![]() |
De drie acteurs uit The Devil Wears Prada 2. |
Twintig jaar geleden verscheen The Devil Wears Prada als een satirische komedie over mode , waarin jonge vrouwen de glamoureuze wereld van de tijdschriften in Manhattan infiltreerden en leerden overleven onder het kille gezag van Miranda Priestly. Maar in het vervolg uit 2026 draait de film niet langer alleen om mode.
The Devil Wears Prada 2 vertelt het verhaal van iets dat langzaam aan het verdwijnen is: de culturele macht van gedrukte media, de carrièredromen van millennials en de desoriëntatie van degenen die ooit geloofden dat hard werken alleen al tot beloning zou leiden.
Wat The Devil Wears Prada 2 interessant maakt, is dat de film niet probeert de sfeer van het eerste deel volledig te herhalen. In plaats van de glamourwereld te blijven verheerlijken, kijkt de film naar de schaduwkant van de creatieve industrie: de krimpende redacties, de enorme druk op de media en de burn-out van een generatie die ooit bewonderd werd omdat ze een droombaan hadden.
![]() |
De film vindt veel weerklank bij millennials, die zijn opgegroeid met het idee dat extreem hard werken en persoonlijke opoffering hen toegang zouden geven tot de creatieve elite. |
Wanneer millennials beseffen dat hun carrièredromen niet meer hetzelfde zijn als voorheen.
De film uit 2006 werd uitgebracht tijdens de gouden eeuw van de gedrukte tijdschriften. In die tijd was werken voor een modetijdschrift niet zomaar een baan, maar ook een symbool van culturele status. Vogue, Vanity Fair of Harper's Bazaar waren de droom, symbolen van succes en bepaalden de esthetiek in de creatieve sector.
Maar in het vervolg bevinden de personages zich in een compleet andere wereld waar influencers meer invloed hebben dan ooit tevoren.
Miranda Priestly heeft niet langer te maken met onhandige assistenten. Ze wordt nu geconfronteerd met TikTok, AI, branded content en de afnemende invloed van de gedrukte journalistiek. Miranda's macht is niet helemaal verdwenen, maar is niet langer absoluut. De film laat duidelijk de gevoelens zien van een generatie traditionele redacteuren die zich aanpassen aan een tijdperk waarin trends kunnen ontstaan uit één enkel kort filmpje op sociale media.
De film spreekt millennials erg aan, die zijn opgegroeid met het idee dat extreem hard werken en persoonlijke opoffering hen toegang zouden geven tot de creatieve elite. Maar de tijden zijn veranderd.
In seizoen 2 is Andy Sachs niet langer de jonge vrouw die met een nieuwsgierige blik Manhattan binnenstapt. Ze is uitgegroeid tot een volwassen, creatieve professional die de betekenis van haar 'droombaan' begint te betwijfelen. Andy is succesvoller, ervarener, maar ook vermoeider. Wat dit personage diepgang geeft, is haar begrip van het systeem waar ze voor werkt, maar ook haar onzekerheid of ze er nog wel in gelooft.
Hierdoor lijkt The Devil Wears Prada 2 meer op een film over een creatieve arbeidscrisis dan op een traditionele modekomedie.
![]() |
Anne Hathaway leverde een indrukwekkende prestatie. |
De mode blijft glamoureus, maar de machtsverhoudingen zijn veranderd.
Waar de eerste film mode afbeeldde als een elitaire en betoverende wereld, laat The Devil Wears Prada 2 zien dat het een industrie is die een transformatie ondergaat dankzij technologie, data en sociale media.
De film verheerlijkt modejournalisten niet langer als het absolute machtscentrum. In plaats daarvan laat hij zien hoe culturele macht verschuift naar digitale platforms, contentmakers en algoritmische besturingssystemen.
Daarom wordt Miranda Priestly in het vervolg aanzienlijk anders neergezet. Waar Miranda in 2006 de belichaming was van gatekeeping, wat betekende dat zij kon bepalen wie wel en wie niet tot de modewereld mocht toetreden, lijkt Miranda in 2026 op een ouderwets machtsicoon dat probeert haar waardigheid te bewaren in een tijdperk waarin elke tiener-influencer van de ene op de andere dag een wereldwijde trend kan creëren.
Meryl Streeps vertolking veranderde daardoor. Ze portretteerde Miranda niet langer als volledig koud en afstandelijk. Deze keer was het personage minder explosief, maar meer eenzaam. De genialiteit van Streeps acteerwerk lag in de ingetogenheid van haar blik, de momenten van stilte en de vermoeidheid van iemand die beseft dat de wereld die ooit van haar was, te snel verandert.
Anne Hathaway geeft Andy Sachs ook een veel diepere invulling dan in de vorige film. Hathaway "speelt" het personage met een gevoel van burn-out dat zeer kenmerkend is voor de creatieve sector na 2010: succes maar onzeker geluk, de regels van het spel begrijpen maar niet meer zeker weten of ze nog wel willen meespelen.
Ondertussen werd Emily Blunt bijna de belichaming van het type vrouw dat perfect was aangepast aan het nieuwe tijdperk. Ze was slimmer, strategischer en pragmatischer dan haar collega's. Emily was niet langer alleen een personage dat bedoeld was om grappig te zijn en de spanning in de film te verlichten, maar was een symbool geworden van aanpassingsvermogen in de moderne creatieve industrie.
Het is opmerkelijk dat mode in films nog steeds ongelooflijk boeiend is. Kostuums worden nog steeds gebruikt als een krachtig middel om verhalen te vertellen. Maar in tegenstelling tot eerdere films, symboliseert kleding nu niet alleen status of esthetische smaak, maar weerspiegelt het ook het vermogen om te overleven in een snel veranderende industrie waar persoonlijk imago onderdeel wordt van carrièrestrategie.
Misschien is dat wel de reden waarom The Devil Wears Prada 2, net als de eerste film, een grotere weerklank vindt bij een volwassen publiek. De film biedt niet langer de glitter en glamour van de mode- en tijdschriftencultuur. In plaats daarvan verschuift het gevoel naar nostalgie naar een tijdperk waarvan velen ooit dachten dat het eeuwig zou duren.
En in dit vervolg is het meest angstaanjagende niet langer Miranda Priestly zelf, maar het feit dat zelfs Miranda Priestly de toekomst van de industrie waaraan ze haar leven heeft gewijd en die ze koestert, niet in de hand heeft.
Bron: https://znews.vn/yeu-nu-da-khac-post1650838.html









Reactie (0)