trang, voorzitter van de Southeast Asian Fashion Designers Association, benadrukte dat nauwe samenwerking tussen ontwerpers, bedrijven, managementbureaus en professionele organisaties essentieel is voor het ontwikkelen van een alomvattend beleid voor de mode-industrie. Veel Vietnamese ontwerpers beschikken over een goed gevoel voor design, maar ze moeten technologie toepassen, hun concurrentievermogen vergroten en zich verbinden met wereldwijde toeleveringsketens. Alleen dan kan "Made in Vietnam"-mode een ware creatieve industrie worden, doordrenkt met de Vietnamese geest, die mens, cultuur en milieu in elk product met elkaar verbindt.

HAI LAM

Bron: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html